全球视野下值得关注的中国当代艺术作品什么样？今天，同时于外滩27号久事美术馆和外滩18号久事艺术空间免费向公众开放的第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展，为人们提供了一份具有参考价值的作品清单。
展览汇聚的100件获奖及入围作品，展现中国当代绘画的多元生态与创新力量。其中，艺术家刘泽群凭借作品《存在NO.13》获得本届大赛一等奖，王叔重凭借作品《风景山》获得“当代水墨奖”，胥涵卓、林兆乐、李莉琴、孙源分别凭借作品《志恒》《炁的图像》《鸟鸣涧》《群体的寓言NO.78》）获得优秀奖。这六件中国获奖作品未来将与英国获奖作品一起，在利物浦国家美术馆及利物浦双年展同时展出。
每位走进展厅的观众，都收到一张投票卡，化身“特别艺术评委”，选出自己心目中的最佳。馆方希望由此增强公众在艺术活动中的主动性，让每个人都能成为艺术评价体系的一部分。
刘泽群《存在NO.13》
多元创作构建当代话语，人人皆可享受艺术
约翰·莫尔绘画奖是1957年创办于英国的绘画奖项，每两年举办一届，其一等奖获得者被视为国家绘画比赛的最高荣誉。大卫·霍克尼，彼德·多依格，理查德·汉密尔顿等众多国际知名画家都曾从这个赛事脱颖而出。约翰·莫尔绘画奖（中国）是该赛事在2010年引进中国后创设的，每届诚邀五位国际知名艺术家以匿名择选机制，发掘近两年在中国产生的出色画作。
本届赛事评选过程中，评委们高度关注作品的创新性与探索性。在今年的入围作品中抽象风格作品有所减少，更多的具象作品涌现出来，这一变化也促使评委们深入探讨未来绘画的发展趋势。参赛数据同样呈现出艺术生态的新貌。本届赛事吸引来自全国共计2075件投稿，较上届增长约20%。投稿艺术家遍布34个省级行政区，二、三、四线城市以及偏远地区参赛者和入围者人数延续上一届的增长与扩散态势，反映该赛事影响力不断扩展。艺术家年龄结构也延续往届趋势，80后及更年轻的艺术家占比超70%。00后艺术家占比达10%。
此次展览作品涵盖油画、丙烯、水墨、水彩、版画及综合材料等多个类型，由独立策展人、约翰·莫尔绘画奖（中国）评委会主席路易斯·毕格斯（Lewis Biggs）策展。评委之一、苏格兰国立美术馆现当代艺术馆长西蒙·格罗姆对此评价：这些丰富多样的绘画作品，展现了中国当代绘画的蓬勃生机与强大活力。
6件获奖作品从哲学思辨、文化传承、生态关怀等多元维度出发，充分展现青年艺术家突破媒介边界、回应时代命题的强大创造力。例如，刘泽群的《存在NO.13》通过黑白器物的符号化重组，以极简构图叩问工业文明中的人性困境；林兆乐的《炁的图像》以茶水为媒，在泼洒罩染间捕捉“炁”的能量流动，建构虚实相生的生命图式；胥涵卓的《志恒》通过色粉肌理与书法笔触，在物质消逝中重构精神永恒；李莉琴的《鸟鸣涧》以暗紫墨韵营造禅意秘境，在动寂辩证中探寻自然启示。
林兆乐《炁的图像》
值得一提的是，聚焦绘画本身的原则为不分年龄、职业的优秀画家提供了被发现与再认可的良机。
此次以一幅颇为梦幻的“大蜻蜓”油画入围展览的杜睿，是一位钢琴老师。她感叹道：“我的经历就说明了这个奖项的独特性，以及奖项对艺术没有界定的这种认知。这对我以及我周围所有非专业的绘画的朋友以极大的鼓励，我们都会继续朝着自己的热爱奔赴。”
