导语
边寿民，扬州八怪之，他能书善画，花卉翎毛，均有别趣，尤其以大写意芦雁驰名于江淮，有“边芦雁”之称。
他以芦雁自命、以画雁名世。
他擅诗词，诗名却为画名所掩。
他书法，古劲浑朴，使画面增辉。
他善以淡墨干皴擦小品，浑厚中饶有风骨。
他的泼墨芦雁，极尽飞鸣、食宿、游泳之态。
他就是与郑板桥、金农等人齐名的扬州八怪之一，边寿民。
01
心性淡薄
却贵在情深
边寿民出身贫寒，虽被皇帝赏识，却终生不仕。工诗词书画，尤以画泼墨芦雁而驰名江淮，有“边芦雁”之称。因常往来于扬州，曾被列为“扬州八怪”之一。
边寿民，原名维祺，字寿民，后改字颐公，号渐僧、苇间居士等，是山阳人。山阳边氏曾是书香世家，到边寿民祖父时，已没了功名，近乎寒门。
边寿民自幼聪慧，诗文书画皆受长者称赞。尽管生活困窘，他却始终坚守寒士清操。据说，他不喜与豪富贵商往来，以自守清寒为乐，还曾自谓 “安稳不愁风浪险，寂寥却喜烟云足” 。
或许正因这 “安稳” 与 “寂寥”，他七次参加乡试都未中举。边寿民一生寒微，身无余财。只要他稍稍放下高傲，便能获得高官厚禄、钱财无数，改变窘迫处境，可他始终不为所动。
传闻边寿民游历楚水吴山时，画迹传遍南北。他的《芦雁图》四条屏，被当时还是雍亲王的雍正挂在王府。有人劝他 “一游都门，可博进取”，边寿民却只是一笑而过，可见他志不在此。
50 岁后，他更是闭门作画，以诗文为友，与伴侣相伴，避开世态炎凉。
边寿民将自己的人生寄托于鸿雁，乾隆元年建成了苇间书屋。书屋位于淮安旧城东北隅梁陂桥附近，四周环水，芦苇丛生，人迹罕至，常有雁群停留栖息。
秋季景色最美，秋水澄澈，芦花洁白，蓼花透红。几间屋子错落其中，还有专门用于绘画的小亭，亭中设玻璃窗户，方便观察鸿雁飞鸣、食宿、游泳的姿态。
长期的观察，让边寿民对雁的形体、动作、情态、习性了若指掌，构思时妙谛顿生，下笔饱含深情。
由此，边氏芦雁形成了笔墨疏简、以形写神、写意传神、出神入化的特色。他就如同画中的芦雁，不管画作多寡，都难掩 “只图只影落秋烟” 的 “苇斋寂寞”，这种冷落清幽，正是他隐居生活的真实写照。
02
以典雅为魂魄
以清高为气血
边寿民中年时期，芦雁画已经名噪大江南北；老年时更是达到了炉火纯青的地步。他用笔苍劲，墨色雄浑，溶线于笔墨之中，墨中带胶，使雁的羽毛光洁，神态质朴。
边寿民具有典型的“在野”文人画审美观念，又与下层平民有较多接触，作品中自然混合着“高雅”和“通俗”双重因素，形成一种特殊的审美品格，他师法前人，兼取众长，尤其用力于徐渭、陈淳一派。他论画云:"画不可拾前人，而要得前人意。"亦要师法造化，熟悉描绘的对象。
所以，每当秋天芦花飞絮、雁声鸣叫的时节，他就潜入芦苇滩头，早晚都在仔细观察细心揣摩芦雁的神态。
郑板桥在《淮阴边寿民苇间书屋》诗中写道：“边生结屋类蜗壳，忽开一窗洞寥廓……隔岸微闻寒犬吠，几拈吟髭更漏长。”他栖身于“蜗壳”般的茅棚之中，全然不顾“夜寒”“西风”“烟霜”的侵袭，完全忘却了寒夜的深沉。
因反复揣摩领会，所以他画的芦雁图形象生动，造型极为准确，摆脱了前人繁细的表现手法，删繁就简，形神兼备。并根据纸墨的特点，大胆落墨，昂示了其绘画上的深厚功力。
他用写竹法绘芦苇，浓淡、枯润、疏密兼而有之，多以赭墨绘滩头、芦苇，雅淡有致，深得“遗貌取神”的妙趣。
他巧妙地运用墨色浓淡把雁头、雁尾描绘得立体感很强。他用笔苍劲，墨色雄浑，溶线于笔墨之中，墨中带胶，使雁的羽毛光洁，神态质朴。
清人秦祖咏在《桐阴论画》称边寿民作品：“翎毛花卉，均有别趣。泼墨芦雁尤极著名。所见不下十余幅，笔意苍浑，飞、鸣、游之趣一一融会毫端，极朴古奇逸之致。芦滩沙口，生动古劲，有大家风度。”又称边寿民“泼墨芦雁创前古所未有”。并把边寿民的作品列为神品。可见其作品在当时的影响力。
03
自度前身是鸿雁
边寿民常以雁自喻，并反复声称："一生踪迹与渠同"，"于今衰病息菰蒲"，甚至如痴如迷地表白"自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声"。
正如他自己所说，边寿民已达到了“雁我两忘”的境界。苇间书屋先后有6位画家为之绘制《苇间书屋图》，50位文士为之题咏。
金农调侃地说：“三分水，一分屋，菰芦声，秋雨足。中有人，媚幽独。时高吟，沧浪曲。破毛禽，晚争浴。画出来，黛五斛。”。
郑板桥赞扬：“画雁分明见雁鸣，缣缃飒飒获芦声。笔头何限秋风冷，尽是关山别离情”。
《晴沙集影图》
芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。
《芦雁图》
为四十七岁时炉火纯青之作，画中两雁在寒沙折芦之间，一雁已息落，一雁盘旋将下，相望相依，宛如一对旅外的伴侣。一支芦花，秃笔蓬松；隐约渚沙，墨色枯淡。鸿雁墨中带赭色，头颈弯曲，一笔而成，由浓而淡；羽翮柔软润泽，无不情趣横溢。
《歪瓶依菊图》
一帧情趣盎然的书画小品,笔意潇洒舒放,毫纵不羁,随意而行,却又恰成天然之趣。浓墨点叶，淡墨勾花，秀雅高洁，意韵高远。画面雅拙朴实，却自有一种脱俗越尘之感，让人爱不释手。
结语：清人松年在其《颐园论画》中指出：“书画清高，首重人品。品节既优，不但人人重笔墨，更钦仰其人。”
今人潘天寿更是强调：“品格高，落墨自超。此乃天授，不可强成。品格不高，落墨无法。人格方正，画品亦高。”
在边寿民身上，画如其人，不失当，人如其画，恰适宜。
