“思想的形状：新时代中国油画的话语探索”展览于3月1日在广州美术学院大学城美术馆开幕，该展览是广州美术学院联合相关领域重要学者推进“中国油画主体性及新时代话语体系研究”的成果之一，邀请中国当代油画界具有代表性的艺术家参展，并配合部分经典馆藏和文献，呈现新时代中国油画话语探索以及思想观念、语言体系的主体性建构，将“中国油画”问题置于变动中的全球化语境激发新的对话和碰撞。
作为当代具有代表性的油画艺术家，广州美术学院院长范勃接受新快报收藏周刊独家专访时表示，无论是绘画还是装置，都不是最重要的，我并不执着于某一媒介，而更看重的是整个创作思路和观念的演进。
■范勃《园子》2007布面油画
聚焦新时代中国油画的创作理论问题
收藏周刊：这时候策划“思想的形状：新时代中国油画的话语探索”展览是基于怎样的契机？希望通过这次展览探索当代油画的哪些问题？
范勃：随着国家重大历史题材美术创作工程及相关主题性创作活动的陆续展开，中国的油画创作越来越受到各界关注，油画艺术的本体语言越来越凸显，影响力也越来越大。而另一方面，当前学术界都在强调构建具有中国特色的哲学社会科学学科体系、学术体系、话语体系，用中国声音、中国理论、中国思想，推动中国现代文化建设，扩大其国际影响力。油画作为外来的艺术媒介形式，在中国已经拥有深厚的历史积淀，在新时代更面临着新的学科发展问题，即确立其主体意识，加强其话语体系的建构。
广州美术学院地处改革开放的前沿阵地，也是西方油画传入中国的首善之地。新时代以来，广州美术学院美术学科建设不断完善，对相应的创作理论深入而系统地研究也更为迫切。本阶段我们将聚焦新时代中国油画的创作理论问题，关注其主体性及其话语体系研究。而“新时代中国油画的话语探索”，不仅是100多年来油画在中国发展与传播所遇到的民族化与本土化问题的历史总结，更是在文化自觉层面上、在中国式现代化发展道路上、在跨文化的学术研究上，对新时代语境下中国油画发展的深入思考。本次展览即是这一重要课题的阶段性成果之一，讨论的是新时代中国油画多元话语探索所塑就的诸种形状。这些话语的探索首先关乎油画的主题叙事、图式语言、物质材料等“绘画性”的核心层面，其次则涉及跨媒介、跨文本等新的话语规则构成的“语际迁移”的多维延展。并由话语的探索进而揭示支撑话语体系背后的人文思想和精神内涵。
■范迪安《乾坤锦绣》2024布面油画
收藏周刊：从过去“油画民族化”的提法到今天“中国油画的话语”的转变，作为从西方传入的画种，在艺术多元化的今天，应该如何看待油画在艺术领域中的角色？
范勃：“油画民族化”对于这样一个舶来品在中国的发展并增强自身的主体性起到了很大作用。很多艺术家将中国传统的国画、壁画、年画的语言和元素融入进来，又从敦煌等民族艺术宝库中汲取营养，形成具有民族特色的油画语言体系。这是一次触及油画语言本体的主体性探索。而我们今天讲“中国油画的话语”，包括了人文思想和精神向度的考量，即新时代的中国油画要表达什么，应该有怎样的主体立场。包括了进一步探索和建立中国特色的语言体系以及自主评价体系。同时，它又对外来文明和文化持开放、尊重与互鉴的态度，与之形成一种“相互主体性”的良性对话，进而能够输出中国的艺术与文化，为世界提供更多样的可能性。的确，现在是一个艺术多元化的时代，但油画作为一种世界共通的艺术表达媒介，还是能够在精神、思想以及审美上起到很好的对话作用，关键是我们要以怎样的语言形态和价值态度去呈现。
■刘小东《韩生子买地》2010布面油画
让新技术为我们的语言和观念服务
收藏周刊：十几年前讨论写实油画越发边缘，到了今天，AI生成图像的发展更是日新月异，在这样的时代潮流下，油画的造型技巧、油画家的培养方式等是否也因此改变？油画家应该如何拥抱AI时代的到来？
范勃：面对科技革命和产业变革正不断加速、持续深化，虚拟现实、人工智能等前沿技术的迅猛发展，我们迫切需要思考的是，艺术学科应如何回应社会多元化与现代化诉求？如何肩负起回答“时代之问”的当代使命？从一开始我就坚定地认为，应该以开放的积极态度主动跳出传统框架的舒适圈，拥抱科技浪潮，与时俱进地推动我们的教育体系和创作体系的更新迭代。在这个不断实现跨界融合和技术更迭的时代，本来就不应以某一技法来作为评判艺术的标准，但是这不代表油画的造型技巧和油画家的培养在当下不重要，而是说我们要思考，如何借助新技术，让新技术为我们的语言和观念的表达服务，并激发新的语言和范式的产生，而不是无谓地去重复那些AI能够取代的工作。
■罗中立《下梯》2015布面油画
收藏周刊：近年来，您个人的艺术探索也从平面的油画创作到立体的装置艺术，能否分享一下您在这方面拓展的思考？在未来，立体的装置是否更能传达您的艺术主张？
范勃：我较早的绘画的确在某种寓意性图像的表达方面已经建立了一套方法，但是艺术家不应该局限于这种形象的转译和语词的表述，他还需要通过自身体验和知识更新来修正自己对于世界认知，实现观念的转型。正是意识到拘泥于图像表述的问题，如何利用语言消解图像，超越视觉再现的局限，构建当下对作品新的观看和解读方式，便成为我后来创作中思考的主要问题。但近段时间，我的创作在形态上又有新的变化，从绘画到雕塑、装置，对作为精神的凝聚物予以表达，经典与现代符号糅杂并置，乃至颠覆和重构整个空间，在先前一系列关于身体的感知的研究基础上，进一步凸显了关于精神或灵魂的追问。但这里面又有一条隐藏的线索，那就是，以“隐喻”的修辞，以可知可感的物质或形象去探测不可见和不可触及的人类内心世界。所以，无论是绘画还是装置，都不是最重要的，我并不执着于某一媒介，而更看重的是整个创作思路和观念的演进。
【人物介绍】
■范勃
范勃
广州美术学院院长
采写：收藏周刊记者 梁志钦