凭借油画《归》入围展览的吕小云，是一位退休了好些年的阿姨。她的绘画之路竟然是在退休之后才开始的，与油画接触只有六七年。据她透露，起初自己在田子坊找了一位老师学画，老师鼓励没有基础的人就是要放开了画，画出自己内心的感受，不要有什么拘束。就是在这位老师的鼓励下，她得以在M50老师的画室里继续画到今天。没想到第一次给比赛投稿就入围了。吕小云激动地说：“我觉得岁数不是问题，只要够热爱，什么时候都有机会。在今后的生活中，我有这样一个艺术爱好陪伴自己，感到无比幸福！”
首设“当代水墨奖” ，助力传统转型
约翰·莫尔绘画奖（中国）设立至今，见证了中国艺术家在当代绘画领域的探索之路。而本届首次设立的“当代水墨奖”，更成为推动传统绘画媒介当代转型的重要里程碑。
评委会主席路易斯・毕格斯表示：“今年的‘水墨奖’是首次专门为水墨画设立的奖项，国际评委在与中国评委的讨论中感到非常兴奋。我们希望引起人们对水墨的关注，同时也关注传统与创新之间的关系。没有传统基础的创新是没有质量的，但不吸引创新的传统也毫无意义。在约翰・莫尔水墨奖评选中，评委们希望可以看到这种关系的发展。”
年轻艺术家对水墨当代性的探索热情高涨，本届水墨类作品投稿量显著增长，“当代水墨奖”稿件数量占全部稿件数量的近20%。赛事组委会希望通过设立该奖项，构建双向对话机制，既向世界展示中国艺术家对传统的创新解读，又借助国际评委多元视角为水墨创作注入新方法论，促进文化自觉与开放姿态交融，助力中国当代艺术形成更具辨识度的美学体系。
此次捧得“当代水墨奖”的作品——王叔重的《风景山》，就被评委们认为颇有新意，在后现代解构中激活东方神话基因，开拓水墨艺术的全新叙事场域。获奖作品中的孙源的《群体的寓言NO.78》，也是水墨作品，用水墨符号解码集体意识，投射当代生存困境的镜像。
当代水墨艺术的开拓者之一王天德，是此次评奖的中国评委之一。他坦言，在评奖中，西方的评委得以直接感受到东方语言的表现性以及水墨语言的形态，意味着当代水墨在国际上迈出了一步，相信对未来泛东亚的水墨文化会带来不小的影响。据他透露，最终中外评委在这样一点上达成了共识，那便是水墨在当下的发展过程中，与西方文化呈现出的有机交流，以及它未来发展的可能性。王天德还进一步强调：“水墨不仅仅是水墨，我们也可以把水墨变成油画，把油画变成水墨，它其实都是在一个平面中呈现的个人的一种精神。”
王叔重《风景山》
丰富活动促进文化交流和艺术普及
今年恰逢上海与约翰・莫尔绘画奖发源地英国利物浦建立友好城市26周年，双馆同时展出大赛获奖作品的形式，足以显现约翰・莫尔绘画奖（中国）在推动中英双方文化交流中所发挥的作用。久事美术馆表示，希望通过这种艺术创作对话国际舞台的形式，进一步推动中国文化与全球当代艺术的交流和融合；同时，将持续通过公共教育论坛、跨界合作等形式，拉近公众与当代艺术的距离。
在开幕式当天举办的圆桌论坛上，艺术家丁乙、张恩利、杨福东、王天德等嘉宾分享了该项赛事在推动中国当代艺术发展中的重要意义，探讨赛事如何为艺术家提供国际化平台，促进艺术创作的多元性与创新性。
美术馆将在展览期间策划一系列丰富多样的配套活动。各类主题论坛将为观众打开一扇了解当代绘画艺术的窗口，观众将有机会与评委、获奖艺术家近距离互动。公共美育活动则将以美育普及为核心，面向不同年龄段人群开放，让大家了解作品背后的灵感与思考，感受艺术的魅力。
