中国美术家协会主席、总策划范迪安题写
中国工笔画是中华优秀传统文化的载体，历史上曾高峰迭起，素有“盛世艺术”之美誉。为展现当下工笔画在观照生活、承袭传统、对接艺术当代、筑就艺术高峰的进程中彰显的中华文化无限魅力和洋洋盛世气象，中国工笔画学会携手国家大剧院，拟于2025年3月25日至4月20日共同主办“大道同工——当代中国工笔画七人展”。展览得到中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院、北京画院在学术方面的鼎力支持。
该展览聚合了当代中国工笔画领域学术探索、艺术风格、艺术成果突出的七位著名工笔画家陈孟昕、贾广健、刘万鸣、卢禹舜、莫晓松、唐勇力、王颖生（按姓氏拼音排序），汇集每人十件左右具有代表性的经典力作，通过集中展示由此彰显他们对当代工笔画的内涵与边界的不断深化与拓展，并通过异“趣”同“工”的观察视界和个体话语，折射出各自独特的文化抉择与生命律动，提供了当代工笔画创造艺术高峰、探索创新发展的轨迹和启悟意义。
前言
工笔画，亦称“细笔画”，特指精谨细腻的中国画技法，重线条、色彩和装饰性是其三大特征，常以“三矾九染”形容其反复渲染的技巧和层次丰富的视觉效果。工笔画是中国美术的主流绘画形式，发展历史源远流长。在先秦时期出土的帛画中初现端倪，勃兴于唐、五代，北宋盛极一时，此次展览聚合当代中国工笔画领域学术探索、艺术风格、创作成果突出的七位著名工笔画家——陈孟昕、贾广健、刘万鸣、卢禹舜、莫晓松、唐勇力、王颖生，汇集其最具代表性的经典力作约70件以飨观众。这七位画家在人物、花鸟走兽和山水画科领域数十年深耕不辍，在工笔画题材、材料和技法上摸索变革、探索精进，虽然艺术面貌各成一派，但其创作都共同展现了对生活、自然、时代的感受体味，对工笔画继承与创新的思考，对天地大道、艺术之道的执着求索。
此次展览见证了作为中华传统文化重要载体之一的工笔画，历经岁月洗礼发展至当下，依旧迸发着鲜活的生命力；新时代的艺术家们以笔为媒，将古老的文化基因巧妙嵌入当代艺术语境，画面中既能一窥千年传承的古韵，又满溢着现代社会的多元活力，成为传播中华文化的闪亮名片。
国家大剧院作为国家级综合艺术展示平台，致力于弘扬中华优秀传统文化，愿观众能够在一幅幅精微细腻、气韵悠长的作品中领略中国工笔画的诗情画意，感受美的陶冶，体味画家们对自然与生命的礼赞。
（文/王宁，国家大剧院院长）
序言
静默的革新与精神的远征
由中国工笔画学会推动的“大道同‘工’——当代中国工笔画七人研究展”即将在国家大剧院举行，这是一次中国工笔画名家荟萃的展览，非常值得期待。所谓“大道”，既是艺术创作的根本遵循，也是艺术作品承载的精神内核，更是连接传统与现代的桥梁。工笔之魂，始于“工”，却不止于“工”，意蕴悠长，合于“大道”，又别具性格。记得徐悲鸿曾对兼长工笔与写意的齐白石有过这样的褒奖：“白石老人的画，精细处如丝，广大处如海。”这一评价不仅揭示了齐白石艺术的独特魅力，也映射了中国绘画的内涵与意境。尤其是工笔画的妙处正所谓“天下大事，必作于细。”于精微处，见广大，而此展正是借这七位艺术家的作品与艺术理念，来呈现中国工笔画的当代价值与未来的可能性。
