继续关注《与艺术相约》专栏，今天我们来认识一件能与观众互动的艺术作品。在山东美术馆2楼南侧有一件装置艺术作品，最开始这件作品的展区只有十几平米，但随着“双年展”的不断进行，作品的面积也向周围不断蔓延开来，甚至延伸到了整个美术馆，这是一件怎样的作品，我们一起去了解一下。
作品《狂欢》由山东美术馆学术研究部主任郭振宇创作，他的创作灵感来源于岩间壁画，作品主体由快递盒、快递箱、还有黄河沙、纸和丙烯等多种材料组成，呈攀岩运动中的岩壁形状，是原始人生存的自然环境。
山东美术馆学术研究部主任 郭振宇：现在我们进入一个城市文明时代，我们一直在社会生产，所以在网上购物狂欢，所以我们应该不仅仅是在数字世界里、虚拟世界里边的狂欢，还有应该回到现实的一个自然里边去找到自己原始的快乐。那么这件作品表现的是在原始时代，人类生活在大山、森林、湖海，面对着自然就地取材、狩猎、采摘，在这个时候他们内心充满了欢快，形成了很多的仪式。
主体作品的周围布满了密密麻麻的红色和黑色小人，这些小人均由观众参与粘贴，我们注意到，因为参与的观众实在太多，后来的观众要想贴出新意，需花一番心思考虑。于是很多观众开始想办法，设计各种姿势，有的为了把自己手中的剪纸贴到最高处，采取凌空灌篮的姿势或者搭人梯，增加了画面的疏密节奏。
山东美术馆学术研究部主任 郭振宇：所以我创作这一件作品两边做了一些空白的板子，象征着我们这个时代，没有了那种自然的丰富，而走向了一种空白，所以需要的是大家把这种原始的快乐能够在这上面呈现出来，也让大家就能够一块来拿着这一个小红人，作为自己的一个愿望，来表达自己心中的一种追求，这一些都是大众开始参与，形成了一种新的效果。再就是在现在也有人在外面的街道、电线杆、过街天桥上都看到了这种小红人的粘贴，这就是形成了一个大众的“狂欢”。
对于郭振宇的这件“装置互动”艺术，前来观展的观众也表现了浓厚的参与热情。
现场观众：我的感受就是因为贴这个画的人是不同年龄阶段，然后社会层级也不一样，他给我们展示出来的可能是埋在心里的梦想，也可能是一些自己达不到的一些愿景。
