你看过清宫承应戏吗？你知道其最为推尊昆曲吗？近期，随着上海昆剧团与故宫博物院共同出品的《太和正音——故宫昆曲萃集》（第一季）在沪上演，在《牡丹亭》《玉簪记》等一批由明代传承至今的昆曲经典之后，故宫馆藏清代宫廷承应戏的脚本得以重见天日，与当代观众相逢。这也是京沪两地文化力量携手进一步挖掘传统文化，并在承袭整理中进行创造性转化与创新性发展的有益实践。 清宫承应戏创造了古代戏曲艺术的最高水准。本文即依托故宫馆藏文献文物梳理考据，揭开清宫承应戏的神秘面纱，解答大众普遍关心的“清宫承应戏”演什么、在哪演、怎样演，以及与民间戏曲演出的差别等问题。 ——编者
清朝是以昆曲和京剧为代表的中华戏曲发展鼎盛的时期。看戏同样是清朝宫廷的赏心乐事，紫禁城内曾经粉墨作场、余音绕梁。所谓清宫承应戏，大体而言，是以皇帝后妃以及获赏进宫听戏的王公大臣、外藩使节等为特定观众，由御用的皇家戏班和伶人，于宫廷戏台上演出的戏曲。因借宫廷的至尊地位和雄厚财力，清宫承应戏创造了古代戏曲艺术的最高水准。
既推尊昆腔为雅部正声，也鼓励花部各美其美
清宫承应戏在休闲娱乐功能外，更强调礼乐性，有着政治教化和外交的功能。因而，清宫要进行剧目编创和文辞改编，形成了自己的独特风格和艺术经典。
满族入关，全盘沿袭了明朝宫廷的礼乐典制和机构，其中即有承应内廷庆贺典礼雅乐和演戏等俗乐的钟鼓司。明晚期宫廷中除演出北杂剧外，昆腔、弋阳腔等南戏也传入并一度兴盛。年轻的顺治帝阅看传奇《鸣凤记》，深为夏言、杨继盛不惜生命与严嵩父子斗争的忠君爱国精神所动，诏令改编成以杨继盛为主角、增加忠君情节的《忠愍记》，开清宫皇帝下旨编写剧本之先河。
在平定三藩、收复台湾、底定中原之后，康熙帝开始从容地制礼作乐，其中也包括戏曲的编创、规范和搬演。康熙帝精通音律，痴迷看戏，戏曲修养不啻行家里手。康熙帝对现有的西游戏本子不满，“《西游记》原有两三本，甚是俗气。近日海清，觅人收拾，已有八本，皆系各旧本内套的曲子，也不甚好”，下旨令人改成十本进呈。四阿哥胤禛为庆祝乃父万寿节，着人编写庆寿戏本恭进。康熙五十四年（1715），康熙帝组织编成《御定曲谱》，汇集南北曲，旁注四声，题材则以忠孝节义为主题，以期“正人心，厚风俗”。康熙帝对昆腔、弋阳腔情有独钟，称其为“梨园之美”，御定为雅部正声。
乾隆帝自幼饱读诗书，服膺儒家礼乐教化理念，继位后大力整顿和完善国家礼乐体系，特设乐部统辖祭祀、朝会、宴飨、卤簿用乐，以雅乐精神贯穿始终；演戏亦被视为与礼乐相表里的存在，明确列入朝廷仪典中。乐部大臣张照、周祥钰等，奉命编创节令、万寿、喜庆等各种场合专用的剧目，编订《九宫大成南北词宫谱》。是书于乾隆十一年（1746）修成进呈，其中收录了诸多月令承应戏的唱段，可知此时月令承应戏的规制已树立起来。
节令承应戏，是指一年之中元旦、立春、上元、燕九、花朝节、寒食、浴佛节、端阳、七夕、中元、中秋、重阳、腊八、祀灶、冬至、除夕等节日，以及赏荷、赏雪、赏梅等时令，都有应景的戏出。如元旦午膳宴请群臣演《膺受多福》，寒食节演《追叙绵山》，重九演《九华品菊》，赏雪演《谢庭咏絮》。帝后万寿节，有《福禄寿》《九九大庆》《八仙庆寿》《芝眉介寿》《螽斯衍庆》等诸多寿戏。此外，还有《劝善金科》《鼎峙春秋》《昭代箫韶》《昇平宝筏》等多至10本240出的连台本大戏。清宫承应戏的规制由此确立下来，为其后各朝所遵循。
