在中国绘画史上，梅花始终是文人精神的象征。它凌寒独放、清雅孤傲的品格，既承载着传统文人的气节追求，亦映射着艺术家对自然与生命的深刻体悟。近日，著名画家刘玉泉教授率学生远赴云南，探访唐梅、宋梅、元梅、明梅、清梅，以笔墨对话千年古梅，以写生重构艺术与自然的关系。此举不仅是艺术实践的切实行动，更是对中华文化精神的传承与弘扬，其意义远超画作本身。
刘玉泉教授的花鸟画创作，始终以“天人合一”为核心哲学，强调艺术创作需“与自然云气共吞吐”。他笔下的梅花，绝非简单的物象摹写，而是将梅花置于宇宙生命的宏大叙事中，通过笔墨表现其与天地精神的共振。云南古梅历经千年风霜，其虬枝苍劲、花影清寒之态，恰是“宇宙生命与人类精神高度融合”的具象化。刘玉泉教授带领学生直面古梅，正是以身体力行的方式，引导学生超越技法层面，进入“物我两忘”的创作境界。
这种实践，与其艺术理念一脉相承。刘玉泉曾言：“花鸟画须以文化性注入笔墨，方显生命力”。此次写生中，他不仅关注梅的形态结构，更注重挖掘其背后的历史积淀与文化象征。千年古梅皆被转化为画面中的金石笔意与虚实相生的意境。这种“以形写意、形意相合”的创作方式，既是对传统的致敬，亦是对现代审美语言的拓展。
刘玉泉教授巧妙平衡了“汲古”与“开新”的辩证关系，云南写生中，他以粗笔皴擦古梅枝干，以点染勾勒花瓣，辅以淡墨渲染雪意，既保留了传统文人画的“骨法用笔”，又通过西式写实手法强化物象的真实感。
尤为可贵的是，他在繁密构图中开辟新境。传统梅花题材多尚简逸，而刘玉泉教授则以密体结构表现梅林繁盛之象，通过枝干交错、花影层叠，营造出“势不可挡的扩张感”。此次云南之行，面对古梅的宏大生命场域，他更将这种“密中求虚、实中见气”的构图理念推向极致，使画面既有历史的厚重，又具时代的鲜活。
这次写生之旅不仅是个人艺术探索，更是一场生动的美育实践。作为山东艺术学院教授，此次带领学生深入自然，既是对“师法造化”传统的回归，亦是对学院教育中“闭门造车”现象的反思。通过直面古梅，学生得以领悟“笔墨当随时代”的真谛——艺术创新需扎根生活，亦需跨越时空与历史对话。 梅花作为“四君子”之首，历来被赋予高洁、坚韧的象征意义。刘玉泉教授的写生之旅，实则是对“梅花精神”的当代重构。他笔下的古梅，不仅是自然物象，更是中华文明生生不息的隐喻。千年古梅历经战火与沧桑，仍傲然绽放，恰如中华文化在现代化浪潮中的坚守与创新。
此次云南写生，以古梅为载体，传递出“文化自信”的深层内涵。在他看来，艺术家的使命不仅是记录自然，更需以笔墨构建民族审美的话语体系，让传统文脉在全球化语境中焕发新声。
刘玉泉教授师生云南寻梅之行，是一次艺术与自然的深度融合，更是一场文化精神的朝圣之旅。他们以脚步丈量历史，以笔墨对话天地，将古梅的千年风骨化为当代艺术的生机。这种探索，不仅为花鸟画的现代转型提供了范例，亦为中华美育注入了鲜活的力量。
