林峤：中国书法家协会理事兼职业道德与行风建设委员会委员，四川省人民政府文史馆特约研究员，四川省书法家协会副主席，中国文化馆协会书法委员会秘书长，中国楹联学会会员，四川省文联艺委会书法专委会副主任，四川省诗书画院艺委会、学术委员会委员，四川省巴蜀画派促进会副会长，四川省楹联学会常务理事，成都中国书法馆艺术创作研究中心副主任，四川省文化馆研究馆员。担任全国第十三届书法国展复评、终评（含进京展）评委。曾获第七届中国书法兰亭奖铜奖，全国第五届书法篆刻作品展全国奖，全国第四届中青展全国奖。个人专著《林峤汉砖佛造像》获中国编辑学会第29届“金牛杯”优秀美术图书银奖。
编者：3月15日下午，著名书画家林峤先生将在四川省文化馆（西区）艺术空间深度解析陆俨少笔墨精髓，分享腾冲写生创作心路历程，通过经典案例与现场互动，带您探寻传统笔墨精神与当代写生实践的融合之道。
适合人群：艺术工作者/书画爱好者/美术教育从业者
席位有限，请扫码预约。
讲座嘉宾
林峤
讲座时间
3月15日下午14:00-16:00
讲座地点
四川省文化馆艺术空间3楼
（成都市金牛区营门口路6号）
分享主题
《从陆俨少笔墨精神汲取
到腾冲写生的探索之旅》
四川省文化馆
成都市金牛区文学艺术界联合会
民盟四川省直工委科技五支部
民盟青羊总支
四川省文化馆艺术空间
四川旭日装裱艺术画院
林峤谈艺录节选
美就在身边：
“和穆山水，携手共进”临创写生作品（一）
林峤《热海泡脚巴适得很》
34cmx46cm红星生宣2025年
我2009年有幸在何应辉先生的建议下，拜刘朴先生为师，在诸多重要节点得到帮助和指导，少走了不少弯路。刘朴先生的思想和方法让我受益终生，特别是先生重视用笔用墨，近乎痴迷的程度，他深得书法写意精神之精髓，特别是笔墨构成关系、大的视觉构图等，有很多是常人无法企及的独特见解，是大画家所应有的格局和追求，深得众多画家、有识之士及收藏机构的广泛关注。
“画是无声的诗，诗是有声的画”，细想言之有理，同“画中有诗，诗中有画”（王维）意思差不多，有异曲同工之妙。画画要意在笔先，不只画出看见的物态，要画出物态背后的情态、神韵来，即前人讲的“神留于既画之后”。
二十世纪长期生活在巴蜀地区最杰出的画家唯陈子庄先生莫属。他的画在孤独与高贵之间遨游，天真烂漫而无任何杂念；画风独树一帜，构图简洁，画面极具趣味性。
中国画画家是世界上最不好当的画家，诗、书、画都得行，缺一不可。有人自称自己画的是文人画，可画了一辈子文人画，却从未见其诗文面世，要么穷款盖章，要么抄诗抄文，意境何在，品格何在，如此文人画，既损文人画的面子，又损自己的形象，何苦呢？
——摘录《书法报》2024年1月16日第十二版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（三十四）林峤
美就在身边：
“和穆山水，携手共进”临创写生作品（二）
林峤《瑞丽一寨两国写生》
34cmx46cm红星生宣2025年
冯建吴先生是被遗忘的中国画大家，他与胞弟石鲁（冯亚珩）先生齐名天下。解放前除在家习诗学文外，还通过“学画十年，卖画十年”学习传统精华，探寻艺术真谛。他系统学习了李思训、王维、董源、巨然、马远、夏圭等人的技法特点，并在诗书画印中探源溯流，成绩斐然，为我们树立了榜样。冯建吴先生始终坚持“出新意于法度之中”的原则，反对为变而变。他视那种“野狐禅”之作为没有生命力的“无根”之作。其代表作品有《峨眉天下秀》《黄山猴子观海》《月涌大江流》等。冯建吴先生的学生刘朴先生是我的恩师，他多次提到冯建吴先生的字和整体块面落款盖印的许多好的方法，甚是受用，我从内心感谢师爷对后学者所留下的一笔笔宝贵的艺术和精神财富。
致力形成自己的思想体系，对画者来说尤为重要。画家画大自然不是目的，最终是要画自己，画出自己独特风格的作品，充分表达自己的精神气质。
