张峻明在作品中长期描绘废弃了的炼钢厂房、轧钢车间，一方面不断提示人们曾给予当代人的“钢铁记忆”、曾经历的“激情燃烧的岁月”，另一方面则形象地揭示了这些被废弃了的工业遗址和楼宇林立的现代化城市景观之间形成的不和谐性。这些被荒废了的钢铁工厂已成为生态城市建设的一块难以愈合的伤疤，而这块伤疤也成为我们这代人难以磨灭的情感记忆。张峻明的这些画作，以写实的手法不动声色地再现了这些曾经凝聚时代精神与情感的钢铁车间——厚实的笔触、沉着的色彩、迷幻的光影，让观者那些被尘封的记忆大门打开，流泻出像画面中即将逝去的阳光一样的伤痛的留恋。
文/尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任
张峻明作品《新疆写生》
布面油画 2014
这么多年来，我从生活当中逐渐提炼出来一些我认为是好的、一种精神性的东西，现在正好又赶上这个时代，有一些痕迹在逐渐地在消失，这样一来，我认为它可能在作品本身和作品背后会逐渐地稀缺，存在的只有画面，或只有精神，就是那个时代传承给我们的东西。
文/张峻明
由一幅画感受艺术家。
钢铁年代 布面油画 190×350cm 2012
如果说山西寿阳的黄土地孕育了张峻明对生命的厚重感知，那么中央美术学院的殿堂则赋予他凝视历史的哲思眼光。从工业废墟的苍凉到石窟佛影的庄严，从革命岁月的激荡到乡土风物的静美，这位1966年出生的艺术家，用四十年艺术实践构建起一座跨越时空的视觉诗篇。
1999年张峻明赴中央美院深造。他的作品《和平年代·老兵工厂》系列展现转型阵痛：生锈的齿轮、剥落的标语与斑驳的厂房，厚重的肌理间流淌着工业文明的挽歌。
走过冬日 布面油画 200×170cm 2013
之后，后工业时代的工厂废墟又进入他的视野，特别是2012年有一批作品，如《钢铁时代》《凝固的空间》《尘封的记忆》，还有2013年的《走过冬日》，到处都是人的痕迹，却只见光阴斑驳，人去楼空。美术学博士、中国艺术研究院研究员郑工描述，“张峻明的画，画面弥漫着的一种情绪，而且这种情绪能刻入风景，在形色光影之间彷徨。或者说，在画面中的每一个笔触，都带有这种情绪的印记，这不是别人能学到的，那是天性里的东西，我们都说是气质，能在空寂中不断地散发。绘画真正的活性，就在这里。”
《新废墟之一》100x80cm 2013
他的油画《岁月留声》获第十二届全国美展中国美术奖、创作奖、优秀作品奖，油画《新废墟》获首届南京国际美术展金奖；油画《和平年代--老兵工厂之二》获2012交通银行·时代杯中国青年写实艺术大展金奖。
其后，其创作转向历史纵深。在《石窟艺术》670×470cm的巨制中，云冈大佛的凝视穿越千年：佛像上部光洁如新，下部风化剥蚀，脚手架遗迹与飞天衣袂共舞。张峻明通过光影渐变模糊历史断层，让北魏工匠的凿痕与当代观者的沉思在石窟空间共振。
石窟艺术 布面油画 470×670cm 2016
美术学博士、中国艺术研究院研究员郑工对张峻明及这幅作品称赞不已，“耗费三年心血完成的《石窟艺术》，画幅巨大，人物众多，但主体是大佛，在石窟幽明的光线中，呈现出十分饱满的面容。光线处理得恰到好处，而神情，尤其是佛的眼神似乎看穿了许多岁月。可与其说是佛的看穿，毋宁说是画家对历史的洞察，幽明与洞察，成为我对这一作品难以抹去的印象。张峻明并没有远离原先的创作思路，他依然充分调动光影在空间表现中的有利因素，在虚实关系的渐次推移中，收纳各种细节，丰富画面。张峻明对历史的观看有一双绘画的眼，即在聚焦的过程中推移视线，逼近眼前的事物，洞穿历史的光阴，光，又成为他处理现实与历史之间关系的重要媒介。”
当历史题材创作上升为国家叙事，张峻明展现出惊人的叙事智慧。《陈望道翻译共产党宣言》中，青花瓷碗溢出的墨汁在晨曦中流淌，既暗示"真理的味道非常甜"的典故，又以液态意象消解宏大叙事的冰冷。
陈望道翻译共产党宣言 油画 240×350cm 2017
在中国共产党历史展览馆一层展厅陈列的《陈望道翻译共产党宣言》，艺术化地还原了1920年陈望道翻译《共产党宣言》的历史情景。陈望道翻译《共产党宣言》“蘸着墨汁吃粽子、还说味道很甜”的故事广为流传。但是在这幅画作中，陈望道呈站姿，头仰望窗外，母亲送来粽子，在一旁拨亮烛火。
他说，“在《陈望道翻译共产党宣言》 这幅作品创作过程中，我深深地为中国共产党人的坚定信仰所感染，深刻地体验到伟大建党精神的感召。1920年4月底，陈望道在浙江义乌完成了《共产党宣言》的翻译工作，之后这本只有28000多个汉字的小册子，成为中国共产党创造信仰故事的思想起点。当我在陈望道故居漫步构思时，看着今天这里的陈设，见到越来越多的人受信仰的感召，千里迢迢来到这里，重温入党誓词，仿佛是对一个世纪前那位伏案疾书，追求共产主义的青年的遥远回应。”
