文章来源：纳福艺术研究所
编辑部
之选
#1
卢浮宫
历史及馆藏珍品450件
卢浮宫：历史及馆藏珍品450件
［法］丹尼尔·苏利耶 著
何婕远 译
后浪 × 湖南美术出版社
一本内容丰富、脉络清晰的导览画册，由卢浮宫博物馆的资深历史学家丹尼尔·苏利耶带领设计团队精心打造而成，展示了卢浮宫中450余件颇具代表性的艺术杰作，涵盖不同藏品部门的多个艺术门类，每一部分作品均配有详细的解读和精美的图片，足以激发读者的好奇心和探索欲。正如前馆长亨利·卢瓦雷特所说，卢浮宫博物馆“规模庞大、藏品浩繁”，我们可以通过这本画册获得对它的初步印象。
特装版限量发售中……
#2
艺术史
研究方法批判导论
艺术史：研究方法批判导论
[英]迈克尔·哈特 [德]夏洛特·克朗克 著
颜红菲 译
南京大学出版社·折射集
学院派艺术史入门读物经典中的经典。这本集批判性与通俗性、可读性于一体的艺术史研究方法介绍读物，对史学史、艺术鉴赏到艺术史研究的各类方法（形式主义、图像学、艺术社会学、女性主义、精神分析、符号学和后殖民主义）深入浅出的概览，当之无愧是艺术史专业学生的必读之选。它曾多次出现在各大艺术学院指定教材或推荐读物列表中，原版在豆网打出9.5/10的高分（亚马逊4.6/5.0），稍显遗憾的是，原书已于2021年出了修订第二版，中译本底本为第一版。
#3
艺术小史
从史前岩画到当代艺术
艺术小史：从史前岩画到当代艺术
[英]夏洛特·马林斯 著
黄格勉 译
理想国 × 上海三联书店
今年可谓“耶鲁小史”（“The Little Histories”系列）引进出版大年，《美国小史》（新经典）、《音乐小史》（轻读文库）均已上市。《艺术小史》是一本非常好看的通俗艺术史读物，它讲述的艺术故事从久远的艺术起源到今日的艺术文化，是名副其实的“小通史”。全书采用多支线叙事，尤其注重艺术现象在历史中的位置，大大弱化了西方（男性）中心主义，有全球观，也有新材料。内容小巧却丰富，全书共有40个章节，每章6000—8000字左右，读起来轻松无压力。语言通俗，叙述流畅，章节与章节之间有很好的衔接和过渡，文学性和故事性都很强。
#4
当代艺术
1970年之后
当代艺术：1970年之后
[英]布兰登·泰勒 著
赵炎 译
北京大学出版社
布兰登·泰勒教授是当代艺术研究领域的知名学者，Art Today 和 Contemporary Art: Art Since 1970 是他的两本代表作。《当代艺术：1970年之后》原版书是首次出版于2004年的 Art Today，但糅合了另一本书的副标题（可能是为了与《当代艺术》早年的译本相区别）。这是一本面向艺术史初学者和大众读者的当代艺术概览，全书的书写从出题出发，侧重于艺术作品和艺术家的介绍。读者可通过这本书快速了解当代艺术的主要趋势和代表性艺术作品。
#5
轻读文库两种
名画无感太正常
[西]米格尔·安赫尔·卡吉加尔·维拉 著
曾艳 译
轻读文库 × 贵州人民出版社
你家胜过凡尔赛
[西]米格尔·安赫尔·卡吉加尔·维拉 著
石丽丽 译
轻读文库 × 贵州人民出版社
米格尔·安赫尔·卡吉加尔·维拉常年活跃在社交媒体（社交账号El Barroquista运营者），与互联网用户的互动让他的写作不仅十分贴近当代读者关心的艺术话题，也让他的语言洗净了艺术史黑话，阅读的体验就像跟作者面对面交谈一样亲切。书的内容并不像书名那样贴地，而是内容扎实又有趣味的正经艺术史读物。如果你喜欢去年那本《图像：从文艺复兴到社交媒体》，那么也请不要错过这两本。
#6
绘画中的真理
绘画中的真理
[法]雅克·德里达 著
魏柯玲 译
拜德雅 × 上海文艺出版社
哲学读者、艺术史读者翘首以盼的经典之作，历时十年终于出版！《绘画中的真理》是德里达在艺术哲学领域里的最佳代表作，它不仅探讨绘画，更扩展到对艺术、语言、哲学和真理的关系的广泛思考，尤其适合对解构主义、艺术哲学和美学有深入兴趣的读者。
