盛唐时期的长安是什么样子的?音乐剧可以从哪些方面展现盛唐时期的一段精彩的故事?如何把细碎的剧情通过唱段和表演制造出强烈的悬疑感?
2025年2月14日晚,原创国风悬疑音乐剧《长安十二时辰》在北京天桥艺术中心成功首演。本月13日至23日,《长安十二时辰》来到上海,在黄浦文化中心-大上海剧场再度呈现。
本剧改编自自马伯庸同名小说《长安十二时辰》,由胡晓庆担任总导演,知名作曲家安栋,编舞汤杰与宋名名加盟,由四川省歌舞剧院、缪时客音乐剧出品,北京天桥艺术中心、中演院线、合肥演艺集团等机构联合出品。
这部音乐剧融合了民族乐器鼓乐笙箫,包含民歌、秦腔、摇滚和电子乐等,人物造型精致,故事以古都长安为背景展开,将观众带入了一个紧张刺激而又情意绵绵的十二时辰之旅。
2025年开年,从livehouse巡演到巡回演唱会再到音乐节理性落地,那么,音乐剧市场又如何呢?音乐财经(ID:musicbusiness)盘点了近期的音乐剧演出资讯,作为2025年开年演出市场观察的第六篇:音乐剧篇(文章回顾:||||)。
根据截止3月21日的不完全统计,音乐财经选取了近期市面上的79部音乐剧作为重要样本库,进行深入观察与分析,为行业人士提供参考。
音乐剧大盘:中文音乐剧迅速崛起,今年势头更猛
2024年中国音乐剧市场呈现显著的本土化发展趋势。据中国演出行业协会、北京天桥艺术中心与灯塔专业版联合发布的《2024中国音乐剧市场年度报告》显示,2024年前十个月,国内音乐剧市场共上演267部作品,其中引进原版剧目42部,占比15.7%;中文版剧目225部,占据市场主导地位。
这一本土化趋势在2025年开年进一步强化。根据报告的分类标准,音乐财经推算出2025年开年,引进原版音乐剧目8部,占总剧目数比例仅11.2%,中文版剧目71部,占比攀升至88.8%。显然,在过去几年,中文音乐剧以肉眼可见的增速崛起,2025年的增长势头更猛了。
· 8部40场原版音乐剧目,保利剧院频频放大招
在引进国际经典剧目方面,2025年开年原版音乐剧目内容十分亮眼。保利剧院作为国内重要的演出机构,先后引进了百老汇英文原版音乐剧《芝加哥》和莎拉·布莱曼主演的《日落大道》;九维文化在全国独家运营法语原版音乐剧《巴黎圣母院》;缪时客推出外百老汇悬疑音乐剧《THRILL ME》英文原版;上海文化广场呈现了文学天才艾米莉·勃朗特孤本小说《呼啸山庄》;以及由我们歌劇独家引进,中演院线、四海一家、保利剧院联合出品的但丁巨著意大利音乐剧《神曲》均在2025年与中国剧迷见面。
此外,音乐剧GALA演出形式也日益流行。爱乐汇推出的伦敦西区&百老汇音乐剧GALA全明星演唱会,以及剧团哇音音乐剧GALA,为观众提供了欣赏经典唱段的独特体验,丰富了音乐剧演出市场的产品形态。
8部世界级经典剧目,40场高规格音乐剧现场,均是在各地的顶级剧院演出,巡演城市以一线和新一线为主,覆盖部分二线城市。选择各地大剧院作为演出场地,不仅确保了专业的舞台呈现效果,更凸显了国际经典剧目在国内的带票能力和影响力。
· 25个驻场音乐剧分散在30个剧场,70%在上海
在本轮盘点的79部音乐剧中有25部为驻场演出剧目,近年来,小剧场音乐剧因其精品的内容和专业的制作水准正日益风靡,且在上海尤其受欢迎。
从2020年中文版《阿波罗尼亚》拉开了中国音乐剧的“沉浸式革命”序幕,制作团队将整个演出空间重构为复古小酒馆,将原本规整的镜框式舞台彻底打破,拉近了与观众的距离与互动,观众甚至可以在现场“来一杯”,《阿波罗尼亚》也被剧迷们亲切的称为“小酒馆”,至今已演一千多场。
《阿波罗尼亚》由一台好戏出品制作,近期正在演出的《桑塔露琪亚》、《茶无此人》和《去你的夏天》也是由一台好戏出品兼制作,可以看到,这个成立于2018年的戏剧厂牌的影响力正在日益提升。
驻演音乐剧多在同一城市同一地点,考虑到昂贵的舞台搬运和演出人员差旅,多数驻演音乐剧都是单站演出。去年,因票房不理想、主办方毁约,而被迫大面积取消的《唐人街探案1》音乐剧就给行业敲了一记警钟。(文章回顾:)