其革命历史画突破传统场景再现，如《双清别墅》，张峻明借鉴蒙太奇的手法，把毛主席在开政协会议前见的大部分民主人士组合在一起，反映了毛泽东对党外民主人士坦诚、虚心听取他们意见的气氛，也表现出毛泽东与他们建立深厚友谊的场景。2022年，他将《双清别墅》这幅作品捐赠给了香山公园。
张峻明《双清别墅》油画 195×300cm 2021
张峻明说，历史画的创作，不仅要尊重史实讲好故事，还要依靠画家的想象力，通过对画面的综合处理和呈现，实现主题的深化与再创造。每一次的创作不仅是对一段历史的解读，更要通过重构这段历史给观者以启示。
张峻明一直试图在绘画创作中，在对景物的描摹中，挖掘那些能代表时代特色、彰显民族精神的东西。在过往的历史题材创作中，废墟是他一个明确的审美取向，他可以从中追寻逝去的岁月，缅怀生命的迹象，最大程度地激发人的想象，给观众一份难得历史厚度与思维空间。
因此，对比往常的“沉重”，近年来一系列野外写生集锦，是张峻明的创作中难得“轻松”的题材。他画下了三月海南拥挤忙碌的海港；四月云南的喜洲，枝头春芽初绽，清凌凌的河水波光潋滟；五月的傈僳族丙中洛，藏在云雾缭绕的高山峡谷中，那一望无际的青青稻田，和五颜六色的烟火人间……七月新疆的辽阔苍莽，九月寿阳的晋中风光，十一月潍坊的湿地，氤氲着色彩在歌唱……
《喜洲古宅》 布面油画 50X60cm 2023
鸟瞰丙中洛 布面油画 60X80cm 2023
他说，“写生＇意味着要面对真实，所以，这里会有光、色、阴雨连绵等各种变化。所有人都渴望＂光＇，有了＇光＂就会冲破黑暗，一扫阴霾。我希望自己的写生不仅仅还原眼睛所见的＂真实＂更是将情感自然而然的熔入每个人的世界里。”
《丽江写生》布面油画100cmX200cm 2021
怒江第一湾 布面油画 60X80cm 2023
从黄土窑洞到世界美术馆，张峻明始终保持着知识分子的清醒凝视。他在解构与重建、瞬间与永恒的辩证中，持续书写着属于这个时代的视觉启示录。当观众站在《石窟艺术》前，不仅能看到佛像的微笑，更能听见历史长河奔涌的回响——这或许正是张峻明留给时代最珍贵的艺术馈赠。
张峻明作品欣赏
《山舞银蛇》 布面油画 90×160cm 2005
《岁月留声之二》布面油画 190cmX220cm 2021
《老英雄孟泰》布面油画 295cmX500cm 2019
《岁月留声》 布面油画 170×200cm 2014
《航空报国的楷模——罗阳》 布面油画 300×800cm 2017
《三线建设》 色彩稿 布面油画 90×160cm 2020
《信仰的感召》 油画 200×350cm 2022
《慕尼黑教堂》 18×24cm
《贝壳系列之四》 30×40cm 水彩 2022
《京郊风景》 布面油画 80×60cm 2013
《西递远眺》布面油画 70cm×90cm 2014
《雨天查济》60×80cm 2016
《传统村落》 布面油画 60X80cm 2023
《雨雾丙中洛街道》 布面油画 50X60cm 2023
《对峙》 布面油画 50X60cm 2023
《剑湖边的风景》 布面油画 50X60cm 2023
《七彩的光芒》 布面油画 50X60cm 2023
（来源：慧语文化）
艺术家简介
张峻明，中央美术学院教授、博士研究生导师、中央美术学院城市设计学院城市视角文化研究所副主任，中国美术家协会会员，中国教育智库网特聘专家。
作品曾参加俄罗斯联邦卫国战争纪念馆举办的纪念反法西斯胜利70周年“让历史照亮未来”主题展，获得优秀奖，油画《岁月留声》获第十二届全国美展中国美术奖、创作奖、优秀作品奖，油画《新废墟》获首届南京国际美术展金奖，油画《和平年代——老兵工厂之二》获2012交通银行·时代杯中国青年写实艺术大展金奖，追光·合奏——2020提香绘画大赛获评委提名奖，中央美术学院第二届“徐悲鸿奖”。作品曾入选中华文明历史题材美术创作工程和国家主题性创作，伟大征程·时代画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展，不忘初心·继续前行——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展览, 无声诗里送千秋——中央电视台美术经典中的党史做专题介绍等。2022年岁未作为特邀执行策展人策划了中国美术馆学术邀请系列展“意在笔先——中国当代艺术家草图展”。2024年油画《无尽光芒》入选第十四届全国美术作品展，在上海展出。
代表作品：《岁月留声》，《石窟艺术》，《陈望道翻译〈共产党宣言〉》,《航空报国英雄——罗阳》，《老英雄孟泰》，《三线建设》，《钢铁年代》等。
作品收藏于中国国家博物馆，中国共产党历史展览馆，中国美术馆，中央美术学院美术馆，北京画院美术馆，浙江宁波美术馆，山东美术馆，河北美术馆，太庙艺术馆，浙江义乌博物馆等多个重要场馆和私人美术馆、私人收藏家，出版多部个人专著。