20世纪的中国工笔画经历过数次艰难，几代人的努力，方才走出了低谷。21世纪须臾已过25载，当代中国工笔画面临着甚至是“非人类绘画”的挑战，同时自身也正在经历一场静默的革新，以耐心与毅力进行着远征，在绢素之上逐步构建起一方更富哲思的世界。前行者们的创作既是对物象的重塑，也是对生命本质的叩问。在微观与宏观之间，在具象与抽象之际，展现出时代的张力。他们不再局限于传统题材的再现，而是将目光投向更广阔的人文领域。从都市生活到生态关怀，从个体情感到人类命运，工笔画的表现疆域不断拓展。这种拓展不是简单的题材更新，而是艺术精神的深度掘进。
在本次展览中，当代工笔作品中也呈现出对多面向的特点。如人物画，唐勇力的“敦煌之梦”系列取法汉唐壁画传统，将壁画传统与现代审美相结合，以工笔的深厚的文化底蕴描绘现代人的生活，在传统与现代之间走出了自己的艺术道路。王颖生的“踱步”系列则以宏大的场景设计、巧妙的空间结构，在严谨的造型之上形成超越现实的精神性的深邃空间，呈现着东方与西方、传统与现代之间的碰撞。陈孟昕的作品以对少数民族题材的描述反映对时代和社会的人文关怀，既保留了传统工笔画的细腻与精致，又融入了现代造型观念与写意精神，凝炼出具有浪漫写实主义的工笔创作。花鸟画中，贾广健以色彩见长，设色妍丽，神韵生动，其作品既有古韵，又能清新脱俗，入古而出新。莫晓松以重彩作画，凭借丰厚的色彩张力、开张的格局，以及颇具现代意味的形式感和视觉节奏形成独特的视觉效果，形真而意远。刘万鸣则以“意笔”、“精微”绘花卉、翎毛、走兽，其作品格调高古，而又有性灵之美，小中见大，观宇宙之大、天地之宽，有“一花一世界”之境界。山水作品里，卢禹舜的“天下大同”、“天地大美”系列，以道入画，以现实主义题材与浪漫主义理想相结合，追寻天地人和谐共生，使天地精神与时代生活共栖共生。
总之，“大道同‘工’”这一展览，以研究的态度呈现革新的力量与远征的信念，不仅契合于工笔画艺术本体的追求，更是一种兼具前瞻性与使命感的文化态度和学术立场的表达。“大道同工”者，“工”与“时”偕行，“工”与“心”相应，传神写意，纵笔精微，“超以象外，得其环中”，以匠心独运，化古为新，成时代之精神。
（文/吴洪亮，策展人、北京画院院长）
画家简介及艺术主张（按姓氏拼音排序）
陈孟昕，现为中国工笔画学会会长，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任，中国画学会名誉副会长、中国现代工笔画院副院长、中国水墨画院副院长等。就职中国艺术研究院，为二级教授、博士生导师；是中国传媒大学、泰国东方大学等国内外多所大学特聘教授、博士生导师和中国国家画院特聘研究员等。作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二、十四届全国美展，其中获全国性美展银、铜、优秀奖等八次，省级届展金奖四次。完成六项国家重大美术主题性创作任务，百余次参加中国美协及国家级重要美术展览及赴境外学术展览。是第十、第十一次全国文代会代表，第九、第十、第十一次中国美术家协会全国代表大会理事，第十一、十二、十三届全国美展评委，曾多次担任国家艺术基金复评专家组组长。中宣部、中国文联、社会劳动保障部授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，享受省政府专家津贴和国务院政府特殊津贴。
艺术语言个性的创造是艺术创作最为核心的价值。艺术之所以被称为艺术，是因为它是独特思维方式的产物，形式语言是为独特的思考服务并受思考支配。苏格拉底有句哲学名言“认识你自己”，可是我们往往会在潮流、时尚或大师面前迷失自己，而忽视自己内心真实的感觉和需求。
