“逛完元宵灯会回来，总算知道什么是‘东风夜放花千树’了。”00后小肖在逛完灯会后，从手机里挑出9张照片，发到了自己的朋友圈，照片里她举着的一盏鳌鱼花灯十分吸睛。
正月十五元宵节，又称上元节，在传统习俗中，这一天人们要赏花灯、吃元宵、猜灯谜；而在各社交平台上，年轻人的元宵节，少不得一盏好看又出片的花灯。
花灯的魅力，或许藏在人类对光的本能迷恋中。花灯所散发的暖光，透过布料或竹编灯罩晕染出渐变色彩，堪称“氛围感神器”，这些非遗花灯不再只是博物馆里的静态展品，而成了年轻人的“新中式社交货币”。
今年恰逢“春节”申遗成功后的第一个年头，非遗传承的命题被赋予了更深的时代意味，传统手艺被更多人看到的同时，背后是一群手艺人在不断探索破局之道：
“篾匠姑娘”徐无瑕是一位竹编手艺人，她以千年竹编技艺筑灯骨，一盏应景的“青蛇灯”不仅登上湖南卫视的春晚，还被王子文、毛晓彤等明星“自发带货”；师承南京秦淮灯彩非遗传承人的程涛，则通过一系列改良，让传统花灯更符合现代人审美，他的各式鱼灯点缀了蛇年春晚无锡分会场的清名桥古运河，也让拥有1700多年历史的秦淮灯会得以延续。
明星与青蛇灯的合影
三顾茅庐，她从建筑师成为篾匠
“篾匠姑娘”徐无瑕和非遗的故事，并不是一开始就写好的。
徐无瑕和先生是校友，她研究生学了建筑设计学，毕业后进入建筑行业，身处同行的两人常常加班到深夜，“虽然都在杭州上班，但见不到面，两个人都很晚到家。”在无数个阳光明媚的日子，困在办公室里的徐无瑕却内心阴郁，“不如下雨，这样我就不用想着出去遛弯晒太阳了”。
这样的状态，以离职终结。徐无瑕获得了久违的假期，她和朋友逛街、逛博物馆、看展，在杭州拱宸桥附近的手工艺活态馆里，她遇到了人生的转折点。
“看到一位老师傅，在人来人往的馆里，安静地坐着，翻指覆手之间，一个个迷你的簸箕、笸箩就完成了。”作为建筑生，她对竹编的结构之美，瞬间领悟。
这位师傅就是张心荣，也是象山竹编的传承人。徐无瑕想学，又不好意思，逛了两圈，又磨磨唧唧走到张心荣跟前，鼓足勇气问他，收不收徒弟。师父大抵是见惯了这样走过路过，开口就想学的人，让她回去想想再说。
徐无瑕晚上回家，躺在床上想了一宿，又拉着先生讨论了半天，“他也是学建筑的，知道我着迷的原因，就鼓励我去学。”于是第二次，夫妻俩一起去见了张心荣，大师还是没松口，给了她几个材料包，让她先回去试试。
第三次是在那年的元宵节灯会上，徐无瑕拉着先生和婆婆一起找到大师，“师父估计也没想到我这么执着，这次总算点头肯收我为徒了。”三顾茅庐的徐无瑕，终于在活态馆安身立命。
学竹编是个苦差事，徐无瑕先学编，后学劈蔑，“要把竹篾做成各种形状，有大概200多种编法，你要一遍遍编，变成肌肉记忆。比如一个刷子的箍就要编8圈，每一圈的编法都不同。这些都熟稔于心后，你才能做到看见一个物件，就能解构出它的编法，以及你想编点什么的时候，脑子里可以灵活地运用不同的编法实现它。”
劈蔑又是一道难关，要把竹子劈成宽度、厚薄均匀的篾片，需要十足的耐心和专注力，在熙熙攘攘的活态馆里，徐无瑕却有入定般的心性，“这一项上，师父都夸我天赋极高，一个礼拜就掌握了技巧。”
徐无瑕（右）和师父张心荣
拜师后的三年里，徐无瑕成了活态馆里的“钉子户”，从开馆到闭馆，她好像忘记了时间的流逝，“每次都是保安来催我们要关门了，才依依不舍地放下篾条”。
