书名
山水圈2024当代名家档案
出版发行
河北教育出版社
题字
林海钟
策划
研山会
主编
刘祥莲
统筹
刘学军
执行
白联晟、张继华、庞飞、刘墨（女）
设计
河北石家庄天中集瑞艺术设计有限公司
编委
（按姓氏拼音为序）
边平山、崔晓东、杜大恺、杜松儒、方向、何加林、林海钟、刘进安、刘墨、卢禹舜、沈勤、阎秉会、张子康、周京新
入编艺术家
（按年龄排序为序）
刘进安、边平山、张进、周京新、李孝萱、胡应康、杜凤海、赵小海、邓建强、肖素红、李晓柱、王东声、王保安、孙洪、李勇、王少川、王跃奎、公冶繁省、巩艺、党震、曾三凯、朱涛、康雷、孙春龙、骆亚男、刘正杰、倪巍、欧阳波、贺海锋、陈端、杨潇、沈晨阳
山水圈·2024当代名家档案|王东声
关于本书
山水圈，是对于当代山水画学术价值的一个界定范畴，该价值的界定立足于当代山水画发展走向的论证，立足于中国传统文化与当下国际大文化之间的多维思考，不拘泥于某种艺术表现形式与艺术创作理念一端倾向，而以包容、开放的学术态度，观照与倡导一切具有学术新生命空间的以及能够渗透出当代审美走向与高贵品质的多元艺术形式与学术个案。
《山水圈·当代名家档案》，正是基于以上理念所派生面向当代优秀山水画家遴选编纂的一部全视角、高品质的档案性与学术性大型专业书籍，本书计划以编年形式陆续呈现，以记录“当代山水画坛多元学术个案”、呈现“当代山水画坛多元学术视角”为远程课题目标，所收录每一位艺术家作品均为有着独到创研思维与学术启发价值的当代山水画代表性个案典范，同时本书借助研山会所持续建构并拥有的庞大而杰出的国内山水画坛学术资源数据优势，立足国内当下山水画创研现状的客观与宏观论证与观照，致使入编所有作品内容的前瞻、多元以及每一位艺术家作品所渗透绝无雷同的表达智慧，如此种种可鉴，本书的出版无论对于高校山水画教学、艺术家创研实践，还是对于致力于当代山水画轨迹课题研究的理论学者，甚至对于当代普通大众的审美引领等等，都定然具有较高的学术价值、文献价值与社会价值。
（文/刘祥莲，2020年6月）
艺术创作是一件很隐秘的私人事件
艺术创作是一件很隐秘的私人事件，需要技艺的积累与砥砺，需要认知的苏醒与觉悟，需要一种超功利性的理想主义精神，需要一种我行我素特立独行的品质。
艺术创作与科学研究一样，都是在研究，都是在实验，都是在不断探索新材料，新方法，不断尝试所能生发与新创的可能性。
艺术史就是一个“在试错中不断推进”的过程。唯其实验性，唯有开发想象，唯有允许“试错”，才是推动艺术创作的本质动力。
任何一位有创造性的艺术家都是创作上“随心所欲”、骨子里“唯我独尊”的家伙。
任何一门艺术，都有一个完整的系统。
媒材工具不同，表达方式便不同，呈现的作品状态与审美质感也不同。当然，媒介材料也不是一成不变的，是需要不断被开发和拓展的。
隐迹立形，属于中国人典型的审美观范畴。诸如“得意忘形”“得鱼忘筌”之说，亦然。无论是入古出新，还是广取博收，还是读书与行路，都是过程，都是途径，能够“消化”，师心不师迹，才是最有效的化用方式与智性体现。
宾翁书画之于金鼎文笔意，最是典型。
人遵从知觉心理和本能状态的发挥，不一定是有“秩序”有“规则”的，但若以一种自觉与求智的创作心态来面对，情况就会不一样。最初，一切都无所有，一切都无所谓，规则也是先有“非常态”的出现，经过磨合，也就被渐渐接受了，也就成了“常态”了。说到底，从无序到有序需要一个过程，从有序到“无序”也需要一个过程。
沉默对应着狂想，浪漫深藏着寂寞，光环的背后可能是一滩瓦砾，粗拙的深处也许正是美丽的起点。
任何时代，都是艺术创作的“最好”时代。
因为任何时空与境状之下，或者直截了当，或者含蓄隐喻，艺术家都往往“有话要说”。艺术个体不同，选择的阐述方式可能不同。不同时代，艺术个体选择的阐述方式也会有所差异。于是，艺术的范畴与宽度，艺术的演进史，才不断丰富多彩。
文/王东声
部分作品欣赏2020——2024
图景2022-001
34.5cm×34.5cm
纸本水墨设色
2022年
图景2022-002
34.5cm×34.5cm
纸本水墨设色
2022年
图景2022-010
34.5cm×34.5cm
纸本水墨设色
2022年
兰亭写生之一
46cm×35cm
纸本墨笔设色
2023年
景致之八
43cm×34cm
纸本水墨设色
2020年
景致之十三
43cm×34cm
纸本水墨设色
2020年
惠山寄畅之九
34cm×45cm
纸本墨笔设色
2024年
惠山寄畅之十四
34cm×45cm
纸本墨笔设色
2024年
松鸣小镇的人工湖之一
65cm×43.5cm
纸本水墨设色
2023年
松鸣小镇的人工湖之二
65cm×43.5cm
纸本水墨设色
2023年
图景20240107
45cm×35cm
纸本墨笔设色
2024年
图景20231209
95cm×53cm
纸本墨笔设色
2023年
图景20231207
94cm×52cm
纸本综合材料
2023年
图景20231205
65cm×44.5cm
纸本墨笔设色
2023年
关于九峰雪霁的演绎之一
180cm×96cm
纸本墨笔设色
2024年
关于九峰雪霁的演绎之二
138cm×68cm
纸本墨笔设色
2024年
关于九峰雪霁的演绎之三
138cm×68cm
纸本墨笔设色
2024年
关于九峰雪霁的演绎之四
180cm×96cm
纸本墨笔设色
2024年
（来源：研山会）
画家简介
王东声，中国国家画院研究员，博士生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。
从事艺术创作、教学和视觉文化研究，近年多涉及水墨艺术、书画印比较、陶瓷印艺术及当代审美研究。曾举办“画禅妙有——王东声水墨作品展”“意图如此——王东声2015-2020阶段创作呈现”“无处可寻·山水意象与人文空间——王东声个展”等。著有《不以为然——关于现当代艺术的一些批评与品读》《本来没有艺术》《意图如此》《王东声：书写与表达》《当代逸品·王东声卷》《当代书法十家·王东声卷》《中国陶瓷印·王东声卷》《意象油画研究》《虚室生白——董其昌心中的画与禅》及合集多种。主编《画语者》《大美水墨》《当代篆刻名家研究》等系列丛书。主持与策划国家艺术基金“瓷印辉光——中国陶瓷印创作生态研究展”项目、国家财政重点推广项目“中国水墨国际话语推广项目”、北京文化艺术基金“陶瓷印艺术高层次人才培养”项目、北京时代美术馆“另一种视野——绘画语言研究展”（油画）等，并参与“20世纪中国画名家作品系列观摩活动”、“中国艺术数字化推广平台项目：名画深读”、“当代中国画品”等课题研究。