艺术贵在个性。艺术个性可以从两个方面实现：一是内容，二是形式。在取材方面具有倾向性是艺术个性的重要方面；而艺术语言的自性，更是构成艺术样式和风格的最为本质的元素。我40多年来忠实于自己生命进程和内心情感，坚守少数民族题材的挖掘和表现。由此形成了属于自己本真的色彩、造型和语言语境，进而获得了心性的愉悦和表达的自由，同时亦实现了浪漫现实主义的当代呈现。
——陈孟昕
贾广健，1964年生，河北永清人。曾任天津市政协委员，天津美术学院院长，天津画院院长，天津市中国画学会创始人，天津市有突出贡献的中青年专家，全国第十、十一次文代会代表，全国中青年德艺双馨文艺工作者，中宣部“四个一批”人才，获国务院政府特殊津贴专家。现为中国美术家协会副主席、中国画艺委会副主任，中国国家画院花鸟研究所名誉所长，中国文促会国画院研究员，中国画学会副会长，中国工笔画学会副会长，中国传媒大学中国画研究院副院长。
对于中国画的实践与认识，我有一个重要的观点，就是“不变的中国绘画”。这个观点应该是在二十年前我就形成的一个学术思考，变与不变是相对的，一个事物都有两面，都有表象与内在，有可视和不可视，看到的未必是真相，本质的东西也许就不那么容易被看清晰了。中国画的创作思想与实践理论是非常深邃而高明的，其中蕴含的哲学理念深刻而神妙，对境界与格调，意趣与情思的把握而通过中国画特有的笔墨语言来表达。提起中国画之变，是百年中国画绕不过的话题，百年中国画经历的是被改变的命运。变革中国画也就是中国绘画要与时代同发展而必须要迈过的门槛。中国画变革了一百年就是我们看到的近现代中国画的这个样子。我说的“不变的中国绘画”这样一个观点也就是我们可以换一个角度来审视和认识中国画，是要我们回头看一看明、清以前，乃至晋唐宋元的中国画，从历代的经典之中我们会明白应该坚守的是什么，我认为这很重要，在不变中或许才更能触摸到本质，才能守住根和魂。一个国家的民族传统绘画根和魂都丢掉了？那是不行的！守正创新才是正道。不变的根和魂才是我们需要坚守的。
当代的工笔画非常繁荣，精彩纷呈，我认为是时代使然，也更需要健康发展，需要更多的时代精品，更需要我们大家的努力。
——贾广健
刘万鸣
全国政协委员
民盟中央委员
民盟中央宣传委员会副主任
中国国家画院院长
中国国家博物馆学术委员会副主任
中国美术家协会副主席
中国艺术研究院国画院副院长
中国国家画院研究员
中国文化遗产研究院研究员
中国艺术研究院博士生导师
中国传媒大学博士生导师
西安美术学院博士生导师
上海大学美术学院博士生导师
首都师范大学研究生导师
天津美术学院研究生导师
广州美术学院特聘教授
文化和旅游部“全国优秀青年艺术（书画）人才成果展”评审专家
第三届中国美术奖评审委员
国家出版基金管理委员会评审专家
故宫博物院中国画法研究所客座研究员
中国美术家协会中国画艺委会副主任
第十三届全国美术作品展览评审委员
中国工笔画学会顾问
作为画家，我在创作大尺幅作品时特别强调“意笔精微”，着重思考如何做到从大处着眼、如何进入细部？我通常先采用大写意笔法定结构、布大势，然后再从细微处着手调整收拾。如此一来，就能兼顾画面整体的把控和精微处的细致刻画。作画一如“仰望星空”，在画家的眼中画面就是浩瀚的宇宙，他所追求的，就是在有限的尺幅内画出天地之宽、宇宙之大的无限境界。当然，我也时刻关注画面细节，从小处入手，每一个细微的笔触、每一个空灵的留白，都寄寓了无限之思。在这个意义上，“意笔精微”即小中见大、小中寓大，所谓“一花一世界”。