有建筑学打底，徐无瑕成了张心荣门下最有天赋的徒弟，别人学三四年才入门，她学了3年就出师了。那时，张心荣年纪渐大，打算要回宁波老家，于是就把活态馆的摊位继承给了徐无瑕。
让非遗成为新的“社交货币”
独当一面的徐无瑕，要开始考虑生计问题。
活态馆的摊位前，驻足体验的大部分是家长和孩子，他们往往喜欢一些操作简单的小物件，更多是为体验而非消费而来。但是一门非遗手艺要传承下去，就不能只是抱着一块招牌，守着一个摊位。
“师父的心态其实就很开放，他会给孩子编小汽车，也会给芭比娃娃编衣服，但是他做的东西是精美的艺术品，很难流传开，我就在想既然竹编是一种技艺，它如果可以和当下流行的审美结合，就能走出博物馆，让年轻人喜欢、拥有。”
她先是把自己变成了一个“流动摊位”，带着竹编作品去各地参加市集，同时设计出难度各异的竹编体验课，“一开始还是想让更多人了解竹编”。久而久之，她发现，让人去了解一门手艺的门槛其实是很高的，最简单直接的冲击力来自于“好看”。
2023年，她开始全身心投入经营个人IP“篾匠姑娘”和品牌“有竹”。“过去我们主要做一些竹编的器物，那年我们开始设计做花灯。”这对她来说，是完全不同的尝试。
2024年中秋，徐无瑕收获了第一个爆款——绣球滚灯，已经累计卖出5000多个。她改良了传统的余杭滚灯，做成了一套素材包，耗时半天就能拥有一个超高颜值的花灯。虽然店里既卖成品也卖素材包，但是成品的价格是远高于素材包的，“100个人里面，大概只有10个人会直接买成品。我们鼓励大家自己动手做，一是我们自己人手不够真的来不及做，二是制作的过程本身是很治愈的体验，也是非遗传承重要的一部分。”
由于花灯的设计开发周期非常长，中秋过后一个月，徐无瑕就开始为蛇年花灯做准备了，作为不太好出造型的生肖蛇，她前后打磨了很久，“先是设计打样，要用竹编勾勒出蛇的整体线条，然后外面的布面是我自己画的，寄到厂里印刷还要反复调试颜色，最后是赶在元旦前上线了。”
青蛇灯和绣球滚灯
第一批，徐无瑕只敢做1000个。但是好的产品自己会传播，“刚上新的时候，我们同时运营淘宝店铺和小红书，结果两边好几个视频都爆了，流量一下子涌进来。”后来，王子文的拜年照和湖南卫视春晚都出现了青蛇灯，“我现在都觉得很幸运，我们自己肯定没有预算做这种传播，但是明星同款和上湖南春晚为我们带来了很高的曝光，青蛇灯已经快卖断货了。”这段时间是销售的最高峰，“每天能卖出几百个花灯，这是我摆摊的时候无法想象的。”
在成为“淘宝手艺人”的一份子后，无瑕发现线上和线下的人群其实差别非常大，而且受欢迎的产品也不太一样。比如线上卖得很好的门挂，线下就卖不动，“可能门挂在北方地区比较流行，杭州本地人不太习惯挂。”
之前也有过失败的探索，徐无瑕觉得很好看的竹编画，买的人寥寥，“后来我们知道了，年轻人会把非遗看成是一种社交货币，他们辛辛苦苦做出来的作品，是要拿出去拍照、给人展示的，竹编画只能挂在家里，年轻人就不乐意买。”
现在，她已经逐渐摸清了个中门道，“花灯的图一定要好看，我自己先穿上汉服，带上小朋友，去拍一组大片，把氛围感拉满，这在小红书的种草效果就非常好；对于一些日常用品，像扇子、竹篮等，就要把它们放置在使用场景中，中秋装果子茶点、春节装花生坚果，核心是好看又实用，随手发一发你的好朋友就会跑来问你要链接的那种。”
徐无瑕的淘宝店铺和小红书
