文｜混元珠
《哪吒之魔童闹海》即将突破150亿（国内）票房，再造票房神话。这部现象级作品的成功，绝非偶然。它的背后离不开许多动画制作公司的支持。
它们有的深耕行业多年，积累了丰富的经验和深厚的底蕴；有的则是新兴力量，以创新的理念和独特的风格崭露头角。
“放眼全球，没有任何一个国家的动画制作能力能和国内相比。”杭州某动画公司负责人阿满告诉骨朵，不论是一年上百部3D动画番剧的产能，还是媲美真人、真景的建模水平，当下国内动画的生产力都是全球第一。
也正因如此，在《哪吒之魔童闹海》之后才会有多部动画电影宣布定档、十余部动画电影透露了预计上映年份、几十部动画电影公布了立项信息。
在国内动画电影市场如此繁荣、众多作品不断涌现的背后，那些支撑起一部部动画电影诞生的制作公司功不可没。那么，那些能拍动画电影的制作公司都是谁，它们各自有着怎样的实力与特点呢？
谁做成过？
当《西游记之大圣归来》在2015年以9.56亿票房撕开国产动画电影的天花板时，没人想到十年后《哪吒之魔童闹海》会踩着150亿票房的风火轮，把行业推上从未企及的云端。这期间动画电影的备案数量从2019年的182部跌至2020年的53部，又在《哪吒》系列刺激下回弹至2025年的130部。在这宛如过山车般的曲线里，几家欢喜几家愁。
《哪吒之魔童闹海》东家光线传媒和光线彩条屋堪称这场盛宴的初代玩家。
很明显光线传媒深谙“传统文化永不过时”的真理，所以其打造神话、文化宇宙的野心显而易见。比如拉来了易中天操刀三国题材动画电影《三国的星空》，试图让曹操成为继哪吒后的又一爆款发动机；以及已经有备案信息的《梁·祝》《妲己》《逐鹿之战》《新西厢记》《江湖豪客传》《大圣闹天宫》《相思》《去你的岛》《聊斋之罗刹海市》等；系列作品《哪吒3》《茶啊二中2》《姜子牙2》也在规划当中。
光线彩条屋的老朋友追光动画在经历了十几年的风风雨雨之后，也走出了属于自己的一条“工业化流水线”之路。比如追光动画提出了“新神话、新文化、新传说”的动画IP改编战略，直接把“用技术重塑经典”的口号喊得震天响。
如今追光动画的工业化流水线已趋成熟，从概念设计到宣发节奏都透着大厂的精密感。《聊斋：兰若寺》预计在今年暑期档和观众见面，《三国第一部·争洛阳》《水浒1：风雪山神庙》将会在2026年被搬上大银幕。
最绝的是《朝花·夕拾》，从备案来看这部作品会围绕国民级大文豪鲁迅展开，不知道追光动画会如何讲述这位伟人的故事。
放眼国产动画院线电影赛道，能够和彩条屋、追光动画相提并论的，唯有已经把低幼动画院线电影之路跑通的华强方特了。这家仅靠《熊出没》一个IP，就成了让许多动画制作公司艳羡的“闷声发大财”专业户。
自2014年《熊出没之夺宝熊兵》首秀便斩获2.47亿票房后，这个IP连续12年稳坐春节档。2025年《重启未来》虽未能实现20亿辉煌，但80亿的系列总票房已足够让同行眼红。
据骨朵了解，其秘密武器是“三个团队并行开发”以保证每年一部新片不重样，有消息称目前该系列的第十二部依旧会在2026年春节档与观众见面，继续挑战单片突破20亿票房的纪录，保持其在合家欢动画电影领域的优异成绩。
除了华强方特之外，还有两家深耕儿童动画院线的公司也不容小觑。
先说手握《喜羊羊与灰太狼》系列、《巴啦啦小魔仙》系列、《贝肯熊》系列等知名IP的奥飞娱乐。尽管此前这些IP在动画院线电影市场上的表现不如《熊出没》那般出彩，但它们背后有着庞大且忠诚的儿童和青少年底盘，根基十分深厚。
此前有消息称在2025年《喜羊羊与灰太狼》IP 20周年之际，会推出新的《喜羊羊与灰太狼》大电影，虽然目前该影片没有任何海报、预告片的更新，但相信影片上映时依旧能吸引一些粉丝走进影院。
咏声动漫同样在儿童动画领域有着自己的一片天地，其推出的《猪猪侠·一只老猪的逆袭》计划在10月上映。影片聚焦初代猪猪侠的“中年逆袭”，还融入了赛博朋克与怀旧元素，这种创新的尝试也许会给它的受众带来新鲜感。
如果说《落凡尘》是咏声动漫从低幼动画向全龄段内容的转型，那么其“东方神话”系列的第二部《凤凰与我》则试图在光线、追光等头部厂牌主导的赛道中，开辟“地域文化+奇幻爱情”的细分领域。
该片由咏声动漫旗下铁风扇工作室主导，导演是在中国香港成长的广州番禺人，影片缘起于创作团队对岭南百越文化的探索，试图从南方民族融合的视角讲述中国故事，将百越文化的迁徙脉络转化为“南方民族融合的公路历险故事”。
此外，咏声动漫还宣布了一部锁定Z世代观众的《虚无边境》，该片结合了敦煌文化与岭南元素，展现了咏声动漫在题材挖掘和文化融合上的探索精神，试图拓展更广泛的受众群体。值得一提的是该影片的联合出品方中，还有B站的身影。
近几年才崭露头角的北京精彩，也不知不觉成为在动画院线电影赛道小有名气的动画厂牌了。2021年时凭借其他动画厂牌都未曾尝试过的现实主义题材《雄狮少年》杀出了一条血路，2.42亿票房也让行业看到非神话、文化、传统IP类动画的潜力。