写意画当求广大现精微、工笔画当求精微具广大，这就是我对中国画笔法的理解。
刘万鸣
卢禹舜，中国国家画院原院长、艺术委员会主任、教授；中国国家画院院务委员；中国传媒大学中国画研究院院长；中国国家画院博士后导师；中国艺术研究院博士生导师；中国传媒大学中国画博士生导师；澳门科技大学博士生导师；哈尔滨师范大学博士生导师；哈尔滨师范大学原副校长；全国政协十二届、十三届委员；中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任；中国画学会副会长；全国中青年德艺双馨文艺工作者”；全国优秀教师获“人民教师”称号；“四个一批”人才；国家有突出贡献的优秀专家；国务院颁发政府特殊津贴专家。
我的艺术创作始终有一个一以贯之的核心思想，那就是对天地人和的理想追求与阐释表达。中国的“和”文化源远流长，蕴涵着天人合一的宇宙观、协和万邦的国际观、和而不同的社会观、人心和善的道德观。在5000多年的文明发展中，我们一直追求和传承着和平、和睦、和谐的坚定理念。中国提出并积极推动构建人类命运共同体，把人、自然、社会、国家命运与整个地球和人类的命运紧密关联，这些都是“和”文化的体现，也是中国“天下大同”传统社会理想在新时代的继承与创新。
人与人平等和睦、相互尊重包容、人与自然万物相生相长、共荣共存的天地人和图景正是我心中理想的写照。
——卢禹舜
莫晓松，祖籍甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系，现为北京画院副院长、艺委会副主任、教育委员会主任。一级美术师。中国美协理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，北京美协理事，热带雨林艺术研究院常务理事，北京党外高级知识分子联谊会理事，北京高级职称评审委员。中国画作品先后参加全国七届、八届、九届，十届美展，百年中国画展，获全国当代中国花鸟画艺术大展金奖。
2022年9月在北京数字频道美术馆举办《寻迹思远——莫晓松水墨作品展》
2023年5月中国美术馆学术邀请系列展《灿然逸韵——莫晓松作品展》
从2005年开始为人民大会堂、中央军委、全国政协、中央统战部、外交部、国家大剧院、北京市委、中央党史馆创作巨幅工笔花鸟作品。在联合国教科文组织总部、法国卢浮宫、澳门博物馆、马来西亚博物馆、中国国家博物馆、北京画院美术馆、关山月美术馆举办个人画展或联展。出版有《寻迹缪斯——莫晓松水墨作品集》、《春花秋草——莫建成、莫晓松作品集》、《清和我心——莫晓松工笔花鸟作品集》等多种画册。
要使自己的作品传达一种新鲜的图式，必须打破时间的秩序，使得亘古永恒的命题在鲜活中呈现。时间流淌，亘古如斯。吾辈在其中做的正是关乎时间、叠加空间，转换成心性的游戏，并且是在素纸上完成。
艺术表现如生命流水，要有瞬时变化之势。如何直视自己和表现作品，率直生活和心性的蒙养至关重要，率真能展现出自我内在的光彩。为了表现和创造，必须最大限度地发挥自然生命能量之状态，只有遇到触及心灵深处的事物，才有可能产生“触动”。有时长时间的冥思苦想，都抵不过瞬间的专注。将个性融入创作，直至成为自身的血肉，只有不断挤压自我，才能不断开拓前进。手与心是直接相联的，绘画，就是从指尖溢出的心性的冲动。触及继承传统之中国文化的根源意识，就能酝酿出伟大之创作。
