指画九如图
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素净的墙壁如宣纸，两三修竹、古松装饰点缀。近日，“溪山无尽——清代中晚期山水绘画展”正式开幕，展览精选馆藏清代中晚期山水绘画作品，以创作年代为展序，兼顾流派、主题，再现清中晚期山水画创作的笔情墨趣。
清初的画坛以王原祁、王时敏、王鉴、王翚为正宗，继承明代董其昌的“南北宗论”。至清代中晚期，山水画坛仍受“四王”影响，由此产生了“小四王”和“后四王”。展览集中陈列“四王”派系的山水经典画作，画师们倾心摹古，精研笔墨，深究传统画法，彰显清人对前代文人画艺术的继承。
赫奕的《溪山独钓图》，创作于雍正二年（1724年）。赫奕，为康熙、雍正年间画家，官至工部尚书，性淡泊，琴书之外专事于画，初学黄鼎，后为王原祁弟子。作为南宗正脉，赫奕在清代画坛地位崇高，时有“南王北赫”之称。山水宗法元人，而独开生面，迥异时流。赫奕的山水画比较程式化，多为一河两岸式的布局，三段式的“山—水—山”布局，其间再点缀以树木、汀洲和空亭等景物，此图亦是如此布局。
当画坛推崇“四王”之时，在依靠水路之便发展起来的扬州地域兴起一股新的潮流。一群以卖画为生的革新派职业画家大胆创新，作画主张领异标新，注重艺术个性，强调写神，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，他们被称为“扬州画派”。
华喦的《古树平江图》，馆藏一级文物，此作着意表现深秋之际萧疏、清寂的意境。画中高山与平江相映成趣，山间疏林流泉，屋舍隐现，江岸曲折，水面平静无波，杂木丛树形态各异，画法多变，多作枯枝，有疏朗明洁之感，间有红叶点染，表现时节正值深秋。
高凤翰的《云壑松风图》，为高氏早期山水力作。画中危石悬瀑，烟岚缥缈，深谷里清溪奔涌，溪畔古松森森，沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾，似令观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来。作品的构图与其他山水画稍有不同，画面上端以云雾遮蔽，令人有画外风景无尽之感，通过环绕溪水的松树将远近景物连成统一的整体，空间层次自然得体。
古人一直对亭台楼阁情有独钟。界画，又称“楼阁画”，指以界尺为工具画出亭台楼阁的工笔山水画。清代擅界画者以袁江、袁耀最为杰出，开创了别具一格的“袁氏画派”。
袁江的《拟宋人渔乐图》，画面构图朴实自然，近景描绘高树坡石，老树的枝干横斜江上，水边停泊着几艘渔船，渔民有的在备饮，有的在闲谈。中远景山峦连绵起伏，云气迷蒙，水天相接。渔民身着粗衣短衫，满面风霜，形象淳朴，具有浓郁的生活气息。山脚与水边沙碛、曲折的河岸造成了画面的纵深感。左边一角露出土坡、丛树，显得自然惬意。画面上方山势雄峻浑厚，意境开阔，气势宏伟，和舟子、渔夫闲逸高蹈的情趣融合。
在清代中晚期，与扬州一江之隔的镇江地区诞生了以描绘“实景山水”为内容的京江画派。画派成员多为镇江本地人，逮明窥宋，宗法沈周、文徵明等吴门画家及宋元画风，又面向自然，以“吾润画家，家自为法”为旗帜，描绘镇江本邑的山水美景，既清润文雅又落墨浓重、雄伟苍劲，兼具阴柔、阳刚之美。
清代晚期，上海被辟为商埠，成为东南地区的经济、文化中心，中西文化在此交流、碰撞、融汇，吸引了各地画坛名家云集于此，各施所能，逐渐形成“海上画派”。
山水无尽，画师有情。冬日闲暇之时，不如到博物馆，走进留在宣纸上的山水自然盛景。
（本文由策展人杨青、孙若晨、董宜彬、鲍艳囡支持）
（大众新闻记者 张依盟 通讯员 陈娟 张琳）
