正当董宇辉为阅山河浙江行彩排之际，老赵完整看了他和国际奥艺委创始主席马克的对话，又回想起董宇辉和余华的访谈盛宴。
老赵不由感慨，如果宋某辉那怕看过这两个访谈的只言片语，他就说不出"文学界悲哀"的奇葩言论。
当董宇辉用双语向法国友人马克讲述苏轼"活水还需活火烹"的茶道具有哲学和艺术的双重表现；当余华在直播间将《活着》的苦难化作"伤疤如玫瑰"的金句，这场跨越山海的对话，正在重构文学与世界的连接方式。
宋某辉所谓"文学界悲哀"的论调，恰似困守孤岛的呓语，在时代浪潮前显得如此苍白。
宋某辉将人民文学奖的"传播贡献奖"斥为"明码标价"，却忽略了这个奖项的深层意义。
当《人民文学》因作家和董宇辉直播间的文学碰撞让订阅量突破百万册，当《额尔古纳河右岸》销量超过700万册，这不是商业对文学的侵蚀，而是大众对精神滋养的渴望。
正如余华所说："文学从未远离，它只是换了一种方式活着。"
在巴黎奥运会期间，中国留学生的汉服走秀让世界看见"不同朝代的审美密码"；在清华美院的分享中，董宇辉呼吁"用年轻人喜欢的方式讲述中国故事"。
当传统文学与新媒体碰撞出火花，当瓷器、茶道、黎锦成为跨文化对话的媒介，文学便获得了超越时空的生命力。
董宇辉的价值，在于将《活着》的苦难转化为"活着本身就是奇迹"的力量，在于让《人民文学》的严肃文字化作直播间的“寻亲”之旅。
这种"翻译"能力，恰是文学在当代的救赎之道，正央媒称赞董宇辉为“文化摆渡人”，“影响者”、“搭桥”的典范。
当董宇辉将汝窑瓷器赠予马克主席，当余华在直播间与年轻人分享"前面还有运气"的豁达，我们看到的不是商业与文学的对立，而是文明互鉴的新风向。
宋某辉们的悲哀，不在于文学界的"商业化"，而在于他们拒绝承认：
当文学走出象牙塔，染上人间烟火气，它才真正拥有了穿越时空的力量。
正如余华在《第七天》中写道："门铃响了，那是走向我的脚步"，这门铃，何尝不是叩响文学的未来之门呢？