莫晓松
唐勇力，生于1951年，河北唐山人。曾任中国美术学院中国画系人物教研室主任、系副主任，中央美术学院中国画学院院长，中国美术家协会理事，中国工笔画学会副会长。现为中央美术学院教授、博士生导师、博士后合作导师，中国美术学院、中国艺术研究院博士生导师，上海美术学院博士生导师、中国画系主任。全国政协书画室副主任，第十一届、十二届全国政协委员，中国国家画院院务委员，享受国家特殊津贴专家。曾获教育部教学成果二等奖、首届中央美术学院徐悲鸿艺术创作奖、维也纳国际文化艺术功勋艺术家奖等，《新中国诞生》获中国凤凰艺术主题性创作大奖。
画家达到一定的艺术水平之后，便出现瓶颈问题，作品出现了固定模式，作品缺少了创造力和新意，其原因很多，每位画家的情况也不同，其重要的原因是大多不愿意打破自己原有的比较成功的画法，这是不能进步的障碍。我意识到自己已经开始有这样的现象，一直注意到这个问题，我便深入思考和研究自己，决心保持清醒的头脑，不断的思考学习，不固定在一种模式上，保持探索精神，一直在探索新的语言技法和形式趣味道路上前行，保持活跃的思想状态，敢于尝试新鲜事物的心态，不论成功与否都要不回头的走下去！我喜欢敦煌艺术，它是我的第一艺术之师，在敦煌壁画中有我无尽的梦想与源泉，它有我寻找的一切，我将会永远沉浸在敦煌艺术中寻找自己！
——唐勇力
王颖生，1995年考取中央美术学院国画系研究生，1997年毕业获硕士学位，2013年获博士学位，2003年-2004年被国家基金委选派至俄罗斯圣·彼得堡列宾美术学院梅里尼可夫工作室访问学者，现为中央美术学院二级教授、修复学院院长，中国美术家协会理事、壁画艺委会主任、国家重大题材美术创作艺委会委员，中国壁画学会副会长，中国艺术研究院工笔画研究院研究员，中国工笔画学会顾问，博士、硕士生导师。作品曾参加全国第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展，首届全国体育美展，全国青年美展，第一、第二届全国壁画大展，“中华史诗美术大展”——中华文明历史题材历史画创作工程，中国共产党成立100周年美术作品展。作品获第八届全国美展优秀作品展最高奖、第九届全国美展优秀奖、第十届全国美展铜奖，北京首届国际美术双年展中国青年艺术家奖，第十一届全国美展金奖、第十二届全国美展铜奖。2005年被北京市委宣传部评为“德艺双馨艺术家”。出版《走进画家——王颖生作品集》《60一代——王颖生作品集》《午门誓师——王颖生作品集》，合集多种，并被多种媒体专题介绍。
1995年我考取中央美术学院国画系工笔人物画专业研究生，1997年毕业留校任教于壁画系，传统重彩壁画成了我二十多年来的教学、创作和研究的主题，2009年承担了教育部课题中国传统壁画教学、保护与修复，二十几年弹指一挥，我在中国画界不觉已缺席太久了。
1994年我画了《苦咖啡》，尔后又画了《往事》、《画室》、《静静的时光》，一组有忧郁情怀的作品，自己青春即将不再算是与青春告个别。再后来又画《踱步之一、之二、之三》《大学》等系列。我试图从传统壁画与自己的当代题材的绘画的创作中找出一条路径来。
在准备画《踱步三》的日子里，为我这组打破时空界限，表现在东西文化徘徊的几代人的组画打个结时，被国家基金委于2003年至2004年公派留学，到俄罗斯列宾美术学院梅尔尼科夫工作室访问学习。在我以往的绘画实践中又多了一份对西方绘画的更为深度的理解与融合。
