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“美术馆建筑”已成为时下热门的话题，各个城市新落成的艺术空间都成了新的打卡地。
艺术是人类精神文明的载体，美术馆更是心灵的庇护所。
美术馆不仅仅是艺术品的容器，其本身亦能承载和传达文化态度与艺术审美。
（图源：unsplash）
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近年新建成或者即将开放的
10个全新的艺术空间
01
UCCA陶美术馆
隈研吾的“五感”建筑，重现“千年龙窑”
UCCA陶美术馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所，摄影：Eiichi Kano，田方方）
隈研吾事务所以“陶土”为核心意境，首次大规模使用陶土作为主要建筑材料，将传统陶土融入现代建筑理念之中。
建筑外立面选用特制陶板，经高温烧制，表面呈现微妙的凹凸纹理与色彩层次，赋予美术馆独特的视觉辨识度和艺术生命力。这种设计既体现了对当地陶瓷文化的致敬，也展现了现代建筑的创新性。
UCCA陶美术馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所，摄影：Eiichi Kano，田方方）
UCCA陶美术馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所，摄影：Eiichi Kano，田方方）
美术馆总建筑面积为2400平方米，共两层。内部空间采用灵活布局的多展厅设计，适应不同规模与类型展览的需求。此外，馆内设有独立多功能厅、演讲厅、会议室、艺术商店、咖啡厅及休闲区，为观众提供全方位的艺术体验。
UCCA陶美术馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所，摄影：Eiichi Kano，田方方）
UCCA陶美术馆位于原紫砂二厂遗址上改建而成的陶二厂文化街区。隈研吾事务所特别设计了视觉通透的通道，与广场、河流以及园区内的历史遗迹相互连接，构成一个有机整体。这种设计使建筑与周围环境和历史景观完美融合，仿佛一道跨越时空的桥梁，引领观众从幽暗的内部空间走向开阔的视野平台，感受建筑与自然、历史、文化的深层次互动。
UCCA陶美术馆内部（图源：隈研吾建筑都市设计事务所，摄影：Eiichi Kano，田方方）
02
苏州H+美术馆
安藤忠雄在苏州的首个作品
一座“立体园林”
苏州H+美术馆效果图（图源：公众号“GA环球建筑”）
建筑阶梯状的设计创新性地将建筑打造成“立体园林”，与苏州“小桥流水、粉墙黛瓦、史迹名园”的城市风貌相呼应。
苏州H+美术馆效果图（图源：公众号“GA环球建筑”）
安藤忠雄被称为“清水混凝土诗人”，曾获建筑界最高荣誉普利兹克奖。据了解，他热爱苏州，与同为普利兹克奖得主贝聿铭是好友，曾经两度造访姑苏古城。
H+美术馆是安藤忠雄在苏州的“首作”，他希望，在苏州这座世界文化遗产和人文景观集中之地，打造一处融合城市传统、园林意象、与大运河产生精神联系的文化艺术新地标。
苏州H+美术馆内部（图源：H+美术馆）
03
白鹅潭大湾区艺术中心
乘风破浪的白色巨轮
白鹅潭大湾区艺术中心（图源：华南理工大学建筑设计研究院有限公司，摄影：九里建筑摄影）
2024年4月28日，广州白鹅潭大湾区艺术中心正式启用，艺术中心位于广州市荔湾区白鹅潭畔三江交汇处，是集广东美术馆、广东省非物质文化遗产馆、广东文学馆于一体的重大标志性公共文化设施，由中国工程院院士、华南理工大学建筑设计研究院有限公司首席总建筑师何镜堂带领团队设计。
白鹅潭大湾区艺术中心（图源：华南理工大学建筑设计研究院有限公司，摄影：九里建筑摄影）
设计以“文化巨轮、时光拱廊、鹅潭写意、云山艺境”为理念，该艺术中心酷似一艘停泊在珠江岸边的轮船，寓意满载岭南文化艺术宝盒的巨轮即将扬帆起航。
从高空鸟瞰，艺术中心明显为跌落式退台设计，并自西向东依次表现为三组方盒子，联系三馆的巨大廊桥颇具长虹卧波之态。艺术中心选择了白色作为造型基调，通过控制立面肌理的细节变化来形成不同的明暗度、光泽度，从而避免了白色的单调。
白鹅潭大湾区艺术中心艺术共享大厅（图源：华南理工大学建筑设计研究院有限公司，摄影：林力勤）
04
苏州当代美术馆
艺术、自然与水的融合
苏州当代美术馆鸟瞰效果图 （图源：Bucharest Studio）
苏州当代美术馆位于园区湖东CBD片区，紧邻金鸡湖摩天轮，是一座综合性公立美术馆。场馆占地面积约4.88万平方米，总建筑面积约5.95万平方米，展厅面积约1.13万平方米，建筑设计由国际顶级建筑事务所BIG担当，从功能配套到建设标准，均比照国际高标准艺术殿堂。
