编者按｜蓝鹰书画总编辑陈放：“小舟从此逝，江海寄余生。”在这纷繁复杂的现代社会，我们的心常被琐事缠绕，而庄子笔下的“逍遥游”，恰似黑暗中的熠熠星辰，为我们指引着心灵解脱之道。本文作者杨林，作为中国美术家协会会员，凭借对山水画的热爱与执着，在丹青笔墨间寻觅“逍遥”。他以道家思想为引，畅谈山水画中的“天人合一”与“大象无形”，感悟自然与自我的交融，领会艺术的至高境界。从《林泉高致》的理论，到展子虔、李思训、黄公望等名家之作的启迪，从自然写生的感悟，到“卧游”之趣的体会，作者全方位展现了在山水画中追寻逍遥的历程。人生恰似一场漫长旅途，我们或会迷失于功名利禄的迷宫。而山水画，宛如一座宁静港湾，让心灵得以栖息。愿我们都能如作者般，于山水墨韵间，心游天地，追寻那份快意逍遥。
著名画家杨林：墨韵之间，心游天地，探寻山水画中的逍遥之境
图文｜杨林
《逍遥游》是战国时期哲学家、文学家庄周的代表作，为道家经典《庄子》的首篇，在思想上和艺术上都可作为《庄子》一书的代表。此文主题是追求一种绝对自由的人生观。庄子认为，只有忘却物我的界限，达到无己、无功、无名的境界，无所依凭而游于无穷，才是真正的“逍遥游”。
在车水马龙、霓虹闪烁的现代都市生活中，我时常感觉自己如同置身于一片喧嚣的海洋，心灵被无尽的琐事与纷扰层层包裹。而我对山水画的热爱，恰似在这茫茫波涛中寻得的一座宁静岛屿，每当沉浸其中，便能挣脱世俗的枷锁，踏入一方逍遥自在的天地。
一、山水丹青，道韵悠长
中国传统文化源远流长，其中儒释道三家思想犹如璀璨星辰，照亮了中国艺术的漫漫长路。儒家的入世情怀，为人物画赋予了道德与伦理的深沉内涵，如吴道子的《送子天王图》又名《释迦降生图》。
佛教的慈悲智慧，在花鸟画中播撒下空灵与静谧的种子，如八大山人的遗世独立花鸟世界。
而 道家精神，宛如一股清泉，在山水画中潺潺流淌，润泽着每一寸笔墨，渗透进每一处皴擦点染，如黄公望的山水画作品。
道家倡导的“天人合一”，让我在山水画的创作与欣赏中，深刻领悟到人与自然并非对立的存在，而是相互交融、和谐共生的整体。当我面对自然山水，拿起画笔的那一刻，我不再是一个旁观者，而是成为这山水世界的一部分。我试图用画笔捕捉山川的呼吸、树木的摇曳、流水的奔腾，将自己的情感与思绪融入其中，实现与天地自然的对话。
“大象无形”的理念，则让我明白，山水画的最高境界并非追求形似，而是要通过笔墨的灵动，传达出山水的神韵与气质。就像庄子笔下的“道”，虽无形无象，却蕴含着无尽的力量与奥秘。一幅优秀的山水画，应在简洁的画面中，蕴含着深远的意境，让观者在虚实相生之间，感受到宇宙的宏大与生命的渺小，从而引发内心深处的共鸣。
二、逍遥之境，心之所向
庄子在《逍遥游》中描绘的鲲鹏展翅高飞的壮丽景象，始终如同一团炽热的火焰，在我心中燃烧。那是一种对自由的极致追求，一种超越世俗束缚、摆脱功名利禄羁绊的精神境界。在现实生活中，我们常常被各种规则、观念所限制，心灵被层层枷锁禁锢，难以舒展。而山水画，恰好为我提供了一把打开心灵枷锁的钥匙，引领我走向逍遥游的精神殿堂。
已经记不清年幼学画时，为什么要选择山水画，这可能就是源自内心的本能吧，如今每当我背起画具，踏入自然山水之间，就仿佛化身为一只挣脱牢笼的飞鸟，尽情翱翔在这片广阔无垠的天地。
巍峨的高山，让我感受到大自然的雄浑与伟大，人类的烦恼与忧愁在其面前显得如此微不足道；澄澈的溪流，宛如大自然的脉搏，每一次跳动都传递着生命的活力与宁静，让我内心的浮躁渐渐平息。在山水之间，我可以放下一切伪装，回归最本真的自我，与草木低语，与花鸟共鸣，让心灵得到前所未有的放松与滋养。
古今中外，无数文人雅士都对山居生活情有独钟。 陶渊明的“少无适俗韵，性本爱丘山”，道出了他对世俗生活的厌倦和对自然山水的热爱； 孟浩然的“北山白云里，隐者自怡悦”，描绘出一幅超脱尘俗、悠然自得的山居画卷； 幸运的是，青年时我还有幸主持过襄阳鹿门山浩然故里的兴建与修缮，亦是人生难得的经历。
德国哲学家马丁·海德格尔眼中的山居，充满了诗意与哲理，他的《艺术作品的本源》《时间与存在》等让我们感受到“深林延伸，溪流冲击，岩石坚守，雾霭弥漫”，这些自然元素交织在一起，构成了一个宁静而深邃的精神世界。 他们的诗句和思想，与我在山水间的感悟相互呼应，让我更加坚定了在山水画中追寻逍遥之境的决心。
三、画学经典，传承逍遥
