中国山水画自古便是文人精神的寄托，承载着“天人合一”的哲思与诗性。当代画家范文升的山水作品，以磅礴气象与诗意意境独树一帜，仿佛将观者带入一场跨越时空的山水对话——云雾缭绕处有生命的力量涌动，层峦叠嶂间藏匿着宇宙的呼吸。
范文升的山水画最动人之处，在于其对“势”的掌控。他擅用苍劲的斧劈皴法勾勒山石筋骨，笔触如刀刻般凌厉，山体似从宣纸中破壁而出；而远处的峰峦则以淡墨晕染，虚实相生间形成视觉的张力。这种雄浑的构图，让人联想到范宽《溪山行旅图》中的纪念碑性，却又融入了一份现代性的奔放。画中瀑布如银练垂落，云雾似龙蛇游走，动静之间，仿佛能听见山川的低吟与流水的轰鸣。
范文升深谙中国画“计白当黑”的妙谛。他的作品常在重峦之外留出大片虚空——或是轻烟缭绕的云海，或是空寂无人的溪岸。这些留白不是空白，而是“无画处皆成妙境”的呼吸感：一叶扁舟泊于水湄，几间茅屋隐于山腰，看似不经意的点缀，却暗合王维“行到水穷处，坐看云起时”的禅意。观者在此间驻足，喧嚣渐远，心神自然归于山水构筑的桃花源。
不同于传统水墨的素雅，范文升大胆引入青绿设色。石青、石绿与赭石的碰撞，让画面既有宋画的典雅，又透出敦煌壁画的瑰丽。他笔下的春山如翡翠凝露，秋林似火焰灼空，但始终保持着水墨的筋骨——色彩只是山水魂魄的外衣，而非喧宾夺主的装饰。这种创作实验，既是对传统的致敬，也是对当代视觉审美的回应。
范文升曾说：“画山不是山，画水不是水，画的是人与天地的共情。”他的作品总在追问永恒的命题：人在浩瀚自然中如何自处？那些巍峨的山峰，既是对自然的敬畏，亦是对生命韧性的隐喻；潺潺流水既是光阴流逝的具象，又是涤荡心灵的清音。在钢筋水泥的都市中凝视这些山水，或许能让我们重新触摸到“久在樊笼里，复得返自然”的本真渴望。
范文升的山水画不仅是一场视觉盛宴，更是一面映照心灵的镜子。当我们跟随他的笔触穿越云山雾海，或许会蓦然发现：最壮阔的风景不在画中，而在每个人心中那片未被喧嚣侵蚀的净土。正如古人所言：“仁者乐山，智者乐水”，在这浮躁的时代，或许我们都需要一场水墨构筑的远行，让山水重新教会我们如何呼吸。
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