书法，也需要“骨法用笔”
——魏开功书法楹联赏评
□衡正安
南齐画家谢赫在其《古画品录》中有六法之说，第二法即“骨法用笔”，是指在绘画的用笔中呈现出线条的古质感和结构的骨骼感，以及墨色的浓淡枯涩等有血有肉的变化。其实书法创作也需要这种骨法用笔，给人以古质、厚重、超拔之态。在绘画中的骨法用笔可以理解为书法用笔，需要说明的是，在南齐时因“去古未远”，其书法大多保留了“古质”之气，然而书法发展到元末明初开始式微，至清碑学的兴起，其实质是找回一种“古法”的内在力量和外在的气势，不过，清代所强调碑版的古质只解决了篆、隶、楷的问题，而行草书并没有取得同样的成就，要等到清末民初的“碑帖结合”，才彻底解决了碑学对“二王”行草书衰败的问题，从而开辟了新的书法历史。今天，我们看到魏开功先生的行草书对联，其审美取向和艺术风格是走在“碑帖结合”之路上，给我们以流畅、遒美的同时，又见古质和厚重之感。
魏先生擅长隶书、楷书、行书和草书，然而这批对联基本上都是行书，少量为隶书作品。创作书法对联是很不容易的，它要体现对称和韵律之美，要处理好字法、章法，以及上下联之间的阴阳对称和虚实对比的关系，然而魏先生基本都能做到，表现出很强的书法创作能力。“一壶五柳”七言联，写得非常精彩，不仅有碑的高质量的线质，也有行草书的流美和灵动，是典型的“碑帖结合”的现代呈现；“千秋万里”“腾身举足”七言联，明显地受到康南海行书的影响，但显得内敛而气聚；此外“胸中笔底”魏碑联和隶书联，在开张中又能收得住、沉得稳。此独特的审美形态和美学风格，正是其“骨法用笔”的精髓之所在，是对魏碑以及篆、隶书与行草书相融合的结果，也是对金石气的深刻理解。
我们看到，当代书坛在风格多元的情形下，对帖学的回归似乎有走上老路的倾向，流畅、妍美有余，而古质不足，有滑向“俗气”之嫌。但魏先生没有这样的俗态，他基本上能打通魏碑与行书的用笔、结体的关系，远接篆隶古质之气，在流畅的同时，给人以骨骼挺劲、面貌清俊之感，难能可贵。
文章作者简介：
衡正安，江苏省文史研究馆馆员，中国文艺评论家协会理事，江苏省文艺评论家协会副主席，一级美术师。
艺术家简介：
魏开功，湖北天门人。27岁任洪湖市书法家协会主席。曾任书法报社有限公司副总经理。中国文艺评论家协会会员，中国楹联学会会员，中华诗词学会会员，湖北省书画家协会顾问，湖北开明画院副院长，武汉书画研究会副会长，华中师范大学长江书法研究院研究员，湖北经济学院客座教授。多次举办个人书法展览和公益拍卖。有《名人名言钢笔书法》、《魏开功书法作品精选》、五卷本《中国历代书法精品观止》（与人合著，雷志雄主编）、《眼中的你我》问世。