老庄思想对山水画的美学理论有着深远的影响，郭熙的《林泉高致》便是这一影响的集大成之作。这部北宋时期的山水画理论著作，提出了“可游、可居”与“三远”“身即山川而取之”等一系列重要画学理论，为后世山水画的发展奠定了坚实的基础。
“可游、可居”的理念，让山水画不仅仅是一种视觉上的艺术形式，更是一种能够让人心灵栖息的精神家园。一幅好的山水画，应让观者仿佛身临其境，能够在画面中漫步、畅游，感受到山水的魅力与生活的情趣。
“三远”法（高远、深远、平远）则为中国画家提供了一种独特的视角和表现手法，也指明了中国画观察世界表现世界的独特方法，通过对空间的巧妙营造，展现出山水的层次感和立体感，使画面具有了一种深远的意境。而“身即山川而取之”，强调了画家要亲身走进自然，观察、感受山水的变化与神韵，将自己的情感与体验融入到作品中，即作品的鲜活与生动。
当我们以老庄美学的视角去解读《林泉高致》时，更能体会到北宋山水画所蕴含的审美超越性。这种超越性，不仅体现在对自然山水的真实描绘上，更体现在对画家内心世界的深刻表达上。画家通过笔墨，将自己对自然、对人生的感悟与思考融入到作品中，使山水画成为一种具有思想性和哲学性的艺术形式。
山水画的学习对我而言也是一个循序渐进的过程，从早期的临摹与仿制，到如今的能走进自然，感受自然，表现自然，随着时间、技艺、阅历和人生经历的不断积累，如今在我的山水画创作中，我努力遵循《林泉高致》的这些理论，力求让观者在欣赏我的作品时，能够感受到一种身临其境的“逍遥”之感。
不论是写生还是创作，我都尊循着，不仅注重画面的形式美和技法的运用，更注重通过笔墨传达出山水的神韵和自己的情感。 我希望观者在看到我的画时，能够暂时忘却尘世的烦恼，沉浸在山水的宁静与美好之中，实现一次心灵的逍遥之旅。
四、名家之作，启迪逍遥
在山水画的历史长河中，众多名家的经典之作犹如璀璨明珠，照亮了后人前行的道路。展子虔的《游春图》，作为中国现存最早可见的绢本山水画卷，作品以其简洁明朗的画面、细致入微的人物描绘，展现出一片生机勃勃的春日山家景象。
在这幅画中，山水与人物相互映衬，融为一体，仿佛将观者带入了一个充满诗意与情趣的世界。那艘小艇上的女子，她们的神态动作活灵活现，让人不禁想象她们在这美好的春光中畅游的愉悦心情。展子虔通过对细节的刻画，赋予了画面以生命和情感，让观者感受到了春天的气息和生活的美好。
《江帆楼阁图》乃唐代画家李思训的扛鼎之作，以别具一格的“青绿”与“金碧”技法，将春日盛景勾勒得如梦似幻，蕴藏着逍遥自在的理想意境。 画中，近处葱茏树木环抱亭台楼阁，蜿蜒小径上，游人三两成群，或漫步闲谈，或停步观景，满是生机。 江水澄澈，波光闪烁，扁舟轻摇，悠然前行。 远方山峦连绵起伏，树木蓊郁，似藏无尽奥秘。
李思训运笔细腻，线条流畅又不失劲道，峻峭山势、灵动水波跃然纸上。色彩运用上，石青、石绿交织，金粉巧妙点缀，整幅画精密又高雅。
此画不仅是对春日美景的描绘，更体现逍遥游的构想。画里的游人、行舟，在山水间无拘无束，恰似摆脱尘世纷扰，奔赴自由之境。画家借高超技艺，将自然美与逍遥意相融，无愧为国画山水的稀世珍宝。
黄公望的《富春山居图》，以其淡雅的墨色、遒劲的线条，勾勒出富春山居的清幽意境。黄公望为了创作这幅画，在富春江边隐居数年，常对着江水丛林枯坐终日，观察山水的变化，体悟自然的神韵。
他的作品中，每一处线条、每一抹墨色都蕴含着他对自然的敬畏和对生活的热爱。《富春山居图》不仅是一幅山水画，更是黄公望一生的写照，那富春江中流淌的，是他一生的波澜与感悟。从这幅画中，我学到了耐心与专注，明白了艺术创作需要时间的沉淀和心灵的感悟。
这些名家之作，每一幅都蕴含着画家独特的艺术风格和对山水的深刻理解。它们不仅是艺术的瑰宝，更是我们在山水画创作道路上的宝贵财富。通过学习和欣赏这些作品，我不断汲取灵感，丰富自己的创作手法，努力在自己的作品中展现出山水画的独特魅力。
五、自然写生，感悟逍遥
在自然中进行山水写生，是我与山水画亲密接触的重要方式。每一次走进大自然，我都仿佛进入了一个全新的世界，这里充满了无尽的惊喜和感动。我喜欢背着画具，穿梭在山林之间，寻找那些能够触动我心灵的风景。
有时，是一座古老的山峰，它那历经岁月沧桑的面容，仿佛在诉说着历史的故事；有时，是一条清澈的小溪，溪水潺潺流淌，仿佛在演奏着一首美妙的乐曲；有时，是一片茂密的森林，树木郁郁葱葱，阳光透过树叶的缝隙洒下，形成一片片金色的光斑，宛如仙境一般，有时又是一片田园或小径……
