原道：徐累艺术展在深圳美术馆（新馆）展出

3月25日，由清华大学艺术博物馆策展人谈晟广策展，深圳美术馆主办，应空间当代艺术中心协办的“原道：徐累艺术展”在深圳美术馆（新馆）开幕。展览呈现艺术家徐累四十年创作各个时期最为重要的作品，以当代视角解码中国传统美学的当代表达。展览将持续至2025年7月20日。

作为中国当代工笔画的革新者，徐累自上世纪80年代便以先锋姿态活跃于艺术现场。本次展览突破传统回顾展的线性叙事，以“原道”为核心，借用《文心雕龙》中“体性”“神思”“隐秀”“熔裁”“通变”等五重维度，构建起传统与现代的交响场域。观众在此可以看到徐累多年来创作中对中国古典美学和伟大艺术传统的承继、转化与再造，见证一场持续四十年的文化“通变”实验。

从上世纪80年代以来，在中国当代艺术的多元图景中，徐累的创作始终呈现出独特的思辨维度，其创作实践始终立足传统与现代的对话场域，通过图像语言重构历史与当下的关联。策展人谈晟广剖析了徐累创作的层理，揭示出艺术家如何以个体的精神轨迹，重释传统美学的现代命运。

谈晟广认为：徐累以“中庸之道”斡旋东西方美学的冲突，拼贴时空的语言中暗含着一种深刻的辩证逻辑——他没有把古代艺术看作凝固的遗产，而是当做流动的织体，在不断拆解与重组的过程中，他剥离了文化符号的表层肌理，抽取出了共通的认知架构，揭示出了共通的造型意志，在画面的经纬中交织成为新的意义网络。

谈晟广指出，徐累的艺术最终指向一个更为宏大的命题：传统如何在现代性中重生？在徐累的实践中，“通变”并非简单的古今调和，而是一场彻底的创造性转化，在“古今同构”中开辟新的精神向度，他将唐宋院体画的法度、波斯细密画的秩序、中世纪圣像画的肃穆，熔铸为一种跨文化的、世界性的“图像语言”。

关于艺术家

徐累，1963年出生于江苏，中国艺术研究院文学艺术院教授，中国工笔画学会副会长。1980年他考入南京艺术学院，主习传统中国画。毕业后参与八五美术新潮运动，并参加了“中国现代艺术大展”。此后他的主要方向是以现代观念改造中国传统绘画，使传统美学在新的图像中得到再生，形成风格并产生影响。他同时也以装置、影像等作为创作媒介，延展其绘画理念，提倡将中国传统的文化“原理”转化为当代视觉认知，以艺术史知识谱系构建与未来的联系。

徐累曾在中国国家博物馆、苏州博物馆、北京今日美术馆、北京南池子美术馆、Marlborough画廊（纽约/马德里）以及旧金山、伦敦、香港等地的画廊举办个展，还参加了如古根海姆博物馆“中华文明艺术五千年大展”、“第12届威尼斯建筑双年展”（中国国家馆）、“第59届威尼斯双年展（中国国家馆）”等国际展事；其作品被故宫博物院、上海美术馆、江苏省美术馆、苏州博物馆、香港M+艺术博物馆等机构收藏。

关于策展人

谈晟广，清华大学艺术博物馆资深策展人，学术部负责人。博士毕业于清华大学高等研究院，师从旅美著名中国艺术史和文化史学者方闻教授。曾供职于江苏省国画院、浙江大学文化遗产研究院，曾任纽约大都会艺术博物馆、普林斯顿大学艺术与考古系研究员。致力于中国书画、中国艺术史和东西文明交流史等方向的研究，在《文艺研究》《故宫博物院院刊》等重要刊物发表论文30多篇，有多本著作由中华书局、上海书画出版社等出版社出版，所编方闻《中国艺术史九讲》获2016年“中国好书”奖。

先后策划“器服物佩好无疆：东西文明交汇的阿富汗国家宝藏”（2019）、“与天久长：周秦汉唐文化与艺术”（2019）、“水木湛清华：中国绘画里的自然”（2021）、“华夏之华：山西古代文明精粹”（2021）、“异彩纷呈：古代东西文明交流中的玻璃艺术”（2022）、“跨越两国的审美：日本与中国汉唐时期文化交流”（2022）、“攻金之工：亚欧大陆早期金属艺术与文明互鉴”（2023）、“禮运东方：山东古代文明精粹”（2023）、“抟埴之工：古代东西文明交流中的陶瓷艺术”（2024）、“中国之中：中原古代文明精粹”（2025）、“宙合：刘国松的实验悟道”（2025）、“大象游形：余友涵艺术展”（2025）等系列重要展览。策划的展览获文旅部2019年度全国美术馆优秀展览提名、2021年度北京市博物馆十大优秀展览之一、2023年度全国博物馆十大陈列展览精品优胜奖等。

部分展出作品