现在全国有的美院招收中国山水画专业学生，只考文化、素描、色彩等，不考书法，是不妥的，应当纠正。只能以具有抒情达意的线条做支撑的中国画，才能最真实、有情感地表达画家的内心世界，这样的中国画才有可能真正立于世界艺术之林。没有书法功力的国画，虽然拿着毛笔，也只是做做样子而已，在理念上、方法上，都还是画的西画素描，害人害己，严重损坏了中国画的声誉。中国美院等高校，多年来长期坚持地招收国画班学员，必考中国书法的做法，是具有战略眼光的，是完全正确的，应该引起教育界高度关注和重视。
——摘录《书法报》2024年1月2日第十三版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（三十二）林峤
美就在身边：
“和穆山水，携手共进”临创写生作品（三）
林峤《腾冲马帮大院写生》
46cmx34cm红星生宣2025年
到东拉山大峡谷写生，曾画过一张峡谷小景，自认为不错，笔墨能放开，石头大面积留白，线条也有张力。正在得意时，过路的游客认为画得不像，说怎么连色彩都没有啊。冷水浇顶，让人反觉清醒爽然。在当今浮躁的现实中，画家要坚持自己的艺术主张洵非易事。画家刘朴老师说得好：“黄宾虹、李可染说你画得好，你可激动一下！隔壁卖菜的老大娘说你画得好，毫无意义。”
中国画从来就不缺少表现力，大到江河湖海、重岩叠嶂，小到花草虫鱼，都可供画笔充分的表现。不到大自然去，仅在居室中将古人的山树草虫搬来搬去，没有意义。大气象、大格局的宏篇巨作一定是从大千生活积淀并创作出来的。厚积薄发，必然来自于阅历、积养、酝酿（生活酝酿和才艺酝酿）和创意。
画树需要布势。乱横纷插，是自然生长之树的本相。然高手画树，即便写生实景，也绝不会照像制作般地生搬上纸。树的远近高低、正欹倒立、横斜竖插等皆有安排，无一故意，又无一不是故意。桥石一侧原本无树，或可加之，或可由他处侧移来。亭阁虚掩，全靠花草木石点缀布势之功。其前其后原本有树，或可减之，或可由他处他树换之。无用则删减，需要则增添，取舍由我。因为向阳之草木有趋向性，所以笔下之树亦有自然趋势。屋前窗轩与桥头茶棚之树，纵使人为设有遮掩之巧，亦有生长的自然趋势，未必皆乱横纷插，无有章法。前人从不以一树之画精论画，而概以群树画精否、协景冾当否等宏观论之，故清秦祖永《桐阴论画》说“布树失势，通幅便不振矣”。
——摘录《书法报》2023年4月18日第八版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（一）林峤
美就在身边：
“和穆山水，携手共进”临创、写生作品（四）
林峤《腾冲绮罗古镇写生》
34cmx46cm红星生宣2025年
功夫、性灵和学问三者在中国绘画中缺一不可。有功夫才能积健为雄，有灵性才能翰逸神飞，有学问才能笃行致远。历代大家，如苏东坡、米芾、董其昌、八大、石涛、金农、郑板桥等都是大学问家，其功夫、灵性、学问堪称三绝，被后人顶礼膜拜。
杭州林海钟先生是“古木寒林”新文人画的佼佼者。二十世纪八十年代末，崛起了一派以继承传统文人画为艺术表现内涵的青年画家，他们以笔墨展现一种人文自然山水画意，回归传统，反对全盘西化之画风，唤醒宋元文人画的审美精神、笔墨情态。
——摘录《书法报》2023年12月19日第十版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（三十）林峤
美就在身边：
“和穆山水，携手共进”临创、写生作品（五）
林峤《腾冲银杏村》
34cmx46cm红星生宣2025年
