本报观察｜黄家馨：公共美术馆数字化转型的观察与思考

《中国美术报》第385期美术新闻

在信息技术日新月异的当下，数字化转型已成为各行各业追求创新发展的核心驱动力。作为文化领域的关键组成部分，公共美术馆的数字化转型同样承载着重要使命。近日，由浙江美术馆携手中国美术馆、中国科学院上海高等研究院及浙江旅游职业学院共同制定的《公共美术馆数字化服务规范》（WH/T 106-2024）已获得文化和旅游部的正式批准并发布。这一举措标志着我国公共美术馆数字化服务步入了一个标准化、规范化的全新发展阶段，不仅为美术馆的数字化转型提供了清晰指引，也促使我们深入审视和思考公共美术馆数字化服务的内涵与方向。

艺术品作为人类文明的宝贵遗产，其信息的完整性和安全性在美术馆的数字化进程中至关重要。美术馆的数字化服务涵盖大量艺术品信息的存储、传输及展示环节，因此，确保服务的安全性和稳定性是基础中的基础。为此，《公共美术馆数字化服务规范》对信息安全技术、信息技术服务、网络安全等级保护等关键要素提出了明确要求。美术馆需配备专业团队负责数字化软硬件的日常运维，采用先进加密技术强化数据安全，并定期进行数据备份以防止数据丢失。同时，构建防火墙、入侵检测系统，实施定期的安全漏洞扫描与修复，以及开展稳定性测试与优化，确保系统在高并发情境下仍能稳定运行，保障数字化服务的连续性和可靠性。

在数字化转型的浪潮中，美术馆的传统展览与数字化展览应相辅相成，共同建构多元化的艺术传播体系。传统展览以其独特的现场氛围和沉浸式体验，吸引着广大艺术爱好者；而数字化展览则通过打破时空限制，以更加便捷的信息获取方式和丰富的互动体验，拓宽了艺术传播的边界。规范鼓励美术馆充分利用互联网、物联网、云计算、大数据、人工智能、区块链等前沿信息技术，对传统展览进行数字化改造，如通过AR导览、虚拟讲解、在线互动等数字化手段，增强展览的互动性和趣味性，让观众在享受艺术之美的同时，获得更加多元的信息和感官体验。美术馆应合理规划线上线下展览的比例和特色，根据展览主题和目标观众群体的特点，精心策划展览内容，确保观众在不同场景下都能获得独特的艺术享受。同时，通过建立观众反馈机制，收集并分析观众对线上线下展览的偏好与改进建议，不断优化展览内容和形式，提升展览质量，满足观众日益增长的多元化需求。

观众的数字化素养直接影响其参与数字化展览的效果和体验，因此，提升观众的数字化素养和参与度是美术馆数字化转型的重要任务。规范强调，美术馆应开展多样化的数字化教育活动，如数字化工作坊、讲座等，引导观众学习数字艺术欣赏和创作技能，提升其数字化技能水平，激发对数字艺术的兴趣。优化用户界面与交互设计同样关键，美术馆应简化操作流程，提供直观易用的用户界面，降低观众的使用门槛。此外，利用社交媒体平台发布展览信息、互动话题，可以有效吸引观众的关注和参与，扩大数字化展览的知名度和影响力。

美术馆的数字化转型是一个复杂而长期的过程，面临着服务内容多样化、技术支持复杂性、安全保障严密性等多重挑战。为此，《公共美术馆数字化服务规范》的出台恰逢其时，为应对这些挑战提供了科学统一的指导框架。这一规范不仅有助于提升美术馆数字化服务的质量和效率，为观众提供更加便捷、高效、安全的数字化体验，还能促进美术馆间的交流与合作，推动资源共享和优势互补，共同推动美术馆行业的繁荣发展。■

（作者系《中国美术报》美育工作室副主任）

编辑 | 黄家馨

制作 | 闫天蒙

校对 | 蔡培新

二审 | 贺玮

三审 | 冯知军

终审 | 金新

《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。

地址：北京市海淀区西三环北路54号

联系人：王会

联系电话：010-68464569 18611300565