已故艺术名家石虎，被誉为“东方艺术的当代觉行者”“中国的毕加索”。他的艺术纵横在重彩、水墨、油画、书法、诗歌之间，相得益彰，互为映衬，不仅是中国画坛创新的代表人物之一，也为中国艺术走向世界探索着一种方式与可能。这是一位成名颇早的艺术家，上世纪八九十年代就在国内外艺术界享有盛誉。2004年人民美术出版社评选20世纪20名中国画家，刘海粟、齐白石、徐悲鸿、李可染等大师入选，石虎也荣列其中。然而，人生最后十年，石虎隐居山林，保持与外界的疏离，让人不禁好奇他这一时期的艺术面貌。
近日，海派艺术馆推出开年首展“兹山无尽——石虎最后十年布面纸本重彩画展”，展示80余件石虎在人生最后十年创作的重彩绘画佳作。这不仅是石虎2013年中国美术馆大展后的首次公开大型展览，更是其晚年绘画艺术创作的第一次集中呈现，让观众感受艺术家凤凰浴火般的淬炼与艺术生命的涅槃重生。
步入展厅，首先映入观众眼帘的，是石虎晚年创作的鸿篇巨制《共华图》，呈现他对三教合一背景下中华文化的深刻理解和巧妙融合。《诀阴图》则将人们带入一个全新的视觉世界，这里中国传统绘画的意境与西方现代抽象派的原则和节奏完美结合，通过不同形状与色彩的交织，营造出一种玄幻悠远的古老氛围。《清影图》巧妙融入了中国民间传统皮影、民俗画、剪纸及壁画的特色，展现出东方文化独有的神秘魅力。众多作品无不有着灿烂重叠的色彩铺陈和错综复杂的构图，在强烈的视觉冲击下，引人沉浸于作品深厚馥郁的文化底蕴之中。
石虎的创作是对中西方文化深度交融的探索，更是对生命本质的深刻思考。尤其是他晚年的作品，虽然多为非具象的表达，但其超越具象的抽象之美，带来更丰富的想象、饱满的感动。
本次展览的作品，以石虎在岭南河源客家山下村隐居期间的创作为主，不仅展现石虎对周围自然、人物的细腻观察和深刻感悟，同时也深刻反映他对悠久历史文化的理解及探索。通过这一系列作品，观者可以体会艺术家如何将个人的情感体验与自然景观、历史记忆、东方美学相融合，欣赏石虎晚年创作的创新超越与激荡自由。
为了进一步挖掘石虎的艺术风貌及创作精髓，海派艺术馆策划组织了围绕展览的学术交流会。专家学者们围绕石虎的艺术追求、其重彩作品与中国写意精神的传承、西方现代艺术对石虎创作的影响、中国文人画与石虎的水墨追求，以及石虎在书法探索和线条运用方面的成就，展开多角度、多层面交流与研讨，不仅是对石虎辉煌艺术生涯的一次致敬，也是海派艺术馆在推动艺术研究的深化与发展方面迈出的重要一步。
中国国家画院研究院李可染画院理事长王鲁湘认为，石虎试图构建一种他所理解的世界绘画。“他的画从观念到题材，再到形式、语言，都具有从世界各种原生文明中取材的开放性。他的整个绘画具有一种文明的综合性。”
“石虎很难归类和定位，他是一个独特的现象。”中央美术学院教授，博导殷双喜说。他看到石虎的作品时隐时现中国传统文化的基因，有楚艺术的浪漫，汉代艺术的率真，还有佛教艺术的超脱，以及传统壁画的大型场面。与此同时，画种和媒介的自由转换，图像结构的自由转换，以及对自然历史、人物符号化组织，还有强有力的时空错位穿插，都构成了石虎对中国画观念的拓展和创新。
此次展览免费向公众开放，将展至3月16日。馆方希望向公众展示石虎晚年的艺术成就，彰显其深邃的艺术探索和独特的创造力，以高品质文化供给带来广泛浸润和深度滋养，实现以文化人、以文惠民、以文润城。