图为《鼎峙春秋》头本封面（故宫博物院供图）
在推尊昆弋的同时，清宫对民间蓬勃发展的地方戏也抱有兴趣。乾隆帝南巡，亲身体验了“花部”的魅力，并引入宫中演出。乾隆五十五年（1790）徽班进京，其后湖北汉调伶人搭徽班演出，开启了皮黄戏即京剧诞生兴盛的历程。咸丰十年（1860），挑选京师的名伶和著名戏班入宫承应，皮黄戏得以传入清宫。慈禧太后嗜好皮黄戏，传演民间流行的剧目之不足，更主持将宫中的《青石山》《混元盒》《昭代箫韶》等优秀昆弋腔戏本翻成皮黄腔。《昭代箫韶》之翻成皮黄腔多赖陈德霖之力，王瑶卿也曾为慈禧太后编的唱词配过唱腔。
登峰造极的舞台呈现：神仙从天而降，精怪自地下冒出
“一戏之本”的戏本之外，清宫的戏台和舞台美术也发展到登峰造极的地步。
戏台遍布紫禁城和各苑囿行宫，形式多样，结构精巧，装饰奢华，设施完备，音响效果佳。有建于室内适合演宴戏、岔曲的小戏台，如重华宫漱芳斋内的金昭玉粹戏台、宁寿宫倦勤斋内的戏台。有与寝宫为邻、年节演戏频繁的中型戏台，如重华宫戏台、避暑山庄如意洲浮片玉戏台；更有清宫独具的三层大戏楼，如圆明园同乐园清音阁、紫禁城宁寿宫畅音阁、避暑山庄福寿园清音阁。畅音阁由上而下为福台、禄台、寿台，福台、禄台安有升降辘轳，寿台台面下有地井，演出《昇平宝筏》时神仙从天而降，精怪自地下冒出，着实惊艳。还有水台，如西苑纯一斋戏台，暑天看戏荷风习习，清爽之至。畅音阁和漱芳斋戏台的台面下中间均有水井一口，可以起到增强声响的效果。梅兰芳曾在重华宫戏台和纯一斋戏台演出，对这两个戏台的声响效果称赞不已。
故宫漱芳斋戏台（故宫博物院供图）
清宫戏曲的行头切末，当时分为衣箱、靠箱、盔箱、杂箱四大类，举凡戏台上人物造型和景物造型的用具一应俱全，可谓古代戏曲舞美的宝库。其中，尤以质地华贵、纹饰精美、颜色绚丽的戏衣为最，颇富皇家特色。质地上，大量采用江南三织造生产的缂丝、云锦、漳绒等贵重面料，色彩或浓丽或淡雅，纹样精致，多用金银线、孔雀羽，即便单色暗花织物也轻柔而有光泽。至乾隆朝，为排演连本大戏，各种角色穿用的蟒、圆领（官衣）、氅衣（帔）、出摆（开氅）、道袍（褶子）、舞衣（宫衣）、箭袖（箭衣）、便靠、门神铠、坎肩等俱已完善，更创制了加官蟒、福禄寿三星衣、花神衣、八仙衣、法衣、判衣、阎君衣、目莲衣、天王铠、满洲甲等专用戏衣。清宫戏衣颜色之绚丽，以蟒为例，早在乾隆时期，除五正色蟒外还有香色、杏黄色、古铜色、桃红色、银红色、粉红色、果绿色、湖绿色、深蓝色、月白色、紫色、酱色、豆沙色等13种颜色。后世民间戏班正是接受了宫廷戏衣的影响，才在“上五色”蟒之外，形成了“下五色”蟒。
酱色十三团彩云金龙纹妆花缎女蟒（故宫博物院供图）
