3月初，位于徐汇滨江的上海西岸大剧院发布首届“自在春天艺术节?”。未来3个月，音乐剧、儿童剧、舞剧、音乐会等多元演艺内容将陆续与观众见面。自此，这座筹建十余年的滨水剧场正式开业。
在沪上新建剧院之中，西岸大剧院在地理位置上有着得天独厚的优势：毗邻Gate M西岸梦中心为代表的综合性商圈；周围被西岸穹顶艺术中心、油罐艺术中心、西岸美术馆等艺术地标环绕；建筑主体距离黄浦江仅20米。天气晴好时，集合了休闲、购物、看展、社交需求的西岸一带人气格外旺，西岸大剧院的开业则补齐了表演艺术这块拼图。
第一财经从西岸大剧院运营团队处了解到，早在剧院建造阶段时，这支隶属于上海大剧院的运营团队便组建完成，开始储备内容、规划方向。四年间，运营思路从最初的音乐剧专属剧场逐渐调整为开放共享的综合性表演艺术空间。
一方面，考虑到演出市场、消费人群、审美习惯的变化，单一剧种的运营思路已不适合新建剧场的发展需要；另一方面，得益于周边科技、传媒公司的入驻，新兴商业业态的成熟、艺术场馆的不断丰富，加上建筑滨水而建的特质，为剧院打开了想象空间。
西岸大剧院副总经理叶飞告诉第一财经，几乎所有来到剧院的艺术团体，“看到的不只是舞台，而是一整片的水岸，周边的商业、开阔的广场意味着更多可能性”。正如西岸大剧院的艺术理念“Art For Us”，这座面向所有人开放的公共艺术空间，将由创作者、表演者、运营者、消费者共创共享，重新定义“剧院何为”。
融入公共空间的滨水剧场
站在开阔的广场向西岸大剧院望去，这座占地2.3万平方米的建筑呈现出典雅沉静的风貌。水波形态的外立面装饰呼应流动的江水，造型、色调与西侧紧邻的穹顶艺术中心形成视觉上的调和互补。
作为亚洲水泥厂（上海水泥厂）地块上的一组文化建筑，水泥厂预均化库改造而成的穹顶艺术中心为圆形，西岸大剧院外墙则是向内微凹的弧形。两座建筑一新一旧，以不同方式向上海工业遗产致敬。
西岸大剧院和穹顶艺术中心皆由丹麦SHL建筑事务所设计，它拥有丰富的文化建筑设计经验，近年颇受欢迎的上海图书馆东馆、北京艺术中心都是其作品。作为新剧院，西岸大剧院消弭了观演“门槛”，设计团队在建筑内外做平地面，便于无障碍通行，观众和游客无需拾级而上就能轻松步入。
SHL告诉第一财经，在西岸设计文化场馆，让建筑融入整体公共空间是主导思路。考虑到西岸梦中心作为滨水高密度商业街区，流量较大，设计团队将朝向商业街区一侧的剧院大堂，设计成了开放功能的区域：三面可开门，向外可以直达水边和广场，内部也可开设咖啡馆、举办演前快闪活动、设立宠物友好活动区等。
站在剧院三楼的“在水长廊”观景阳台眺望，往来船只尽收眼底，对岸的浦东建筑群落和西岸亲水平台上的风景一览无余。除了安装节能的光伏系统外，剧院屋顶还设计了环绕式的屋顶花园，视野开阔，未来逐步开放后，将成为领略西岸周边景观的最佳位置之一。
舞台设施方面，西岸大剧院拥有一个1673座的大剧场和一个208座的小剧场。大剧场为三层，采用环绕式座位布局，舞台与座椅的角度经过精密测算，使得位置比较靠近侧面的观众也拥有良好视野。同时，剧院配备了无障碍观演区和电梯，对行动不便的人群友好。
大剧场的主舞台设计可满足音乐剧、戏剧、舞蹈、音乐会等各类演出需求。配备的沉浸式声响系统以1.3秒的混响时长进行声学设计，使音乐剧等演出能够实现最佳效果。刚刚过去的这个周末，阿朵自编自导并领衔主演的原创舞台剧《天生傲骨》和爵士钢琴家上原广美上海音乐会在大剧场演出。观看了上原广美音乐会的朱小姐告诉第一财经，她和朋友坐在三楼第二排的位置，票价适中，座椅舒适，视野良好没有遮挡。由于天气原因，室外排队等候时江风较大，但整体观演体验愉快。