今年，徐无瑕想分出更多的精力来构建自己的产品体系，竹编作为一种载体，其实什么都能编，“我们现在最大的问题是上新太慢啦，天天有粉丝催我们赶紧上新，我想找设计师来帮我一起做产品。”在店铺年销售额突破百万后，她有了更充分的底气。
飘进春晚无锡分会场的秦淮灯彩
在今年的春晚中，无锡分会场大概出现了7分钟，作为唯一以水为台的分会场，清名桥古运河上布置了各式各样的鱼灯。这是另一项国家级非遗——秦淮灯彩。
春晚无锡分会场出现的鱼灯
90后南京人程涛，大概是会制作秦淮灯彩中最年轻的手艺人了。春晚里面的这些花灯，就出自他手。“当时有人就在淘宝店，一下子要采购500多盏鱼灯，这么大的量，我还是会问一下要做什么用处，不过对方表示要保密，后来看到收货地址是无锡，我猜可能要上春晚了。”
传统的秦淮灯彩主要是兔子灯、鱼灯、荷花灯等形象，“大家逛灯会的时候随手就买一个，十几二十块，但是每年就卖这么一回，利润又低，没有年轻人愿意从事这一行。”程涛师承非遗传承人郑峰，这几年眼看着当地的手艺人越来越少，“老一辈的手艺人，大多六七十岁了，做不动了，年轻人里愿意做这个的，就只有我和另外几个，中间是断档的。”
在程涛看来，现在花灯分为传统花灯和原创花灯，前些年程涛一直在做传统花灯的复原，他的淘宝店“秦淮花灯”常年在卖的都是他复原出来的传统花灯。“但是传统秦淮花灯制作工艺非常复杂，现在又后继缺人，所以我们为了生存，这两年就开始尝试做文创性的花灯。”
2024年，程涛和师父郑峰一起对灯彩的材料和工艺做改良，包括用铁丝塑性、尝试把更多流行元素融入到灯彩中，“我们之前给江苏省美术馆定做了一批鳌鱼花灯，发现大家普遍比较喜欢，它的风格就是更现代一些，后来我们就批量制作，变成了店里的大爆款，你现在搜不到了，因为卖光下架了。”
程涛（左）和他的师父郑峰
花灯的销售高峰就是春节后到元宵节前这一个多礼拜中，“但我们其实一整年都在做，做好的就放在仓库里，花灯的体积大，也不太能堆叠，所以库存风险和资金风险都很大，今年卖不掉，明年一到黄梅天，竹子和铁丝都会受潮，这批灯可能就没法卖了。”
程涛坦言，现在虽然大家对非遗的认知度越来越高，但是“非遗其实也挺多的，南京就有很多非遗，我们还是得让灯彩拥有商业化的能力，靠自己把这项手艺传承下去”。
目前程涛的工作坊里有6位长期手艺人，其他还有一些宝妈等零工帮手，“其实我们一年下来，产能也很有限，像荷花灯也就只能做两三千个，鱼灯也差不多，所以我并不会想着规模要扩大，主要还是把灯做得更好看，来提升它的附加值，让更多人愿意买单。”
非遗文化各有各美，但是正如程涛所说，文化的传承和扩散终归还是要遵循市场化的逻辑，徐无瑕和程涛都认为，非遗的传播并非仅靠自上而下就能完成，更多是要“以用养艺”，让非遗从博物馆里走进人们日常的生活中去，无论是成为可以展示的挂件，还是打卡的道具，如此手艺才能摆脱“遗产”的标签，成为可以流通的“资产”。
淘宝非遗小二刘鑫告诉《天下网商》，现在“淘宝手艺人”所聚集起来的这批年轻的手艺人已经基本达成共识，“他们认可‘师古但不泥古’，掌握一门手艺，要传承下去，更重要的是被人看到，无论是上春晚，成为‘明星同款’，还是在淘宝手艺人经营好自己的产品和内容，这些都是被看到的过程，也是这些非遗汲取养分，成为更有生命力、更年轻化的非遗的过程。”
每一项非遗都经历了千百年的传承，它们的基因里就带着变革的勇气，无瑕和程涛的探索，或许就是将这份古老的生命力重新激活。
