1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛路14号的咖啡馆地下室，进行了历史上首次电影售票公映。
那里破旧而简陋，除了放映机和银幕，只是随意摆放了百来张椅子。
当天，卢米埃尔兄弟连续放映了12部无声电影，包括《工厂的大门》《水浇园丁》等。
放映到《火车进站》时，银幕上出现火车呼啸驶来的画面，观众们立刻起身，惊呼着躲避，都以为银幕中的火车成了真，会朝自己冲过来。
而这一天，标志着世界电影的诞生。
10年后，1905年的北京，前门大观楼里人群熙攘。
人们都赶来看由丰泰照相馆拍摄，著名京剧演员谭鑫培主演的京剧《定军山》。
因为历史久远，相关资料已经不可考证，但普遍认为，这标志着中国电影的诞生。
2025年，对于电影来说意义重大。
这是世界电影发展的第130年，也是中国电影史的第120年。
这一年，我们同样经历了很多变革。
年初上映的《哪吒之魔童闹海》，票房已经突破150亿元大关，一跃成为全球票房排行榜的第五名，也是首次跻身前10的中国电影。
但电影巨头同样也挤压了中小成本电影的生存空间，第一季度上映的新品，质量良莠不齐，票房也严重失衡。
除了春节档等热门档期，其他时间，尤其是工作日，单日票房日常低于3000万。
这些都意味着，中国电影一方面仍旧蓬勃发展，但另一方面，市场环境也的确严重失衡。
我们在希望与迷茫之间，正努力探索，挣扎着寻找一条崭新的通路。
半个月前，乌鸦前往北京，参加了第15届北京国际电影节。
我看到了姜文、陈冲、大卫·叶茨等来自世界各地的优秀创作者、电影人，也看了大量首次展映的电影。
我看到一大批热爱电影的人都在努力为爱发电，用细腻的触角和珍贵的影像，表达了一个又一个动人的故事。
可以说，我看到了电影在最初被发明时，人们对它纯粹的热爱，也看到了在如今备受考验的市场环境下，依旧有这么多人在作出自己的表达。
无巧不成书，今年也是北京国际电影节第15周年，三个对中国电影来说至关重要的节点相互交织，也意味着这一届北京国际电影节，注定与以往有所不同。
其中，最大的变化就是“天坛奖”这一奖项的入围名单，28 部作品中，国际影片竟然达到23部。
而在报名期间，收到了来自 103 个国家和地区的 1794 部影片，比去年增长了近20%。
这不但证明了天坛奖的国际影响力在扩散，也意味着中国电影在国际舞台上的地位越来越高，而中国大陆这一独具影响力的票仓，也越来越受到全球电影创作者的重视。
话不多说，让我们来看看这届天坛奖中备受瞩目的影片们。
获得主竞赛单元最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳编剧奖的，是挪威电影《爱的暂停键》。
影片讲述一位骤然面对婚姻破裂的妻子，如何重新鼓起勇气，踏上寻找自我、寻找生活方向之旅。
故事十分贴合当下的女性主义，但最终却走向了一条男女通用的原理：好好爱别人之前，请先好好爱自己。
影片情绪刻画细腻、生动，对于有过婚姻或深刻情感历程的人来说，更是深感共鸣。
获得最佳艺术贡献、最佳女配角、最佳摄影奖的是由阿根廷、西班牙、乌拉圭合拍的黑白电影《音讯》。
讲述一位拥有与动物交流天赋的9岁女孩和她妄图投机取巧的监护人，一起穿越公路的故事，是经典公路片叙事结构。
但结局却最终指向人与人的联结，世间的美好、人类的孤独...
影片轻盈灵动，故事脱俗而巧妙，静下心来看完，能感受到电影所带来的魔法。
除此之外，入围的还有探讨父权社会不公的瑞士电影《弗里达的审判》、讲述肯尼亚女孩勇于自救反抗命运的《纳维》、以及即将在五一档登陆内地院线的国产悬疑片《大风杀》等。
可以说，这一届天坛奖的入围影片，艺术性与可看性兼具，电影表达贴合当下人们的生活，容易让观众产生共情，相较于其他电影节主竞赛片单，进入院线的概率也更大。
不仅如此，在展映单元，我还有幸看到很多精彩的作品。
比如“缤纷动画”单元放映的全新动画长片《砂制时镜下的疗养院》，是一个超现实主义的奇幻故事，画面美轮美奂，氛围感拉满。
“嘉年华”旗下的“午夜场”单元，还放映了1993年墨西哥经典奇幻电影《魔鬼银爪》，故事波云诡谲，氛围感惊人，不敢想象我竟然有机会在大银幕上看到这种作品...
“无界影院”的《线迷宫》《冲动：玩转现实》等作品，还利用VR、MR等艺术形式，让人们感受到电影与全新科技相结合的多元玩法。
曾经科幻电影里所刻画的世界，似乎正在逐渐向我们逼近...
除了展映和入围电影，北影节这次独特的联动也让我感到新奇。
以中国电影诞生地的大前门区域为核心，策划特别展映单元及《云雀叫天录》主创见面会，并且联合新华图片社推出“典藏时刻”影像特展。
还以郎园 Station 为主阵地，结合市集、品牌快闪、露天放映等活动，吸引年轻人前来打卡。
联合抖音生活服务推出“北京电影生活节”，联动文旅局推出“电影+旅游”票根优惠及主题线路，让电影不再局限于银幕上，而是深化“电影+”多元融合，让电影能够融于当代年轻人生活的方方面面...
众所周知，这几年来，世界影视行业陷入到了创作和市场的双重低谷，受到越来越多元的互联网文化、多元大众娱乐的冲击，电影已经不再如往常一般，是人们生活中必不可少的娱乐项目。
就算我们不愿意承认，但电影的确正在慢慢边缘化，淡出普通观众的生活。
然而，电影又是宝贵的载体，能够承载人们的感情，记录当代生活，刻画时代变迁，它注定是难以替代的艺术形式。
如何在飞速变化的信息时代留住观众们对电影的兴趣，是电影人们除了创作之外，另一个值得探讨的命题。
我很喜欢这一届北影节的主题，“新质光影·美美与共”，它既承载了电影发展双甲子的历史厚度，又借技术革新与跨界融合，探索了未来。
自电影诞生以来，人们就将它称之为“造梦的艺术”，但我想说，造梦从来不止于技术奇观，更在于平凡人用真诚编织的故事。
经历了这次盛会，也站在新百年的起点，我希望每位电影人能够保存这份对光影的赤诚，让银幕继续成为照见人性、连接世界的镜子。
我一直相信，最好的电影，永远诞生于对现实的深情凝望。
希望之后的这些年，乌鸦也能一直陪伴大家，一起看更多好的电影，编织更多精彩的美轮美奂的梦境。
