在国画的艺术世界里，每一幅作品都是艺术家心灵的写照，是他们对自然、对生活的深刻领悟。中美协会员单玉清老师的精致国画小品《渔趣图》，宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的艺术魅力。如今，单玉清老师首次以录课的方式，将这幅作品创作背后的快乐与大家分享，这三集总时长40多分钟的教学视频，无疑是国画爱好者的福音。
一、《渔趣图》之赏析
《渔趣图》是一幅充满诗意与宁静氛围的作品。画面中，远处的山峦在云雾中若隐若现，那淡淡的笔墨仿佛是天地间自然生成的一抹氤氲。山峦的颜色由近及远，由浓转淡，恰似人生的旅程，越走越远，却留下了深深浅浅的回忆。山顶上，有一座小亭，它静静地伫立在那里，像是一位守望者，在等待着归人，又像是人生旅途中的一处心灵栖息之所。
在画面的右侧，一棵苍松挺拔而立，松针繁茂，绿意盎然。松树自古便是坚韧不拔的象征，它在悬崖峭壁之上，迎接着风雨的洗礼，却依旧傲然挺立。松树下，点缀着几簇鲜艳的红色夹叶树，这一抹红色如同生命中的激情与希望，在一片宁静中跳跃而出，给人以视觉上的冲击和心灵上的振奋。
悬崖之下，有一泓清泉潺潺流下，那灵动的水纹仿佛是岁月的痕迹，在岩石上镌刻出属于自己的乐章。左侧的水面上，一位渔翁悠然自得地撑着小船，他的姿态闲适，仿佛世间的纷扰都与他无关。渔翁在这山水之间，成为了自然的一部分，体现了“天人合一”的哲学思想。这整个画面营造出一种远离尘世喧嚣、宁静祥和的意境，让观者仿佛置身于世外桃源之中，心灵得到了片刻的宁静与慰藉。
单玉清老师在《渔趣图》中运用了精湛的国画技法。 在山石的描绘上，采用了皴法，通过不同的笔触和墨色变化，将山石的质感和立体感表现得淋漓尽致。 那岩石的纹理，犹如岁月的皱纹，每一道皴痕都诉说着大自然的沧桑。
对于松树的刻画，单老师用细腻的笔触勾勒出松针的形状，松针的疏密变化自然，仿佛每一根松针都在微风中轻轻摇曳。树叶的墨色浓淡相间，层次分明，使得整个画面充满了生机与活力。
在构图上，这幅作品采用了圆形构图，给人一种圆满、和谐的感觉。画面中的元素安排得当，既有悬崖、松树、小亭等主要景物的突出表现，又有渔翁、水面等次要景物的巧妙点缀，形成了一个有机的整体。整个画面的线条流畅，墨色运用恰到好处，体现了单玉清老师深厚的绘画功底。
二、教学视频之价值
单玉清老师的这部教学视频，虽然时间不长，但却蕴含着丰富的知识和创作智慧。在视频中，单老师详细讲解了山水创作的各种技法，从山石的皴法到树木的勾勒，从墨色的调配到构图的技巧，每一个环节都讲解得细致入微。
对于国画初学者来说，这部教学视频就像是一盏明灯，照亮了他们在国画学习道路上的方向。通过观看单老师的示范和讲解，他们可以直观地了解国画创作的过程，学习到正确的绘画方法和技巧，避免走弯路。而对于有一定基础的国画爱好者来说，这部视频则是一次提升的机会。单老师在视频中分享的创作经验和艺术感悟，可以帮助他们突破创作瓶颈，在艺术上更上一层楼。
三、人生感悟
《渔趣图》不仅仅是一幅美丽的国画，更是一种人生态度的体现。画面中的渔翁，悠然地在山水之间垂钓，他的生活简单而纯粹。在当今这个快节奏的社会中，我们往往被各种琐事和压力所困扰，而渔翁的这种生活状态，让我们不禁向往一种简单、宁静的生活。
从松树的坚韧中，我们可以领悟到在人生的道路上，无论遇到多大的困难和挫折，我们都要像松树一样，傲然挺立，不屈不挠。而那山间的小亭，则提醒我们在忙碌的生活中，要为自己的心灵寻找一处栖息之所，让自己的内心得到片刻的宁静。
单玉清老师的《渔趣图》教学视频，是一场艺术的盛宴，也是一次心灵的洗礼。通过欣赏这幅作品和学习单老师的创作技法，我们不仅可以提高自己的国画水平，更能在这山水之间，寻找到属于自己的人生真谛。让我们跟随单玉清老师的脚步，走进《渔趣图》的世界，感受国画的魅力，领悟人生的奥秘。