驻演音乐剧中也有多城演出的剧目。譬如,两岁的环境式驻演原创音乐剧《辛吉路的画材店》就在上海、广州和成都三城驻演,而《桑塔露琪亚》、《阿波罗尼亚》、《FLAMES火焰》都是双城驻演。其中,沉浸式悬疑音乐剧《FLAMES火焰》演出至今已经近千场。需要注意的是,这一类演出多是在当地孵化团队。
《辛吉路的画材店》和《#0528》,均是由吾哈文化出品、旗下好好有戏厂牌制作。好好有戏是以新锐导演张轩豪为核心的创作团队,致力于沉浸式戏剧、音乐剧及话剧等多元艺术形式的创作与制作。根据B站的人气动画改编音乐剧《时光代理人》,由知名音乐人、制作人胡彦斌创立的接着奏乐接着舞ENCORE MUSICALS出品。由MOriginal莫瑞吉出品的《LIZZIE丽兹》《被忽略的姓名》和《流星之绊》、涵金文化出品的《末日迷途》《嗜血博士》近期都在上海星空间演出。
这些年,上海的优质音乐剧制作公司正在蓬勃生长,而与此同时,星空间1号所在的亚洲大厦,凭借其独特的剧场集群模式,已然成为了剧迷们的垂直据点。随着音乐剧热度的持续走高,星空间的剧场已经走出亚洲大厦,在大世界、第一百货商业中心和世贸广场均有分布,形成了多点开花的演艺空间格局。
上海的小剧场音乐剧产业链已经十分成熟。在制作端,涌现出一批优质本土制作公司;在演出端,形成了以亚洲大厦为代表的剧场集群,而在消费端,已经培育出了稳定的观众群体。
如上图所示,以上海为中心共有21部驻演音乐剧,广州、南京、武汉是第二梯梯队,成都、杭州是第三梯队,都在不断的涌现原创的驻场音乐剧。相信未来这份地图会愈加丰满。
根据中国演出行业协会、灯塔专业版等联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》,2024年1月至10月,上海音乐剧票房占全国比重的56%,遥遥领先。上海在中国音乐剧演出市场总票房大盘中长期第一,相当于北京、广州和深圳之和,人均票房更是达到2224元,人均观演频次达4.24场。
总的来说,上海无疑是中国原创音乐剧产业链的中心,这里孵化了一部又一部中文原创音乐剧,环境式音乐剧、沉浸式音乐剧的演出数量也遥遥领先。
· 中文原创音乐剧题材众多,百花齐放
近日,中国首部大型说唱音乐剧《东楼》正在如火如荼的开启巡演。 目前,作为南京人的早安刚刚圆满完成了家乡的演出,也是本次巡演的首站。
《东楼》用“说唱+古装”这种文化混搭美学,将现代音乐与中国传统文化相融合,构建出独具特色的“东方赛博”剧场美学风格。(文章回顾:)
显然,从创作题材来看,本土原创剧目呈现出百花齐放的姿态,既有对传统文化的深入挖掘,也有对现实社会的深刻反映,音乐的风格也更加多样化,与国际市场接轨。
上表展示了35部音乐剧,主要是原创音乐剧和引进汉化改编的知名IP。
在原创音乐剧方面,挖掘本民族文化题材成为核心,国风题材占据了重要的份额。譬如,《昆仑之约》是大型实景神话音乐剧;《赵氏孤儿》是立足历史真实事件的文学演绎。《宝玉》则是以《红楼梦》中贾宝玉视角进行重构的原创音乐剧;《锦瑟东方》将千年宋韵融进舞台,打造了一部大型民族音乐诗画剧;《锦衣卫之刀与花》是以新国风为亮点;同样是新国风,由晶英文化和安徽省黄梅戏剧院出品的《她&她》则是以女性英雄主义角度叙事。
在国外剧目引进汉化、改编方面,有根据韩国原创⾳乐剧改编的《摇滚浮士德》、外百老汇经典音乐剧《长腿叔叔》中文版、由大麦|Mailive出品、改编自王尔德的唯美小说的同名音乐剧《道林格雷的画像》,以及《基督山伯爵》、《粉丝来信》、《长腿叔叔》、《物理秀·魔法学院》等引进汉化的音乐剧。
红色题材用音乐剧的方式追忆往昔英雄。《寻找李二狗》就是纪念中国人民志愿军抗美援朝出征75周年的音乐剧作品。北京文化艺术基金2023年度资助项目《扶摇直上》,有着北京杂技团的专业演员坐镇,将摇滚乐作为底色,唱出新时代年轻人的颂歌。
此外,市面上还有根据影视作品改编的音乐剧《雄狮少年》,也有开心麻花的系列作品,打破次元壁的高燃功夫音乐剧《咏春》和沉浸式欢乐音乐喜剧《嘿!亚利桑那》。
我们可以看到,目前市场上各类题材的原创音乐剧层出不穷,本土原创环境热烈,优秀的剧目不断破圈、被大众看到,这些都离不开台前幕后的行业从业者们的智慧与劳动,正是他们在推动中国音乐剧产业的发展。
打造奇幻亲子互动时刻,再现经典IP