教书、画画、画壁画已经让我在时间上捉襟见肘，穷于应付，又盲目追求高学历，于2008年考取了中央美院的博士生，历时六年，在完成论文的前后日子里，密集阅读资料不下五百万字，但自幼养成的习惯，好读书不求甚解，自己没能脱胎换骨，学问也没有因此而与日俱增。写下十万字的论文，名曰《规范与沿革——宋、金、元、明寺观壁画理法解析》。
——王颖生
重“道”重“器” 内“潜”外“拓”
中国工笔画具有悠久的历史和深厚的传统，在传承和发展中华优秀传统文化的时代语境下，工笔画作为承载中华民族特有的精神品格与文化内涵的视觉载体，彰显出同行时代的审美取向和万象更新的艺术特征。“大道同‘工’”展览汇聚了当下具有代表性的七位工笔画名家的精品力作，内容涵盖人物、花鸟和山水，集中反映了他们在工笔画创作领域的文化思考和探索实践，作品既有独树一帜的个性气质和风格特征，又有守正创新的时代气息和审美表达，以别开新境的个案形式，呈现出当代工笔画创作的品质风貌和学术样态。
工笔画艺术之所以在当代中国美术的发展中能够持续葆有雄厚实力和蓬勃态势，其主要原因是既在主题内容方面呼应了时代需求，又在结构形式方面探寻了审美表达，通过重“道”重“器”的创作路径，行之有效地完成了观念和语言的当代转换和创造。现代工笔画艺术的重要美学阐释之一，就是突破了中国画传统中“重道轻器”窠臼，提升了“器”的品位和质量，真正实现了器以载道、器能弘道的审美价值，在“道器并重”中开启了工笔画创作的新进程。工笔画的全面复兴，“一方面取决于写实造型与形式分析为传统工笔画带来更加丰富的表现力，另一方面则是时代思潮为传统工笔语言注入深刻的人文内涵，从而使这一在明清式微的画科在新时期焕发出前所未有的创造性”（尚辉语）。
七位艺术家均有扎实严谨的学院背景和饱经历练的人生阅历。上世纪五六十年代生人的成长历程，使他们的工笔画创作与改革开放以来的中国美术巨变与发展紧密相连。他们能够敏锐地感知时代变迁，领风气之先，在主题诠释与语言研究方面体现出诚实深邃的生命体验和恰切精当的个人叙述。丰厚的创作积累与工写兼善的素养才能，使他们能够在更深、更广的层面去理解“工”的本质和要义。如陈孟昕的《怒族鲜花节•生活如歌》以满构图、多人物的吉庆场景组成了家园与生命的挽歌，前景花树的剪影留白与中景的人物、清溪、倦鸟、彩云相应，用富有新形态的线与色来塑造人物和铺陈渲染，格调清朗，意境悠阔，自然景观与人文气象的融合反映了人与自然休戚与共的依存关系。收放自如的全局把控与精微鲜活的细节描绘相辅相成，具有“气势纵横、语意丰富的大工笔画格局”（范迪安语）。刘万鸣的《平湖清远》描绘了一幅极具诗意的宁静湖景，简淡虚朦的环境中，几只白鹭自怡自在地在天地间徜徉。孤寂纯净之美所营造的人生况味与和谐境界，给人以空灵静谧的心灵慰藉。他善于化经典为己用，以古意抒当代感悟；注重学养与格调，在回溯与开新之间找到了审美意象与笔墨语言的有机统一，以内敛儒雅、淡泊宁静的气息品格提升了当代工笔画的人文境界。贾广健的《秋来犹有残花艳》章法谨严、放逸自如，不仅展现了荷花的高洁清丽，更传递出一种生生不息的盎然状态。他将没骨、写意的韵致与重彩技巧相融合，巧妙处理光与色的视觉交响和生命象征，在秋日残荷深沉而绚烂的美中寄予了深邃的人生感怀。他以“行稳致远”的艺术定力和实践，为中国花鸟画的创新注入了新的思路和活力。当代工笔画既重“道”亦重“器”的创作特征，将高屋建瓴的思想观念通过精湛准确的语言传达表现，彰显出现代工笔的文化厚度与精神高度。