何加林先生是我非常敬重的山水画大家，他是中国当代画家中的佼佼者，也是新浙派山水画家中的代表性人物。他的代表作有《秋气嶙峋》《记忆的碎片》等。其画古意盎然、情趣独具、造诣深厚，别开生面。1999年，我进修于中国美院国画系，他不是我直接的导师，但我经常找机会向他讨教。在临摹一件沈周十八米长卷时，何加林先生多次对我的临作给予细致、中肯的指导，坚定了我山水画学习的决心，树立了必胜的信心。后来，在成都一画展见过何先生一面，并当面再次向他致谢。
山水画应善于从生活中挖掘积极向上的精神内涵，创立独特的构图样式，调动个性突出的笔墨语言，转换感人至深的色彩构思，辅以提升内涵的立意文字，力求做到和谐典雅、清逸雅致、情真意浓。
钱松嵒先生的传统功底扎实，绘画技术全面，诗文素养高深，生活积累深厚，是一位能反映时代风貌的近代山水画大家。其《红岩》《常熟田》《南京长江大桥》等巨作深深打动一代人。他的《砚边点滴》是我儿时的重要读物，从中启蒙学到了不少山水画知识，树立了我成为山水画家的梦想，可以这样说，没有钱松嵒先生，有可能我不会画山水画。1999年3月，当我在中国美院进修时，前一个半月是临摹课，学员山东马大侠向导师陈向迅先生询问钱松嵒画画的线条怎样，先生拿着笔蘸水蘸墨，快速在毛边纸上画了几笔，没说话，就离开了教室，大家马上围上来，仔细看了留下的墨痕，似乎明白了一个道理，虽然线条也是断断续续，但陈老师的线条是写出来的，而不是一点一点做出来的，高低自见，无需多说。
——摘录《书法报》2023年12月12日第十二版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（二十九）林峤
美就在身边：
“和穆山水，携手共进”临创、写生作品（六）
林峤《腾冲江苴古镇老爷车》
34cmx46cm红星生宣2025年
二十世纪复兴山水画代表人物之一的李可染先生，认定“把传统研究透，将传统再创造”“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”是中国画学习的主要路径和成功方法。他养成了“牛”一般的性格，“稳步向前足不踏空”。从1954年开始，他在一片质疑声中，义无反顾地扑向大自然，他是将画室最早搬到大自然的山水画家。井冈山、庐山、黄山、泰山等都留下了他坚实的探索足迹。他写生创作的代表作有《家家都在画屏中》《苏州虎丘》《雁荡山》《夕照中的重庆山城》《嘉定大佛》《万县让渡桥》《钱塘江远眺》等，给我们留下了一笔笔巨大的精神财富，是近代最优秀的山水画大师。
画家要善于用笔，向“担夫争道”学习，担夫相遇道中，左右相让，而不相撞。画家画画时，皴与皴之间，用笔要相让而不能相撞，笔笔分明，既有重叠之处，又有不重叠之处，犹如你中有我，我中有你，细看笔笔分明，空灵通透。
陈子庄先生的“最高境界的山水画常人看不懂，因为它也是哲学”“深者见深，浅者见浅”“真实的不一定是美的”“一幅画如果看起来就是画成的，则失败了”等高见，都对中国画的学习、发展和研究作出了巨大贡献。
——摘录《书法报》2024年1月23日第十三版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（三十五）林峤
美就在身边：
“和穆山水，携手共进”临创、写生作品（七）
林峤《司莫拉佤族村写生》
34cmx46cm红星生宣2025年
我很赞同李可染先生所说的：“丢掉了传统，是最大的傻瓜。”中国画没有传统做支撑，什么都不是。“万物静中得”，学画者，静下心来，认真思考，集中优势兵力，才能干出大事来。许多人学画东一下，西一下，一辈子什么也没干好，这就是聪明反被聪明误，教训十分深刻，应引起后来者注意和警示。
“废画三千”，是李可染的闲章，真是闲而不闲，这是他鼓励自己不要怕把画画坏的意思。李可染是高人中的高人，说到做到，他成为一代山水画大师，绝非偶然。学画者，如果你墨守成规，不敢突破，犹豫不决，都将影响你的成长，惰性将让你很难进步。