针对儿童、亲子的音乐剧作品也是音乐剧市场的重要内容构成,本次累积盘点到11部,多为经典故事或大型IP的改编。
从制作主体来看,既有专业的儿童艺术剧团,如北方演艺集团和天津市儿童艺术剧团推出的大型人偶音乐剧《阿拉丁神灯》;也有新兴的文化公司,如造梦盒子打造的互动合家欢音乐剧《绿野仙踪》。值得注意的是,政府文化部门与企业的合作模式逐渐成熟,如在武汉临空港大剧院演出的古典神话儿童音乐剧《哪吒闹海》,就是由当地文旅局、投资集团与保利剧院联合打造的典型案例。
从地域分布看,北京、天津、武汉等城市已成为儿童音乐剧的重要演出市场。其中,北京通州地区尤为活跃,既有百老汇沉浸式家庭亲子音乐剧《冰雪奇缘ll之魔法森林》这样的国际大IP改编,也有《爆笑虫子之虫虫乐队大救援》等轻松诙谐的本土制作。
国际经典剧目是巡演主力军
从场次数量来看,动辄四、五十场的国际经典原版音乐剧仍是巡演的主力军。获超过50项国际重要奖项的不朽传奇 ——《芝加哥》以58场遥遥领先,《巴黎圣母院》和《日落大道》紧随其后,分别是54和47站,位列第四和第五的则是两部本土剧目:近年来备受关注的《赵氏孤儿》和2024年的现象级国风音乐剧《锦衣卫之刀与花》(注:此处不包含驻场音乐剧)。
从巡演的城市规模来看,有5部音乐剧巡演站次超过10站。其中,音乐剧《南孔》以20站位居首位,这部以“礼”作为贯穿全剧核心思想的音乐剧,是国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目,也承载了文化传播的使命,是儒家文化在当代的发扬。徐俊戏剧作品《赵氏孤儿》以17站紧随其后。百老汇英文原版音乐剧《芝加哥》和“新·国风”音乐剧《锦衣卫之刀与花》均是12站,位列第五的是大型民族音乐诗画剧《锦瑟东方》,共有11站。
从2024年音乐剧市场票价体系来看,国际顶级制作仍占据票价金字塔顶端。由莎拉·布莱曼主演的英文原版音乐剧《日落大道》北京站周末场内场黄金座位定价达1380元,紧随其后的是早安领衔主演的创新音乐剧《东楼》,其1180元的VIP票档包含限量版签名礼盒,内含T恤、人偶及卡片等周边产品,体现了说唱赛道较强的明星经济属性。
并列第三的由多部中外经典剧目组成,包括法语原版音乐剧《巴黎圣母院》、《基督山伯爵》中文版、徐俊戏剧作品《赵氏孤儿》、开心麻花《咏春》、白举纲主演的《人间失格》,包括北京站已经全票种售罄的伦敦西区&百老汇音乐剧GALA全明星演唱会,最高档票价均是1080元。区别于常规的音乐剧,音乐剧GALA全明星演唱会首首经典,全程高燃。
在儿童剧领域,票价走的是亲民路线,当然制作成本也相对更低。譬如,儿童魔法互动音乐剧《阿里巴巴与四十大盗》和亲子社交音乐剧《疯狂兔子镇》等作品票价均控制在百元以内。
而环境式驻演音乐剧的票价则集中在99-499之间,单张票价没有超过500元的。相比较《日落大道》的票价区间在80-1280元,票价浮动达1200元,环境式驻演音乐剧扎根在小剧场更为务实,通过日复一日的演出与观众建立联系,票种一般只设置3档,其中沉浸区价格最高,部分戏剧可以直接与卡司互动。
与此同时,不少音乐剧正在走出去。譬如,魅鲸文化与战略投资伙伴聚心Musical已经官宣,将共同开启音乐剧《太阳黑子》《翻国王棋》系列的出海计划,共同推动中美音乐剧文化的交流与融合。
去年7月,由原版主创团队瞳剧场版权授权、戏剧厂牌一台好戏联合韩国音乐剧制作公司Never Ending Play出品制作的音乐剧《蝶变》韩语版在首尔大学路首演,这是第一部正式在海外落地演出的商业驻演原创音乐剧,也是以联合出品的方式落地韩国。
根据上观的报道,韩语版《蝶变》首轮演出85场,几乎场场座无虚席,平均上座率高达95%,累计超1.5万人次观演,在竞争激烈的大学路小剧场,能赢得这样的市场号召力,实属不易。
如今,国内不乏制作精良的原创音乐剧,立足国内语言环境、文化环境的表达,与观众更快速的建立关联,相信随着更多原创的、优秀本土剧目诞生,中国的音乐剧行业也将大踏步向前。
撰文:刘蒙蒙 / 编辑:董露茜
排版:河清 / 审核:容容
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