工笔画艺术的开放向度和多元格局催生了汲古润今的文化赓续和中西融合的广袤空间，尽精致广的美学追求与固本开源的探索创新，强化并提升了工笔画的文化特质和当代属性，通过内“潜”外“拓”的创作路径，形成了以“工”取“意”的精神诉求和现代气息。工笔画艺术既要保持民族特质和文化识别度，又要建立宽阔丰富的切入现实生活、具有现代意识的表现方式，保持强调其开放性至关重要。因为工笔画“在历史发展中具有不同的时代特征，表达了不同时代的生活景象、社会关切，乃至于美学追求。工笔画艺术之所以能绵延数千年，有着不竭的生命力，就在于它是一个开放的视觉思维与艺术表现系统，在媒介、技巧、展示方式上具备了兼融中西、会通古今的可能性”（范迪安语）。
七位艺术家均是“学院派”出身，具备精湛的造型素养和深厚的传统功力，他们既具有潜心传统、深耕厚植的内在需求，又有视野开阔、融会贯通的行动能力；长期的一线教学和专业机构的创研实践，使他们的内“潜”外“拓”能够站在学术的制高点上去洞察问题，以富有创建的思想锐度和“工匠精神”来建构契合时代语境的形式语言和精神空间。如唐勇力的《敦煌人》以超现实的构图将现代敦煌守护人与敦煌壁画里的人物并置而立，直观地展现了现代文化精神与古代佛教艺术之间的承继与延展；壁画符号与时间轨迹的解构重组，将传统与现实、过去与现在、意笔与工笔、东方西方交织在一起，使独具神思的艺术见解转换为苍润厚朴的象征语言和肌理质感；新颖的时空布局与突破古法的技法创新，使画面既具有悠远的历史意境，又具有浓郁的当代审美特征。卢禹舜的《乾坤大义•道输八荒》借助山水的巨构来观照历史和现实，将心性修养、思想认识、眼界格局投射到天地大美、万物和谐的意境之中。骋怀观象，心接广宇；工写兼备，色墨并施。从“小我”至“大我”，在静谧博大、幽远神圣的壮阔景象中倾注浓烈赤城的家国情怀与现实关切，以洪荒无极的意象实现其遵循与坚守“大道”的艺术初心和追寻。王颖生的《踱步》聚焦当代艺术的“在场者”徘徊艺术历史长廊中的生动形象与精神状态，他将探寻的造型理路与探求精神归宿相结合，通过神思浩渺、踱步不止的情境构想，体现出注重学理文脉的学院本质。作品涉猎中西、力拓新途的主题意蕴和匠心营造，使他的工笔画面貌与众不同。这幅画可以说映射出作者治学研艺中贯穿始终的“问道”精神，即“在朝向历史深处的踱步中汲取传统的精华，在走向时代大道的踱步中探索不已”（范迪安语）。莫晓松的《阅音修篁》以幽篁林中弥漫的天籁之音为意象，体现了作者“美以载归”的审美理想。材料的延展与技法的杂糅，超越了传统工笔清丽工致的调性，奏响了一曲明艳热烈、鸿蒙磅礴的现代乐章。作者既耽于传统又善于出新，以广大之胸襟洞悉天地之苍茫，给当代中国工笔花鸟画坛提供了别样境界和图式。当代工笔画创作向内的不断挖掘与向外的汲取融汇，将传承与发展置于一个广阔多维的时代空间中，凸显出现代工笔的鼎新自觉与文化自信。
如果从“工”是一种观念和态度来理解工笔画艺术，那么工谨精细的外在形式不仅是对事物丰富性的幽微书写，同时还有精神性的深度探究与文化关切。展览通过七位艺术家的个案研究，展现了他们对当代工笔画的内涵与边界的不断深化与拓展，并通过异“趣”同“工”的观察视界和个体话语，折射出各自独特的文化抉择与生命律动，提供了当代工笔画创造性转换和创新性发展的鲜活范本，具有重要的启悟意义和借鉴价值。
（文/许向群，策展执行，中国工笔画学会副会长）
国家大剧院外景图
（来源：中国工笔画学会）
