第20届“电影华表奖”应该感谢张译，是他在颁奖礼上忽然宣布自己“暂时息影”，为这次“毫无水花”的华表奖拉来了话题度。
上面所说的“毫无水花”并不是贬义词，恰恰相反，今年重要的“华表奖”项几乎没有争议。
评选没有给流量“镀金”，也没有给老戏骨“让路”，奖项争议性很小，这就让本就含金量不算顶高的“华表奖”存在感不强。
再加上同一时间段还有“香港金像奖”分流，网上几乎没有什么“华表奖”相关消息，所以“张译暂时息影”几乎就是这届“电影华表奖”最强流量话题。
对于“张译暂时息影”的个人职业态度，网友们分为两派。
一派觉得张译对自己的现状很清醒，暂时停下脚步去充电，是理性的选择。
另一派则有点幸灾乐祸，网上有很多：“看似他赢了，其实他输了” 、“张译是戏混子”、 “这也能评上影帝？”“从来都是一个类型，太让人审美疲劳了 ” 的一些评论。
这看似截然相反的两种态度，其实互为因果，同时再回看一下张译这几年演艺生涯的口碑转换，就知道他为什么会有这样的职业选择。
这个事应该从他大银幕上升期来看，从2019年的《攀登者》开始，张译开始在大银幕变的有力量。
后来是《八佰》和《金刚川》，到2021年张译碰到老谋子后主演了《悬崖之上》，那段“电刑刑讯”的桥段已经被称为是“教科书般的演技”，这时候对于张译这个演员的评论，基本上都是积极和正面的。
这个“态度”在2022年《万里归途》中还有延续，尽管在这部戏中女主殷桃更出圈，但张译的演出还是得到很多人的认可。
真正的两极反转来自2023年那部现象级电视剧《狂飙》，仿佛横空出世的张颂文一下子击中了全国观众的心，再加上他也有从小龙套走出来的国民好感，那一段时间网上就和疯了一样：一边捧张颂文，一边踩张译。
在张颂文飞升时，张译被各种阴阳怪气的评论裹挟，在业内人士回护张译说他演戏态度认真，甚至有人将其解读为“戏霸”，而张译那段时间没有解释、没有反驳、连《狂飙》的庆功宴都没有参加，他可是主演啊，是他不想参加吗？你品你细品！
在《狂飙》播出期间，张译无缘无故塌了一个叫“张颂文”的房，更要命的是经此一战后，张译的口碑莫名就开始转变。
接着是2023年张译主演的电影《刀尖》票房没破5亿，评论区开始大规模地吐槽张译饰演的角色同质化严重，让大家有了审美疲劳。
同样在2023年《刀尖》时隔一个月上线的《三大队》中，观众在路演现场就对张译发出疑问：问他为什么老喜欢演这种孤胆英雄的角色？
观众大规模质疑是对张译这种戏骨型演员最大的指责，而这种指责对于张译自己来说也是一种消耗。
在这两部电影播出期间，张译也接受过采访，他会忽然问记者："您真觉得我演得好吗？我昨天看回放发现三处瑕疵。"
这种焦虑感，在近年张译的一些采访中能清晰呈现，他会说："每次重看那段都羞愧，总觉得还能更好。
同时他也意识到自己的作品不仅同质化严重，而且输出的有点密集，所以他有意识的想改变，为此给自己按下了职业暂停键。
我个人感觉这是一个非常聪明的选择，这里的“暂时性息影”有很多余地，也是他寻求改变的契机。
首先我要说的是张译近年来接的角色同质化严重，是他自己的问题吗？
我记得他是在一次采访中自己都说“他演的烦了”，显然很多角色并不由他来决定。
他想要演技突破，但是资本允许他这样做吗？在当下国产电影市场不理想的情况下，资本选择张译自然希望他稳稳的待在舒适圈中，给电影一个基本保障。
一边是资本给他画了个圈儿，一边是观众吐槽他没有新意，张译能怎么办？除非张译自己投资来一个大突破，否则基本上他的角色选择范围就在那儿了。
更要命的是这个圈子还有人脉、人情这个说法，有的熟人找他演片，卖不过面去，也不好太回绝，怎么办？那么“息影”就是一个很好的回绝借口。
而且他也有这个资本歇一歇，他主演的电影，累计票房有220.58亿+，位列中国男演员票房榜第六，职业荣誉方面，他差个“飞天奖”，就能拿下影视圈六大奖项，实现大满贯。
何况所谓的“暂时息影”并不是彻底，因为他手中还有两三部电影待播，在圈内并不是完全蒸发。有心仪的本子，他再回到圈中也不是不可能的事，毕竟还有“暂时”这个先决条件。