初学古人必须要像，不然你难以学到真东西。当你达到一定高度后，可像可不像。可像是继续学习古人，可不像是到生活中去讨生活，讨情趣，讨思想，找到自我，创作出有时代烙印的作品。
识李可染就应识他画的山水画的“黑”，他的“黑”是很讲究、空灵、通透中可见丰富的变化。
——摘录《书法报》2023年11月21日第十版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（二十六）林峤
美就在身边：
“和穆山水，携手共进”临创、写生作品（八）
林峤《腾冲云峰山》
46cmx34cm红星生宣2025年
我深信功夫不负苦心与执着，机会总是留给有备而来者，所以艺者欲求成功，无须赘言，必须付出数十倍的努力才行。＂世上功成事非易，唯多炼狱始方成＂，皆须炼狱般的磨砺、呕心沥血的付出才有成功的光临。为此，我愿不懈努力，继续坚持“入古出新”的自然之道。平凡而有滋有味儿的日子，是靠好的心态支撑的。我坚信，只要心态年轻，有热爱生活、积极乐观的人生态度，便不会有老去的一天。
遗憾让我冷静，或许艺术作品的主观自见与客观他评，确实存在着咫尺千里的仁智别见。艺术作品最终都要属于社会，而面向社会的现实，就是最终总要由书斋自赏自乐到任由众多观者评骘取舍。敢于投稿，向书界晒涂鸦，也是一种自我助推和激励。相信涂鸦公示后批评褒贬纷至，会让我今后更理性、更客观的看待自己的艺术创作。
陆俨少先生以古为师，兼收并蓄、博采众长，被誉为20世纪“最后一位文人画家”，其鲜明的艺术风格享誉海内外。1999年我去中国美院进修，通过一段时间学习积累之后，当我在中国美院（浙江美院）老校区旧楼临摹室（黄宾虹、潘天寿、陆俨少等都曾在此临摹过），看见陆俨少的真迹时，完全颠覆我以前的认知，当时只有一个想法，那就是：这辈子，我无论如何的努力都不可能画出陆俨少的效果和水平。于是我暗下决心，陆俨少的画作将是我一生认真研究和学习的对象，特别是树法，更是我深入借鉴取法的重点。
——摘录《书法报》2023年9月19日第十版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（十九）林峤
美就在身边：
“和穆山水，携手共进”临创、写生作品（九）
林峤《腾冲明代水映寺》
34cmx46cm红星生宣2025年
画家写生就是向往并追求仁者、智者之乐，即追求鬼斧神工般天地山水丰厚的历史文化而乐，追求浸淫日月精华天下大美之乐。画家要真正成为仁者、智者，恐怕还有很远、很远的路要走。从追求的过程中得到快乐的体验，是最重要的。
画家成功否，要看眼界，也要看胸界。胸襟开阔才能画出超凡脱俗、出人意料的好作品。画者的气量有多大，作品的气象就有多大。
中国画不太讲透视，也不太讲光源。会出现诸如“近小远大”、“近淡远浓”等西画难以解释的情况。中国画中经常会将一张桌子近边画短，远边画长，这是对的，因中国画讲的是笔墨情趣，精神内涵，意到神随，觉得传神于形就可以了，并不计较孰长孰短。
——摘录《书法报》2023年7月4日第十版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（九）林峤
美就在身边：
“和穆山水•携手共进”临创、写生作品（十）
林峤《腾冲明代文昌宫》
34cmx46cm红星生宣2025年
中国山水画是一门综合的艺术，真正学好甚难。首先要有真情实感，舒怀达意的线条之美；其次要有变化无穷，独特的构图之美；其三要有格调高古、色彩雅正之美；其四要有诗画文心、精神抽象之美。
一个人文化素养、审美观念、书艺水平等的高低将决定其中国山水画成就的高低。
