陈家泠、谷文达这两位前辈艺术家的“巅峰对决”，是近期上海艺术界最受关注的事件之一。
有意思的是，此二位师出同门，都毕业于浙江美院，都师从陆俨少，却又是陆俨少得意门生中画风最“叛逆”的。他们的艺术生涯都在探索中国传统艺术的创新发展之路，但他俩的做法截然不同。
3月6日，上海视觉艺术学院和刘海粟美术馆联袂主办的《当代海派名家·双人展系列——陈家泠、谷文达》闭幕，但这个展呈现的话题却仍未结束。
文字是人类创造出来表达和交流自己感受和认知，并完善自己思想的；而艺术承担的则是文字难以表述的那部分人类思想情感。
文字的严谨性、逻辑性趋向，逐步导向科学思想体系的形成；艺术的自由风骨，则不断促使人类突破已形成的规范和习惯性思维。
陈家泠作品
陈家泠是大家都熟知的艺术家。长期以来，他像周伯通那样左右互搏，以求突破自己已成功的艺术风格。尤其近年来，他一直在思考将传统书法化为崭新的画风。他认为中国绘画基因中的书写性非常重要。灵动多变的书法性线条，不止是一种形式或技法，更是传统文化的思想性和生命力体现。但书法在历史上虽然一直附带着艺术性，却必竟是文字。是文字则有规范，有规范则不得恣肆。他想将书法提炼为绘画创作的一个元素，类似于康定斯基论抽象画中点线面的元素构成。貌似书法，但内核已非。它不须承担文字的使命，可以尽情释放其中凝聚了千百年的文化积淀，可以酣畅表达艺术家内心的律动，但也不拒绝绰约的文字身影带给人们的暗示。这次他以一组作品铺陈了整个展厅，以他最新的画风演绎了一首家喻户晓的词，但词中的每一个字其实都是一幅画，而所有的画组成一件作品，一件源远流长而别开生面的艺术作品。
陈家泠作品
谷文达，我更愿意称他是位思想者。无论是当面交谈还是在网络上看他的访谈，他的言谈总是简明透彻，逻辑清晰。这在艺术家群体中并不多见。可以感知到他深受哲学的熏陶。
很多人都知道陈家泠是陆俨少的学生，但很少人知道风格前卫的谷文达也是陆俨少的得意门生。一路走来，离经叛道已成为他的标签。
谷文达作品
不过，他的叛逆不仅针对传统艺术，也针对西方当代；不仅针对他人，也针对自己。作为“85新潮”重要成员，作为与黄永砯、蔡国强、徐冰一起被并称为中国实验艺术“四大金刚”之一，他具有哲学家般的自我反思，认为当年所谓“中国当代艺术”更多属于单向学习、搬运的过程，而真正的中国当代艺术应该是双向的，有自己的文化态度和创建，在审视自己传统的同时，也审视西方当下。
谷文达有句话与我曾写过的观点不约而同：“我们确实丢失的，是我们先祖的创造精神。”
谷文达作品
他指出：“艺术家将目光转向传统与之前转向西方都存偏颇，也都后继矫枉过正，这是整体生态落后所致。”
他期待，蜕变中的5000年的基因库，重新启程！要凤凰磐涅，浴火重生！
中国古文字在谷文达手里，恰如那浴火重生的凤凰。曾经他信手拈来组合汉字乃至外国文字，形成一种新的表达理解方式。他的作品既有文字游戏般的中国传统文化的智趣，也有西方当代艺术的“咄咄逼人”。
谷文达作品
时光荏苒，当时的青葱少年，如今已是年届古稀的艺术前辈，壮心犹在，锋芒锐利。本次展览，谷文达拿出了两个系列的作品，一是他已持续30年的著名作品《联合国》中的一件装置，乃他在全球范围收集人类头发所制；二是《西游记》水墨画系列。
陈家泠和谷文达，他们是那么相似，又是如此不似。谷文达长期“西游”，探索用他创造的“世界语言”表达中国当代艺术的态度；陈家泠则似乎以“纯血”本土状态，寻求中国传统艺术在新时代环境中的蜕变再生能力。
陈家泠作品
艺术的灵魂是思想，艺术的常态是无常，中华传统艺术的生命是悲天悯人，海纳百川，万千造化，生生不息。
作者：林明杰
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编辑：沈毓烨
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