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——编者按

在当代中国画坛,梁文博的创作犹如一首流淌在宣纸上的田园诗,以温润的笔墨重构着现代人失落已久的乡土记忆。这位从胶东半岛走出的艺术家,用几十年艺术生涯编织出一幅幅充满生命温度的精神图景,在工笔与写意的交织中,完成了对传统的创造性转化。当我们驻足于他的作品前,那些看似传统的山水、花鸟与书法线条,实则编织着一张精妙的网,捕捉着现代人飘忽不定的文化乡愁。梁文博艺术创作的魅力,恰恰在于他能够将这种乡愁转化为可视的笔墨语言,同时又不动声色地揭示出当代人文化认同的困境与可能。

梁文博的花鸟画创作展现了对“自然”概念的哲学思考。他的《乡间至鲜》,恰似一扇打开的木窗,让观者窥见乡村生活中最鲜活的片段。画家以书法入画的写意笔触,将禽鸟的形态解构为流动的墨韵。大公鸡尾部飞扬的翎毛,以枯笔飞白扫出风的轨迹;雏鸡绒羽的蓬松质感,则通过宿墨积染形成水墨氤氲。这种“以形写神”的技法,既承袭了宋代院体画的精工传统,又开创了水墨表现的现代意境。



《乡间至鲜》138x34cm2022年

当都市的霓虹遮蔽了星空,当电子屏幕取代了水墨氤氲,梁文博的《乡间至鲜》犹如一剂清凉散,让我们在机械复制的时代重新发现“手作”的温度。这幅画作不仅是乡土美学的视觉档案,更是现代人寻找精神原乡的路标。它提醒着我们:真正的“至鲜”,不在于物象的逼真,而在于心灵的共鸣;不在于技术的炫目,而在于生命的本真。在这个意义上,梁文博以水墨构建的乡土世界,恰似陶渊明笔下的桃花源,成为现代人安放灵魂的诗意栖居地。

梁文博的艺术之根,深植于对生活的深情凝视。他笔下的场景,多取自农舍、山径,那些被都市人视为“平凡”的瞬间,在他笔下却焕发出诗性的光芒。《惠风和畅》中,画面主体紫藤以没骨法写就,藤蔓虬结处见金石笔意,转折顿挫间似可听见枯笔与宣纸摩擦的沙沙声。叶片以三青敷色,趁湿点染出深浅斑驳,恍若春露未晞时分的自然肌理;紫藤花的处理尤见匠心——以没骨法勾勒轮廓,胭脂点蕊时特意留出飞白,既保持色彩的清透,又暗合“惠风”拂动的韵律。整幅画恰似文人心中“可居可游”的理想之境。“紫藤”作为传统吉祥符号,在此被赋予新的解读。画家刻意强化其“垂露”形态,紫色花穗如珠帘半卷,暗喻“惠风”之润泽。而飞燕作为候鸟,其回归象征着春天的信使,与当下生态文明的时代语境形成巧妙呼应。



《惠风和畅》 138x34cm 2022年

书法作为中国艺术的核心基因,在梁文博手中获得了当代性的转化。观其书法作品,笔意如春涧溪流,时而湍急时而舒缓。结体上既见《兰亭序》的流美,又含《张迁碑》的拙朴。

梁文博之书,兼具刚健与柔美。观“竹”、“棋”二字,横折处力透纸背,如竹节般硬朗;而“声”“雨”则笔触绵长,似细雨润物无声。全篇布局疏密有致,行间距宽窄不一,却毫无杂乱之感,反显空灵洒脱。墨色浓淡枯润交替,既见“夜雨寒”之清冷,又现“春风暖”之温润,笔墨与意境浑然一体,尽显书者深厚的艺术功底与对生活的细腻感知。



《万古英华》条幅中,“万”字如巍巍山岳,墨色浓重处似青铜鼎彝,承载着文明之重;“古”字结构奇崛,在宣纸上刻下历史的年轮;“英”字草字头如双翼舒展,中央的“央”部则既有草书的飞扬又有篆隶的浑厚;“华”字最是惊艳,上部如繁花绽放,下部似根系深扎。这四个字,每一笔都饱含金石之力,每一画皆蕴天地之气。

梁文博以书法为舟,载我们溯游于历史长河:在甲骨文的裂痕里触摸先民智慧,在青铜铭文的斑驳中感受礼乐精神,在狂草飞动间体会晋唐气象。这些不同时代的“英华”,在此刻的笔墨中完成超越时空的聚首,共同演绎着文明传承的永恒命题。而作品本身,也必将成为这个时代新的“英华”,在宣纸的经纬间永驻芳华。



《金草滩》 水墨设色68X68CM 2022年

从文化认同的角度审视梁文博的艺术,我们会发现其中蕴含着对“中国性”问题的复杂思考。梁文博没有通过表面的民族符号来宣称自己的文化立场,而是将中国美学的核心精神——如“意境”、“气韵”、“笔墨”等转化为内在的创作方法论。梁文博艺术创作的当代意义,或许正在于他为困顿中的文化认同提供了一种可能的出路。梁文博的实践表明,真正的文化自信不在于固守某种形式,而在于对传统精神的深刻理解与灵活运用。他的作品既根植于中国艺术的长久脉络,又回应着当代文化的核心关切。梁文博证明,传统不是用来重复的,而是用来对话的;文化认同不是一种给定的状态,而是一个持续的建构过程。



梁文博的书画艺术最终指向一个根本问题:在传统与现代的夹缝中,当代中国人如何安顿自己的文化心灵?通过那些游走于具象与抽象之间的山水,那些平衡于法度与自由之间的书法,梁文博给出了自己的回答——文化认同不必是非此即彼的选择,而可以是一种创造性的融合;传统不是包袱而是资源,现代性不是目标而是过程。在这个意义上,梁文博的艺术已经超越了单纯的审美领域,成为我们思考文化命运的一面镜子。当我们在他的水墨世界中流连忘返时,实际上是在寻找自己失落的文化乡愁,以及重建精神家园的可能性。

(文/DeepSeek)

作品欣赏

























艺术家简介



梁文博,1956年生于山东省烟台市,1983年毕业于山东艺术学院美术系,并留校任教。中国美术家协会会员,山东省美协中国画人物画艺委会主任,山东省政协书画院副院长,山东省政协九、十、十一届常委,山东艺术学院教授、硕士研究生导师,中国国家画院研究员,山东艺术学院学部委员。曾任山东美协副主席,山东艺术学院美术学院副院长,山东画院艺委会副主任。作品曾入选第六、七、八、九、十、十一、十二、十三届全国美展,并多次获奖,并有作品被中国美术馆收藏。1997年获《中国画坛百位杰出画家》称号,其作品入选原文化和旅游部、中国美协主办的《百年中国画大展》《中华世纪之光中国画提名展》和《深圳国际水墨双年》等画展。出版有《当代中国精品集——梁文博》《百杰画家梁文博作品精选》等多种画册。

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