切末或称砌末，从质地上可分为刀枪把子和软片两大类。刀枪把子类以武器为大宗，举凡长短兵器应有尽有，一般多用藤、木，杆富有弹性，表面漆绘纹样或缠绕彩带，刃部沥金银粉以模拟金属质感，精美奢华，极具皇宫气派。长兵器诸如刀、枪、棍、戟、斧、槊、镋等，及金瓜、钺、权柄在手、朝天蹬等銮驾仪仗；短打兵器诸如腰刀、剑、锏、锤、节鞭、吴钩、板斧、狼牙棒等。硬质类切末还有反映广泛社会生产和生活情景的用具，仅以官员上朝办案所用为例，有笏板、文房四宝、印盒、令箭、惊堂木、回避肃静牌和鬼头刀、手铐、刑棍、刑响板等刑具。
软片类从演出形式上可分成三类：一类是演员手持以完成舞蹈动作、表明角色或渲染氛围的，如车旗、帅旗、飞虎旗、月华旗；一类是置于台上以营造舞台空间和剧情氛围的，如桌围椅帔、门帐以及城幕、仙山幕、刀山幕等各种台幕；再一类为皇宫所独有的台衣，可把畅音阁大戏楼前立面包裹起来，以形成适合万寿节等特定场合、富有整体美的舞台。
名伶同台竞艳：谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、王瑶卿皆粉墨登场
由于南府档案的散失，嘉庆朝之前的演戏我们无从知晓全貌，这里仅据有限的文献记载，简单勾勒清宫各朝演戏的轨迹和特色。
康熙二十二年（1683）正月，为庆贺三藩平定、与民同乐，康熙帝特于厚载门即皇城后门地安门，架高台演《目连》传奇，用活虎、活象、真马，穿用江南三织造以黄金、白玉、珍珠制作进献的蟒袍、玉带、凤冠、鱼鳞甲。康熙五十二年（1713），举行庆贺康熙帝六旬万寿盛典，自西郊畅春园至紫禁城神武门几十里路上张灯结彩，搭台唱戏。在《康熙帝万寿图卷》中画有40多处戏台，其中能够辨认的有《安天会·北饯》《白兔记·回猎》《醉皂》《浣纱记·回营》《单刀会》《金貂记·北诈》《连环计·问探》《虎囊弹·山门》《西厢记·游殿》等，均为昆、弋戏而以昆腔居多，反映了当时戏曲演出的盛况。
清人画平定台湾战图册之清音阁演戏图（故宫博物院供图）
至乾隆、嘉庆朝，清宫演戏进入鼎盛时期，南府、景山的伶人大增，演戏规模庞大，庆寿戏、节令戏等频繁演出。如嘉庆二十四年（1819），正月十本《鼎峙春秋》，七月十本《昇平宝筏》，十月万寿节十本《九九大庆》，十二月十本《劝善金科》接连演过一遍，每天一本，连演十天。民间流行的经典折子戏也很受皇帝喜爱。如《琵琶记·吃糠》《玉簪记·琴挑》《红梨记·亭会》《牡丹亭·学堂》《长生殿·闻铃》《狮吼记·梳妆跪池》《金雀记·乔醋》等，都见诸《穿戴题纲》和演戏档案中。
至道光朝，清朝内忧外患、财政窘迫，道光帝将外学伶人尽行裁减，景山、南府合并重组为昇平署，只保留100余人的太监伶人，清宫承应戏迅速转入中衰期。危局之下，道光帝看戏节制但依然频繁，热衷于看格调不高的“侉戏”、玩笑戏，借以纾解政务繁钜的压力和烦闷心情。“侉戏”如《贾家楼》《快活林》曾在王公大臣在场时演过，玩笑戏如《瞎子拜年》《懒妇烧锅》《花鼓》一再上演。咸丰朝延续了道光朝的演戏格局，咸丰帝也沿袭了乃父的欣赏品味。道光帝爱看的《花鼓》《小妹子》，咸丰帝尤其热衷，催促昇平署赶快学出排演，《小妹子》的演出至少有17次之多。
