“白盒子”式的美术馆展厅变身开放式舞蹈现场。空间内植入日常起居场景，墙面装点着艺术家范西的创作，赤脚踩在白色地胶上，人人皆投入，很难分辨谁是舞者，谁是观众。忽而，你发现，有人追逐你的脚步，与你相视一笑，伸手击掌，甚至热情地发出邀请：“加入我们的队伍吧！”阳光暖暖洒进来，衍射出艺术与生活碰撞的迷人光彩。
这一幕，发生在今天下午于浦东美术馆四楼展厅空间启幕的“动作世界——身体语言在现场”沉浸式舞蹈艺术现场开幕预览。特别呈现的3小时演出，创造了前所未有的艺术体验，也为人们掀开浦东美术馆与知名现代舞团陶身体剧场首次共创的神秘面纱。2月12日至3月5日，陶身体剧场将在这里带来常驻三周的沉浸式舞蹈艺术现场项目，限时表演，观众亦可参与互动，开启一个全新的、丰饶的“动作世界”。这是浦东美术馆首次呈现沉浸式舞蹈艺术现场项目，也是陶身体剧场首次于上海地区公开招募陶身体2团项目舞者，在精心设计的“家”空间中，邀请人们深入探索身体动作在人与自我、他者之间建立深度连结的潜力。
陶身体剧场，可谓最具国际影响力的中国现代舞团之一，曾获世界最具权威和影响力的威尼斯双年展舞蹈银狮奖。与由专业舞者组成的陶身体1团不同，此次现身共创项目的陶身体2团则是素人舞团。最终，27位由陶身体剧场公开招募、层层筛选的热爱舞蹈的舞者脱颖而出。他们从60后到00后，来自各行各业，充满多元可能。
个头小小、在人群中并不起眼的姑娘邱波，是一位心理咨询师，此次成为入选舞者之一。她向记者感叹“太意外了”，笑言自己是舞蹈零基础，甚至肢体不协调，演出、跳舞从来轮不上，朋友们都嫌她跳得太差了，“这次有种一雪前耻的感觉”。加入舞团，她才发现，舞动身体更多地不是为了舞出美感，而是为了表达情感、发现自我，尽管不时会为自己做得不够漂亮的动作而愧疚，但其实之前每一天训练都跳得很开心。
现场舞得颇为自信的Devin woo，是一位戏剧导演，他坦言自己在工作中会接触到很多即兴和肢体表现，此次报名加入舞团是想重新找回身体的活力和感知。对于陶身体剧场这样的舞蹈方式，他很有自己的理解：“我们的身体原本是自由的，只不过后来在各种各样的教育中被束缚了，需要一些方式重新解放它。其实每一个人的身体都远远超出自己的想象，但我们首先需要找到它，找到当下身体的感觉。”
此次艺术现场通过舞团排练场、艺术家工作室、居家环境、到访者不可见的意识与记忆空间等多个场景的发生，组成一个有关日常行动过程与发现的剧场。与陶身体剧场2团的宗旨“为你而舞，为自己而舞”相对应，本次项目仅对在场舞者的行为逻辑与规则进行预先设定，而没有完整的“剧本”或作品成品；舞者与观者之间的分界也被有意取消，每位到访者都是共创者。在这个始终处于正在进行时的参与式共创剧场，作品每一刻都会因现场的偶发创造发生新的演化。
今天开放的预览现场，有人行走、起舞，享受与他人的交流，也有人躺着、趴着，享受放空身心的乐趣，甚至有人干脆找了个地儿摊开笔记本电脑、办起公来。陶身体剧场艺术总监、创始人、编舞陶冶表示：“欢迎这所有的一切！希望来到这里的每一个人，都像回到自己家中一样自在！”在他看来，动作构成了生命的过程，当这些日常的动作出现在“动作世界”时，就形成了这个作品最重要的意义，每个人都是共创作品的一部分，不分彼此，都以身体语言打开这个动作的世界。“舞蹈走进美术馆，一直是个难题。美术馆是思想广场，而舞蹈是瞬间的艺术，表演艺术来到展厅，一定要突破艺术家作品和观众那道墙。”陶冶说。
浦东美术馆副总经理盛丹丹告诉记者，浦东美术馆自开馆以来就确立了以观众为中心的宗旨，致力于推动艺术的多元共生和跨界融合。她期待这次与陶身体剧场的首次共创，能在特别的空间带来艺术的全新可能，探索艺术表达的边界，希望能有更多观众来尽情体验。