当我支起画板，拿起画笔，面对眼前的自然美景，心中的杂念瞬间消失得无影无踪。 我会全神贯注地融入到自然的山水之中，观察着山水的形态、色彩和光影变化，试图用画笔将这些美好的瞬间定格下来。
在写生的过程中，我不断地与自然对话，感受着它的呼吸和脉搏，感受春夏秋冬的季节的变化，感受河流山川的壮阔雄伟奔流不息，感受古朴自然的村落人居等等。 我发现，自然山水是如此的神奇和美妙，每一处细节都蕴含着无尽的魅力。 一块石头的纹理、一片树叶的脉络、一朵云彩的形状，每一块砖瓦的自然堆砌，都值得我用心去描绘。
在写生中，我深刻体会到，山水画并非是对自然的简单复制，而是一种再创作。我需要在写实的基础上，融入自己的情感和理解，将自然山水的神韵和气质通过笔墨表现出来。
这就要求我们在写实与写意之间找到一个平衡点，既要准确地描绘出山水的形态，又要赋予画面以生命力和情感。为了达到这个目标，我不断地尝试不同的绘画技巧和表现手法，努力让自己的作品更加生动、有趣，而中国画又恰如其分的，具有这样独特的表现力。
同时，在自然中写生也让我更加深刻地理解了庄子所说的“逍遥游”。 在这片广阔的天地间，我摆脱了一切束缚，尽情地享受着创作的快乐。 我可以按照自己的意愿去描绘山水，表达自己的情感和思想。
这种自由创作的状态，让我感受到了一种前所未有的满足和愉悦。 我相信，只有在这种自由的状态下，才能创作出真正具有感染力的作品，如今对于退休后的我来说，又少了更多的羁绊，在艺术的天地中，能够更加自由的放飞自我。
六、卧游之趣，心灵逍遥
除了亲身走进自然进行写生，古人的“卧游”之法也让我深受启发。南朝画家宗炳因晚年身体不便，无法远行，便将一生所见画于纸上，挂在病榻周围，通过欣赏这些画作，实现了“卧游”山水的愿望。
他提出的“万趣融其神思”“畅神而已”的观点，让我明白，山水画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种能够滋养心灵、让人获得精神愉悦的方式，其实我的每一幅山水画创作，都是一幅放飞自我的精神上的卧游。
在现代社会，我们由于各种原因，无法时刻置身于自然山水之间。但通过欣赏山水画，我们同样可以感受到山水的魅力，实现心灵的“逍遥游”。一幅好的山水画，能够让我们在忙碌的生活中暂时停下脚步，静下心来，沉浸在山水的宁静与美好之中。它可以让我们忘却烦恼，放松身心，获得一种精神上的慰藉和满足。
我希望自己的山水画也能够成为观者心灵的栖息地，让他们在欣赏我的作品时，能够感受到一种宁静与自由。我努力在作品中营造出一种意境，让观者仿佛能够走进画中，与山水融为一体，实现一次心灵的旅行。我相信，只要我们用心去感受山水，用画笔去表达山水，山水画就能够成为我们与自然沟通的桥梁，让我们在喧嚣的尘世中找到一片属于自己的宁静天地。
七、山水之间，追寻永恒
在山水画的世界里，我不断地追寻着庄子所说的“逍遥游”境界。这是一种对自由、对美好生活的向往和追求，是一种超越世俗、回归本真的精神境界。通过山水画的创作与欣赏，我不仅能够表达自己对自然的热爱和对生活的感悟，还能够在这个过程中实现自我的成长和升华。
在未来的日子里，我将继续在山水之间探寻，用画笔描绘心中的逍遥之境。不断地学习和提高自己的绘画技巧，深入研究中国传统文化，中国文化博大精深，学无止境，将更多的文化内涵融入到作品中。我希望能够通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱山水画，让他们也能够在山水画中感受到逍遥游的魅力。
我相信，山水画作为中国传统文化的瑰宝，蕴含着无尽的智慧和力量。它不仅能够带给我们美的享受，还能够引导我们思考人生、探索宇宙的奥秘。在这个日新月异、高速发展的时代，我们更需要从传统文化中汲取营养，寻找心灵的寄托。让我们一起走进山水画的世界，在墨韵之间，心游天地，追寻属于自己的那份快意逍遥。
杨 林，中国美术家协会会员，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协），2017年安徽省美术大赛最高奖，2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）。
入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。
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