傅抱石先生率团13人的“长征写生”，是20世纪50年代末，震惊全国艺术界的大事件，开了深入生活的一个好头。他们沿途研讨、交流，受到新时代及革命意识的熏陶，在画家作品面貌、审美情趣等诸多方面都发生很大的变化，创作出一批令全国国画界赞叹的时代精神强烈，技法新颖独特、感染丰富自然的山水画力作。新时代的艺术工作者更应与时俱进，努力为时代添彩，为人民造像，创作出更多更好的优秀作品，以回报我们伟大的新时代。
——摘录《书法报》2023年10月10日第十版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（二十一）林峤
美就在身边：
“和穆山水•携手共进”临创、写生作品（十一）
林峤《瑞丽水泥制品厂写生》
34cmx46cm红星生宣2025年
画家成功与否，一在笔力，一在眼力，一在心力。“三力”之积垫是画家的“青藏高原”。若无此积淀，即无画家自己的“青藏高原”，想卓立艺术的巍然高峰绝无可能。前贤教训弟子，画画不能只练手技，要多读书。广识博学也是画家修行的必备功业。齐白石出身木匠，读书之功晨昏不懈，方得大气象，即是榜样。清人方薰《山静居画论》说“画法可学而得之，画意非学而有之者，唯多书卷以发之，广闻见之廓之”，最有道理。不读书，腹无酝酿，“三力”不足者还要自诩大家高手，就是启功先生所称的“乞儿炫富”。
历史告诉我们，中国画在发展过程中不乏成功的经验，也有痛心的教训。现在有不少的大学生中国画写生的东西很像西画的素描，真是不可思议。没有笔墨，中国画无从谈起。我们有责任和义务守住中国画笔墨这最后一道底线，我深信底线之上的中国画天地是宽广无垠的。
成功的山水画画家应做到四点。第一，师古人之心；第二，造自然之化；第三，读万卷之书；第四，行万里之路。黄宾虹四点都能做到并自成体系，不愧为吾国继古开今的山水画大师。
——摘录《书法报》2023年8月1日第十一版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（十）林峤
美就在身边：
“和穆山水•携手共进”临创、写生作品（十二）
林峤《腾冲李氏宗祠》
46cmx34cm红星生宣2025年
巴蜀梯田层层叠叠，层层相依，透着月光甚是好看。疏密不等的柏树、杂树穿插其间，将不规则的田埂横线点缀得极具音乐节奏感。这时，恰有一老农赶着牛、犁着田，出现于画面中，动静相生，呼应着远处的小山村，极富有诗意。画上一幅，定会陶醉一生。小田埂是立体的，线条很漂亮，近处远处分别用强悍的硬线或极富弹性的软线处理，大都能充分体现出画面的变化之美。
为什么许多画家达到一定高度后，想更进一步很难？主要是他们缺失感动别人心性的真情和艺术的滋养，缺失对生活的热爱，不能持之以恒，耐不住寂寞。
中国画画家的书法功必不可少。明代李日华《竹嫩论画》说“余尝泛论，学画必在能书，方知用笔。其学书又须胸中先有古今”，清代华琳《南宗抉秘》也说“学画又当先学书，未有不能书字而能书画者。”这些都是来自几十年绘画创作实践和欣赏实践认知的精蕴。中国画点线与用墨的功夫技巧俱从平素书学书功中磨砺而出，看似无意的挥洒，笔笔皆有门径可寻。“书，心画也”。说画有韵致、情趣，其实皆笔墨之韵致、情趣；说画之笔墨，也是“先认其笔，次辨其墨”（见清《桐阴论画》）；道甘苦，也是说传墨易，运笔难，非涉笔不得成趣。
——摘录《书法报》2023年6月20日第九版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（七）林峤
美就在身边：
“和穆山水•携手共进”临创、写生作品（十三）
林峤《腾冲三联村德万土陶》
34cmx46cm红星生宣2025年
我对写生很感兴趣，从《震影墨痕——林峤书画精选》到《林峤山水写生》都记录我写生的甘苦得失，完全都是因为大自然中有许多让我难以忘怀、不可想象、出人意料的东西，大自然丰富、鲜活、新奇，让我笔墨追求得到极大的满足。自然世界是中国山水画永远取之不尽，用之不竭的源泉，是中国画的生命之源。