咸丰十年（1860），为庆祝咸丰帝三十大寿，挑选京师民间名伶和三庆班、四喜班等戏班入宫承应，开启了清宫承应戏的新阶段。外班伶人演唱、传授的多半是乱弹戏，著名者有《四郎探母》《二进宫》《玉堂春》《群英会》《三岔口》等。慈禧太后深受咸丰帝的影响，嗜好皮黄戏，为此将昇平署艺人调入寝宫长春宫当差，实则教戏演戏，其后正式得名“普天同庆班”，又称“本家班”，形成了光绪朝昇平署、本家班、外班鼎足而立的演戏格局。经由慈禧太后的倡导，皮黄戏在宫中演出日盛，后来居上。谭鑫培、陈德霖、杨月楼、孙菊仙、时小福、汪桂芬、金秀山、王瑶卿、杨小楼等名伶相继入宫，各行当名角同台竞艺，可谓代表了全国戏曲艺术的最高水平。
清宫承应戏为戏曲发展带来的积极作用
清宫帝后在长期看戏中练就了极高的欣赏眼光，可谓之资深戏迷，更有亲自参与排戏导戏乃至粉墨登场者。而帝后的欣赏眼光，提高了清宫承应戏的水平，进而影响了京师民间的戏曲演出和“京派”京剧风格的形成。
乾隆帝曾参与八仙衣的设计制作。乾隆五年（1740）七月，南府呈报收到“大红色汉钟离绣衣一件，明黄色吕洞宾绣衣一件，紫色蓝采和绣衣一件，月白色张果老绣衣一件，石青色韩湘子绣衣一件，黑青色铁拐李绣衣一件，绿色何仙姑绣衣一件，银红色曹国舅绣衣一件”；乾隆帝御览后下旨，“将韩湘子石青色绣衣另换作香色，铁拐李黑青色绣衣换成石青色”。石青色和黑青色反差不大，调整之后显然舞台效果更好。
嘉庆帝无论排演新戏、分配角色、舞台调度，伶人的唱念做打、行头切末，都乐于亲自过问，发表相当专业的修改意见，可称之为“戏曲导演”。如嘉庆帝认为，《永平安》第五出《奉旨赏军》潘仁美定场白当着众将说奸话的上场方式不合理，改为“潘仁美一人吊场，报子不用上；中军传梆，上一院子问，中军白：‘方才探子来报，圣旨临边，特来报知。’院子回禀。潘仁美心疑想是拿我，我有道理，吩咐开门，众上”。
咸丰帝主动打破演清朝故事戏不准穿用本朝服色的旧制，以求剧情更合理。咸丰五年（1855）十一月下旨，演《红门寺》时“一切男之正杂角色俱改本朝衣冠。于成龙，带红顶、方补，朝珠，便衣，马褂”，妇女也要梳满族特色的两把头、一把头。
慈禧太后对舞台演出规范要求严格更是出名。她曾下旨外班进宫演戏先恭抄戏本呈览，伶人须照本演唱，不得随意即兴表演。如光绪二十八年（1902）八月初六日传旨，“上场人等，以后上角不准大岔当（裆），站住小八字。如有不遵者，拉下台就打。”十月初八日传旨，“以后遇有神将，不准穿薄底靴。”即便名角在宫里演出，也会被点名批评改正。光绪二十二年（1896）十二月初十日传旨，“孙菊仙承戏词调不允稍减。莫违。”
同治帝自小喜欢看戏，而且能唱武生，只不过嗓子天赋不佳，只能演次要角色。一次慈禧太后万寿，同治帝效老莱子彩衣娱亲之典故，亲行粉墨登场，扮演《黄鹤楼》中的赵云。光绪帝则嗜好司鼓，档案中常有他向昇平署传要单皮鼓、锣、钹等乐器的记载，而且他打鼓的尺寸、点子都非常讲究，达到了在场上做活的专业鼓师的水准。
随着清廷退出历史舞台，戏曲发展的主力也转移至民间，戏曲再不是达官贵人的专属娱乐，伶人也获得了与自身艺术贡献相匹配的社会认可。但之于戏曲发展而言，研究这一段清宫戏曲，仍有学术价值。尤其佳节前后，适时参照“承应戏”的演剧模式，在特殊节令推出系列演出，相信也是弘扬传统文化、丰富大众生活的一项有益实践。