苏州当代美术馆 （图源：苏州工业园区发布）
美术馆对苏州传统园林要素“廊”进行了现代演绎，以9个巧妙连接的独栋单体呈现“一步一景”的设计构思。
美术馆的主要设计元素是丝带状的倾斜屋顶，在整个场地蜿蜒展开形成遮阴的长廊，展馆的外墙由波纹状和弧形玻璃装饰，并用暖色调的不锈钢固定，与园林色彩相得益彰。
苏州当代美术馆室内 （图源：BIG建筑事务所）
05
上海西岸穹顶艺术中心
用艺术空间启动城市更新
上海西岸穹顶艺术中心（图源：SHL，摄影：Arlifa Wang）
西岸文化走廊位于上海黄浦江畔，是上海艺术、文化和商业发展最快的区域之一，目标是成为媲美巴黎左岸和伦敦南岸的世界级滨水区。
20世纪初，这里曾是繁忙的工业基地；而现在，西岸在总体规划的指导下，将已有建筑和新建建筑与行人友好的景观相结合，营造出充满活力的热闹氛围。西岸占地面积达9.4平方公里，规划目标实现后将成为亚洲最大的文化艺术区。
上海西岸穹顶艺术中心夜景（图源：SHL，摄影：田方方）
穹顶艺术中心由原水泥厂预均化库改造而来，曾是中国第一家湿法水泥厂“上海水泥厂”的主要生产性设施。
建筑内曾有一台像时钟一样不断运转的机器，用于混合石灰石及其他矿料，形成化学成分稳定的生料用于后续水泥产品的生产。20世纪20年代，这里生产的水泥被用于建造上海著名的外滩建筑群。
上海西岸穹顶艺术中心内部（图源：SHL，摄影：田方方）
06
A4麓山美术馆
2024年世界七大最美美术馆之一
A4麓山美术馆鸟瞰（图源：天仝建筑，摄影：存在建筑摄影）
这是一个旧建筑改造项目，麓山作为两千年建造的城郊邻里社区，有着特别明显的时代特色。改造依托于原有的建筑脉络，以意大利最美风景的托斯卡纳为蓝本，营造出一个可以让人轻松游览的小镇。
改造尽力减少对原有建筑立面的改动，所有增加的体量都采用非常现代的营造方式，比如用钢板植入原有建筑，形成轻薄的构造和笔挺的线条感。
A4麓山美术馆（图源：天仝建筑，摄影：存在建筑摄影）
07
西泠·武林美术馆
城市里的晶莹长卷
西泠·武林美术馆整体外观（图源：筑境设计，摄影：文沛）
杭州的全新艺术地标西泠·武林美术馆，这是一座集艺术展览和文化产业为一身的文化综合体。美术馆的艺术空间，占地上建筑面积的三分之一，是建筑中最重要的主体，悬浮于城市之上，仿佛晶莹的长卷。
西泠·武林美术馆雕塑广场（图源：筑境设计，摄影：文沛）
营造宜人友好的场所环境也是建筑设计的重要方面，沿西侧设置了宜人的沿街景观步行空间，并设置了小型街角公园，供行人们停留。
西泠·武林美术馆局部外观（图源：筑境设计，摄影：文沛）
08
丽水古堰画乡艺术中心
艺术和市井相互滋养
融入自然山水中的丽水古堰画乡艺术中心（图源：line+建筑事务所，摄影：苏圣亮）
丽水古堰画乡艺术中心，于2024年4月28日正式开馆投入使用。这个丽水市目前规模最大的艺术综合体坐落于高密度的老居民区，保留着传统聚落形态的古街近在咫尺，四周群山环绕，充满原生态的市井烟火气。
艺术中心既是现当代艺术的展示空间，也是小镇居民的日常活动空间，建筑与周边街巷贯通连续。
丽水古堰画乡艺术中心（图源：line+建筑事务所，摄影：苏圣亮）
艺术中心的展陈空间，由大小不同的展厅、连廊串联而成，室内设计由红色金属锈板楼梯统领，打破了通常封闭美术馆的“白盒子”印象，使得内外空间得以连贯。
丽水古堰画乡艺术中心（图源：line+建筑事务所，摄影：苏圣亮）
09
舟山市美术馆
大师王澍的“遗珠之作”
舟山市美术馆（图源：舟山普陀文旅）
美术馆依然是王澍一贯的风格，用建筑来诠释地域文化与自然的紧密联系，也彰显了王澍对可持续建筑理念的坚守。
通过对建筑材料的巧妙运用，建筑表面形成了别具一格的纹理和视觉效果，使美术馆宛如海上的礁石群，与舟山的海洋文化交相辉映。
舟山市美术馆（图源：舟山普陀文旅）
10
西藏唐卡艺术博物馆
踏上向天空攀登的旅程
西藏唐卡艺术博物馆（图源：AND Studio，摄影：存在建筑）
西藏唐卡艺术博物馆位于拉萨市南部彭布山脚下，与布达拉宫隔河相望。设计师希望这座建筑外表看起来像是一个属于西藏的房子，内在则是一个现代的艺术展示空间。
为了保护环境，该地区禁止采石，因此建筑师用双层清水混凝土外墙来重新演绎传统的石墙，立面的纹理可以在一天中产生不同的光影效果，类似于藏式房屋立面的阴影，也呈现出混凝土原始、粗糙的质感。
西藏唐卡艺术博物馆（图源：AND Studio，摄影：存在建筑）
来源 | 网络
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