四川画家邹文正先生用功尤勤，善用宿墨，时有佳作问世，令人肃然起敬，吾多次见之，向先生讨教，让我感悟颇多。问其究竟，他主要得益于黄宾虹宿墨的储存和使用法，即每日将剩墨倒入罐中，重墨日久自然沉入底部，画前用汤勺将重墨掏出配用，画时用笔调散适度用之，可得润泽含蓄之佳趣。己亥嘉日，吾用此法储宿墨五斤有余，取之乘兴尽力画丈二、丈六纸两米以上大画两张，一张《筑梦》获省级画展第二名，另一张《和谐世界》参加十三届美展四川省优秀作品展交流，收获多多。随后，我的宿墨画新作不断，一发不可收拾，在驾驭能力、构图新颖、特殊效果等方面都有新的尝试和探索，既增强了信心，也对未来充满希望。
欣赏山水画作品，一般会先观通幅气势，再赏其他，不见画之气势，很难让欣赏者共鸣。画面忌平，要有险绝，即气势，四平八稳之画是没有生命力的。势从不平中来，蓄势有三：一是欲擒故纵，势右，先蓄其左势；二是平正取势，靠上下虚实、轻重变化取势；三是峰头坡脚重处方向不一。势定，每笔皆应增其势，而不能减其势，做到笔笔到位，笔笔皆在画中，而又不在画中。
——摘录《书法报》2023年10月24日第二十一版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（二十三）林峤
向右旋转手机查看作品
美就在身边：
“和穆山水•携手共进”临创、写生作品（十四）
林峤《古镇风光在眼前》
18cmx120cm红星生宣2024年
画家要从神韵、意境上下苦功夫，这才是正道。山水画家要画出一幅优秀的好作品，必须要有扎实厚重的功底，丰富阅历的体验，艰难世情的磨砺，独具慧眼的修养，匠心独运的构思，意在笔先的创意。
画画不能仅对着照片画，照片只能作为辅助参考。2008年汶川大地震不久我驾车去四川所有重灾区写生创作。有朋友说在网上搜索图片画画即可，没必要去现场画，真是劳民伤财。我坚信自己的追求是对的，没有现场的实感悟、采访提炼、思想升华，就没有我所出的大八开精装本《震影墨痕——林峤书画精选》。在此鼓舞下，两年后我出了《林峤山水写生集》，除收入80余件写生创作的作品外，还收入208条、2万余字的阅竹楼写画随笔，让我的艺术成长步入正轨，无论是绘画创作能力，还是书法、楹联创作等都得到比较大的提升。
一个连观念新颖、学识深厚、视野独特、胸襟开阔等修养问题都未解决好的人，无论他技术上多么优秀，功力上如何到家，都只能是一个匠人而已，称不上是一个真正的艺术家。
——摘录《书法报》2023年12月26日第十一版
“谈艺录”《阅竹楼写画随笔》（三十一）林峤
后 记
要说声抱歉
文/林峤
朋友圈师生山水画展今天已十三天了，也该告一段落，结束了！非常抱歉，耽误了大家的宝贵时间！无数的点赞，无私的情意，我都收到了，衷心的谢谢您们！
第七届中国书法兰亭奖获奖以后，我继续全力学古人、学经典书法，坚信只要努力了，就不会留下遗憾！努力的结果，让我对书法线条、空间布白和情感内涵有了更深的理解，同时也让我对未来书法旅程多了一份坦然、自信和担当。
好久没有认真画国画山水了，应该有五年了吧，如果算上2012年出的《林峤山水写生》集，已近十三年了，人的惰性，让我吃惊。一直在久久的期盼着这一天，这一天终于在今年春节前后，安排出了时间，陪女儿夫人去云南腾冲旅居二十三天，写生创作了17张，作品虽问题很多很多，我还是鼓起勇气把它展示出来，真诚的求教各位，丑媳妇总得见公婆吧？
同学生同台定点定时展出，算是有点特点，学生的进步，也是我最大的安慰。
展览十三天，让我收获最大的是，得到全国各地书画家，艺术评论家，诗人、同仁及爱好者近200条的鼓励、建议和批评，让我坚定了走出去写生的信心和决心。
新的书画旅程，从心开启。我将义无反顾，永远向前走，不回头。
乙巳二月初四于和穆堂
