文/梦里诗书
迪士尼新的真人版《白雪公主》，虽然试图融合女权觉醒与后现代的思想，但从选角到叙事，从逻辑到文化价值观的对立，这部电影又几乎集齐了好莱坞改编经典的所有陷阱，当标新立异的毒苹果开始侵蚀迪士尼的改编逻辑，融入了太多杂质的文化工业流水线上所生产的，只是一件怪异的缝合怪。
《白雪公主》最明显的争议莫过于拉丁裔演员瑞秋·泽格勒的选角，尽管迪士尼试图通过“名字源于暴风雪幸存”的设定淡化肤色问题，但这种强行赋予政治正确的解释反而显得牵强。在我看来选角问题，是当代社会对“文化代表性”与“经典原教旨主义”的撕裂：一方面，迪士尼试图通过多元化选角迎合进步思潮；另一方面，观众对经典形象的固有认知成难以跨越壁垒，特别是对《白雪公主》这样的经典童话更是难上加难。
肤色争议仅是表象，真正致命的是电影对角色功能的阉割，其所带来的是叙事逻辑的全面崩塌。导演马克·韦布试图将白雪公主塑造成“独立女性”，删减了王子拯救的传统桥段，转而强调她的领导力与自救精神。然而，这种现代化改编并未与故事核心深度融合。例如，白雪公主的“坚韧”仅停留在台词层面，其行动逻辑仍依赖七个小矮人的帮助，本质上仍是“被拯救者”的变体。这种半吊子的女性主义表达，既未能取悦怀旧观众，也无法打动追求颠覆性叙事的年轻群体。
更为让人尴尬的是电影对“美”的定义，当我匪夷所思于魔镜是如何能说出这样的白雪公主比盖尔·加朵的皇后还要好看时，电影最后给出的答案让人哭笑不得，魔镜所言之美在于内心，而非外在。这个内核并没有错，但放到这部电影里则显得牛头不对马嘴，既想传承经典又不愿意承认原著的荒诞，终成就了这样一场胡编乱造的闹剧。
那么在新的层面上，电影又做出了什么呢？白雪公主的“现代性”仅体现为几句空洞的女权主义宣言，其性格缺乏成长弧光，更沦为符号化的“进步标杆”。相比之下，盖尔·加朵的皇后角色本可挖掘人性复杂性，却因剧本的保守处理沦为刻板的反派，其动机仅限于肤浅的嫉妒，连标志性的“魔镜”问答也失去了戏剧张力。
从《小美人鱼》到《白雪公主》，迪士尼正在经历经典IP改编的慢性死亡。这些怪异的作品试图用所谓的现代思想去解构观众预期，却遗忘了童话之所以不朽的核心魅力——纯粹的情感冲击与普世的人性寓言。当创作者沉迷于解构经典却无力重建新经典，当政治正确成为规避创作风险的遮羞布，曾经风靡世界的迪士尼魔法王国正在亲手拆除自己的故事基石。
当魔镜无法说出谁真的最美 ，再精致的服化道也填补不了原著的流失。《白雪公主》真人版的种种问题，恰如一面魔镜，映照出好莱坞的集体困境：在IP挖掘的枯井中，迪士尼用“政治正确”的颜料粉饰陈旧的故事，观众看到的不是革新，而是创意的贫瘠与商业的算计。这样的改编不仅是对经典的辜负，更是对当代观众智商的轻视。
个人评分：1
