黄艺冰谈青绿山水，千年丹青绘山河

黄艺冰，出生于贵州省铜仁市，土家族，幼承家学，跟随父亲黄蜀黔学习中国书法与国画，毕业于暨南大学，后进修于中国国家画院。

现为中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，中国工笔画学会会员，广东省美术家协会会员，贵州省书法家协会会员，深圳市美术家协会会员，中国琉璃厂画院理事，深圳市中国画学会理事，福州仙宗书画院副院长，武汉博物馆书画研究院研究员。

2024年，黄艺冰登陆《中国经贸》杂志第14期封面人物，《中国经贸》杂志为国家级经济类期刊。

《黄艺冰青绿山水谈》

文/郑梧沐

近日，艺术家黄艺冰创作了一组别具一格的青绿山水图。这组作品中，山头着重勾勒轮廓线并敷予色彩，近处房屋、树木、人物栩栩如生，还融入了动车等现代元素，与其他艺术家的作品形成鲜明对比。

美丽山乡中国画 124cm×210cm 2024

黄艺冰透露，她此前也涉足过青绿山水图的创作，只是过去作品数量有限。如今重新绘制，感悟截然不同。在她看来，青绿山水看似简单，仅用线条和色彩就能完成，但要创作出一幅上乘之作，实则困难重重。在绘制过程中，稍有差池，便极易陷入俗套，沦为“行画”，这与青绿山水自身的特点密切相关。

从专业角度来讲，青绿山水是以矿物质石青、石绿为主色调的山水画，分为大青绿和小青绿。大青绿多注重轮廓勾勒，皴笔较少，着色浓重，装饰性强；小青绿则是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。仅从字面便能看出，大青绿山水更偏向装饰性。

春和景明中国画 180cm×97cm 2024

青绿山水的历史源远流长，其雏形可追溯至魏晋南北朝时期。当时，山水画尚未独立成科，但在北朝敦煌莫高窟壁画和东晋顾恺之的画作中已初现端倪。到了隋唐时期，青绿山水迎来首个发展高峰。隋代展子虔的《游春图》堪称经典，他运用青绿重彩描绘山水，采用全景式构图，将春日山水的生机与人物活动完美融合。唐代李思训、李昭道父子进一步推动了青绿山水的发展。李思训的《江帆楼阁图》打破传统格局，以多变的勾斫技法精准表现山石结构，再填入浓重的青绿色彩，开创了“大青绿”风格。李昭道的《明皇幸蜀图》，虽描绘唐玄宗避难入蜀的历史事件，却将其描绘成帝王游春行乐之景。画面中，青绿重彩营造出浓郁的春天气息，蜿蜒山径、飘动白云与险峻山岭相互映衬，宏伟气派尽显。

宋代，宋徽宗对青绿山水的复兴起到了推动作用，这一时期青绿山水再度焕发生机。天才少年王希孟在宋徽宗的指导下，创作出鸿篇巨制《千里江山图》，将青绿山水的艺术表现力推向了极致。同一时期，李成、郭熙画派传人及北宋驸马王诜的《烟江叠嶂图》，则是北宋小青绿山水的代表作品。

水天一色中国画 138cmx68cm 2024

黄艺冰讲到，元代艺术在“复古”潮流中不断创新，青绿山水在继承宋代技法和审美的基础上，融入了浓厚的文人意趣。画家们开始在作品中抒发个人情感，追求笔墨情趣，使青绿山水的艺术内涵更为丰富。到了明代，社会多元发展，加上画家们出身、风格、艺术思想各异，青绿山水也呈现出多元化趋势。这一时期，仇英作为职业画师，在青绿山水领域成就较为突出。他将明初院体画技法与传统青绿山水技法融合，创作了《仿明皇幸蜀图轴》《南华秋水》《桃源图卷》等大量作品，在保留笔墨意趣的同时，开创了青绿山水的新风尚。清代时，文人画占据主导地位，文人笔意深深渗透到青绿山水创作中。画家们更加注重笔墨的运用和意境的营造，使青绿山水作品更具文化底蕴。

秋水天长中国画 138cmx68cm 2024

近现代以来，吴湖帆、冯超然、金城、黄宾虹、吴佩衡、邓昆及张大千等画家活跃于画坛，他们或传承传统，或变革创新，引领着青绿山水在新时代的转型与发展。吴湖帆注重传统技法的传承与发扬，作品风格典雅秀丽；金城在继承传统的同时探索新的表现形式；黄宾虹深入钻研笔墨与色彩的融合；张大千以大胆的创新精神，将自然之景与传统技法融合，创作出一系列令人瞩目的作品，为青绿山水的发展注入了新活力。

春山幽居中国画 138cm×68cm 2024

在与黄艺冰交流中，不难发现，青绿山水从魏晋南北朝萌芽，历经隋唐成熟，宋元明清传承变革，再到近现代创新发展，走过了一条漫长的艺术之路。每个时代的青绿山水作品都承载着当时的社会风貌、文化氛围和审美理想，吸引着无数后人投身研究与创作，不断续写着青绿山水的壮丽篇章。而黄艺冰在创作中，也在不断探索，力求在传统与现代之间找到平衡，让自己的作品既蕴含传统韵味，又展现出独特的现代风貌。