小剧场为当前流行的“黑匣子”剧场空间，配备可移动、可拆卸的座椅，灵活适应儿童剧、脱口秀、实验戏剧、沉浸式戏剧、迷你音乐会、青年孵化项目等小型演出和活动举办。此外，还有三个多功能空间可用于排练、讲座、大师班、见面会、艺术教育等活动。
一个生活方式的目的地
在叶飞看来，一座新兴的剧场仅靠夜晚两三个小时的演出吸引观众远远不够，最理想的状态应该是面向全年龄段公众、全时段开放。
“所有人随时可以来，不一定是为了看戏。只要你愿意走进来，感受这个空间带给你的体验和氛围，我们会提供多元的服务和活动，比如咖啡馆、餐饮和艺术商店，将路过的游客变成未来的观众。我们也会不断提升管理和运营水平，努力达到这一目标。”
叶飞告诉第一财经，西岸的环境与伦敦南岸艺术中心的氛围有相似之处。半个多世纪以前，南岸艺术中心一带曾经是废旧港口码头和老工业区，英国政府将这里定位为现代艺术区和观光区后，工厂仓库被陆续改造成艺术空间，加上新建的文化机构，共同形成富于魅力的艺术街区，吸引全球游客慕名观光。那里常年举办各种表演和展览，坐在大型发电厂改造而来的泰特美术馆里，即便不看展，喝着咖啡、看着泰晤士河沿岸风景，也可以度过休闲惬意的一天。
“中国经济发展到一定阶段之后，也需要一个融合多元生活方式的街区，来满足人们不同的消费需求。”叶飞认为，西岸一带目前已经拥有商业、办公、观展等场景，开放式街区和建筑设计吸引着如织的潮流人群，西岸大剧院身处其间，以表演艺术为连接，有望将多元生活方式联结并融于一体，“想象一下，白天看展、晚上看戏，演出之后在周边的商业小酌两杯，聊聊今天的展、今天的戏，这是一种全时段的生活方式”。
西岸大剧院在内容策划上也秉持开放的态度。在“自在春天艺术节?”日程中可以看到，今年3月至6月，剧院将呈现国内外30多个艺术团体带来的百场演出和公共艺术活动，演出种类涵盖舞台剧、跨界音乐会、现代舞、亲子剧、芭蕾舞、新民乐和脱口秀等，其中包括璀璨夜-世界音乐剧明星Stars演唱会、陶身体《动作世界之无限行走》工作坊、作曲家阿鲲的《阿鲲音乐宇宙》音乐会等。
过去3年，西岸大剧院运营团队参与创制了《卡拉马佐夫兄弟》《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》等商业和口碑双赢的项目，积累了内容创制经验。背靠上海大剧院这一知名演出品牌，它也吸引了世界级的演出资源，欢迎各种类型的活动和创意加入。
艺术节发布会上，西岸大剧院宣布了原创华语音乐剧孵化计划和青年艺术家驻岸计划，一方面，扶持音乐剧创作者完成小剧场体量的试演版本制作并举办公演；另一方面，招募舞台美术领域艺术家，结合剧院的建筑特性与滨水环境，创作装置、影像或互动性艺术作品。
作为新兴剧院，西岸大剧院刚刚进入第一个半年，这一阶段更多的是对边界的探索。“无论是剧目定位、与观众的关系还是与周边社区的关系都需要不断尝试。我们会通过多元的活动策划邀请观众，观察他们的反馈，也邀请青年创作者共创作品，与合作伙伴联动策划有意思的活动，将展览带到剧院，或者将演出带到美术馆和开放街区。”在叶飞的设想中，西岸大剧院将会是一个开放而有温度的艺术文化空间，一个生活方式的目的地，一个让大家来做梦的地方。