#7
现代建筑
现代建筑
[英]艾伦·科洪 著
姚俊 译
上海人民出版社·世纪文景
一年一更的“牛津艺术史”中文版上新！这本建筑史著作探讨了现代主义建筑的发展、转型及其文化和社会背景。作者从19世纪末的现代主义先驱开始，一直写到20世纪的后现代主义运动，不仅列举建筑实例，而且通过详细的分析阐述了每种风格背后的理论基础和哲学影响，也从批判性视角来探讨了现代主义的局限性。
#8
李乾朗作品两种
古迹入门：图解台湾经典古建筑（增订版）
李乾朗、俞怡萍 著，黄昆谋 等绘
理想国 × 北京日报出版社
直探匠心：剖绘台湾经典古建筑
李乾朗 著
理想国 × 北京日报出版社
每一位古建筑爱好者大概都或读过或听闻过李乾朗的《穿墙透壁》。最新引进的《古迹入门》和《直探匠心》对台湾古建筑的经典剖视，两本图解均配有手绘大图、剖面图、透视图、鸟瞰图等解说图和照片，并配有历史背景、建造方式、风格特点、文化意义的文字解说，细致介绍了台湾古建筑的“观看之道”。图文精美，制作精良，年表和古迹信息详实有用，既是优秀的建筑类科普书，又可作为收藏级的工具书。
#9
你天生就会透视
如何在画面中塑造空间
你天生就会透视：如何在画面中塑造空间
[英]蒂姆·费舍尔 著
Kirara 译
后浪 × 湖南美术出版社
本期书单推荐了不少建筑类读物，探究建筑，自然少不了基础的透视知识。《你天生就会透视》不仅讲解了包含一点透视、两点透视和三点透视在内的常规透视规律，还结合具体实例，有针对性地讲解了描绘人物、动物、船舶以及水中倒影等景象时如何运用透视规律，并在书末特别讲解了一些非常规的透视处理规律。本书旨在帮助读者通过各类型实例学透透视规律，读懂生活中的透视现象，从而在进行大量练习时能将透视规律用好、用对，最终创作出具有说服力的作品。
#10
图像的死后生命
阿比·瓦尔堡研究文选
图像的死后生命：阿比·瓦尔堡研究文选
李洋 主编
中国国际广播出版社
“新迷影丛书”新书！阿比·阿尔堡绝对算得上最近几年学界最受学界关注的艺术史学家之一，本书收录的文章均是关于瓦尔堡的研究论文（国外学者和国内研究者的比例基本持平），反映了国内对瓦尔堡研究的最新关注。全书内容涵盖对他学术和思想生涯的总体评论，以及对他晚年重要艺术史代表作《记忆女神图集》的图版个案研究，并附有一篇详细的阿比·瓦尔堡在中国传入、翻译和研究的学术年表。
#11
偶遇
在漫游中感知艺术
偶遇：在漫游中感知艺术
[美]巫鸿
理想国 × 上海三联书店
“漫游、偶遇、感知”是巫鸿这本新作的关键词。全书以12组艺术杰作为例，从不同角度阐释视觉分析的含义和运作。与此同时，巫鸿教授的系列讲座“生动：在漫游中发现艺术”也已启动（11.11—12.9，共8讲），读者可通过线上直播参与。
#12
美术史与书籍史
美术史与书籍史
范景中 名誉主编
章晖、王剑 主编
上海书画出版社
全新的集刊！与“美术史与观念史”不同，“美术史与书籍史”将专注于探讨美术史与书籍相互关系的学术集刊。在体例上，“美术史与书籍史”分为“专论”“札记”“资料”三大版块，第一辑三篇研究聚焦法国藏书家格罗烈，分析其藏书对欧洲书籍装帧影响。
#13
上街！
寻找超艺术托马森
上街！寻找超艺术托马森
[日]赤濑川平原 著
唐诗 译
大平面Wild × 光启书局
大平面书系第三弹！游荡者之书！不同于《路上观察学》，这是一本众人参与、汇报收集起来的发现之书，内容充满创造力和趣味性。它可以看作是一种探讨城市空间的艺术实践，鼓励读者用新的视角去观察和重新理解身边的城市景观，去发现日常生活中的令人寻味的荒诞、幽默和“无用”。这本书也让人思考“什么是艺术”，寻常事物的嬗变/去功能化是否就自动成为“艺术”，这或许也是作者（们）称这些街头发现为“超艺术”（hyperart）的原因。“超艺术”关于艺术，寻找“超艺术”更是一种思考日常生活和城市空间的方式。