但2024年上线的《雄狮少年2》的表现则不尽如人意，票房止步于8403万。当下动画市场竞争激烈、受众喜好多元且审美逐渐疲劳，不论是舞狮还是格斗这类小众选题，都很难助力电影的破圈和票房增长。
据说接下来的《雄狮3》将聚焦龙舟精神，可以看出主创团队也试图在挫折中寻找新的突破点，好继续挖掘“雄狮”这一IP的潜力。但对当下的市场而言，创意之外也要考虑题材、故事的大众性和普世性，才能再次点燃观众的热情。
除了“雄狮”IP，这家公司还有武侠燃魂的《铸剑少年》和走科幻浪漫路线的《逐日少年》两部动画正在筹备中。
谁正在做？
除了前文提到的几家已经在动画院线电影赛道有过代表作的厂牌，近几年一些老牌电影、剧集公司也纷纷下场，布局动画院线电影内容。
猫眼娱乐和儒意影业在动画院线电影赛道，使用了两种不同的破局思路。
前者选择与《画江湖》团队强强联手，导演刘阔的《时间之子》即将在今年暑假上映；后者则是选择了《白蛇：缘起》导演赵霁来讲述经典故事《西游记真假美猴王》。
而除了已经公布过海报和预告片的《西游记真假美猴王》外，儒意影业还有《包公传-喋血帽妖传》这部已经立项了的动画院线电影，可以看出其在动画院线电影领域的野心。
有意思的是，向来以打造高品质剧集闻名的头部厂牌正午阳光，也在一年前的第28届香港国际影视展上公布了《琅琊榜》动画电影的制作消息。消息一经发出，便让无数粉丝对这部作品充满了期待，好奇它将以怎样独特的动画形式，再现那个权谋交织、波谲云诡的“琅琊榜”世界。
而腾讯视频，则依托《画江湖之不良人》《荒神录》等极具影响力的IP，巧妙地将网络上积攒的超高热度转化为进军院线的强大动能。
2027年即将上映的《不良人》大电影更是备受瞩目，它将首次把神秘而强大的“天罡三十六校尉”搬上大银幕，为观众呈现一场热血沸腾、精彩纷呈的视觉盛宴。同时，《荒神录之升龙宴》也野心勃勃，试图构建一个独具魅力的原创奇幻宇宙，带领观众走进一个全新的、充满想象力的世界。
阿里大文娱也不甘示弱，通过优酷与神漫文化的紧密合作，开发《沧元图》《开》等令人期待的动画电影。不仅如此，阿里还联动热门IP《少年歌行》开发院线新作，其旗下的“小宇宙未来事务所”更是有着宏大的战略意图——试图打通漫画、影视、游戏之间的壁垒，形成一个完整的内容闭环，为观众带来全方位、沉浸式的娱乐体验，进一步拓展动画IP的商业价值和影响力。
二次元属性最强的B站自然也布局了动画院线电影，不同于其他平台的合作关系，B站是真金白银地入股北京瞳浦文化，来深度参与动画电影赛道。北京瞳浦文化的《龙心少女》自2020年启动以来，便以“非传统少女成长”为核心卖点，在B站二次元社区引发热议，其预告片展现的东方奇幻美学与战斗场面，被网友评价为“国产女性向动画的新尝试”。
尽管目前尚未公布具体上映时间，但B站通过《龙心少女》布局Z世代市场的意图明显，试图以原创IP填补该领域空白，与光线、追光等头部厂牌形成差异化竞争。
相比之下，中文在线在动画院线电影领域的表现略显尴尬。这家以网文起家的公司，在2025年初宣布《罗小黑战记2》将于年内上映，该片将延续首部曲的“治愈系冒险”风格。
但在导演深陷“弃养事件”后，该IP也陷入了信任危机，加之自2019年大火之后就没有更新过动画番剧，因此《罗小黑战记2》也被网友视为“炒冷饭”之作。
作为国产动画的“国家队”，上海美术电影制片厂的动画制作水平一直处于行业顶尖水准。此前在B站播出的《中国奇谭》中《小妖怪的夏天》一篇就深受观众喜爱，目前动画电影《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》已经被上海美术电影制片厂提上了日程，预计在今年暑期档和观众见面。
此外上海美术电影制片厂还有《燃比娃》《斑羚飞渡》两部备案动画，故事的主人公分别是猴子和羊族，依旧保持其从新角度对生命、亲情等宏大主题的思考。
众多老牌电影、剧集公司及平台纷纷入局动画电影赛道，有的借助热门 IP，有的依靠原创，有的构建生态，有的专注品质，试图在尚未定型的格局中能够抢占一席之地。
谁也要做？
近几年也有许多各行各业的新锐开始试水动画院线电影了。比如曾聚焦AI自动驾驶的图森未来，在2024年12月更名CreateAI，目前手握两大IP《三体》与《笑傲江湖》。
依托自研的“如意”大模型，CreateAI正在开发《三体》动画，输入指令30分钟即可生成特效分镜，单集制作周期从6个月缩至15天，成本降70%；而基于《金庸群侠传》正版授权的背景，CreateAI将推出《笑傲江湖三部曲》，用“三维建模+水墨渲染+无厘头喜剧元素”讲述观众属性的故事。
从幕后走向台前的瑞云科技，其云渲染技术曾为《哪吒之魔童闹海》服务，将渲染缩至24小时，其构建的AIGC工具链也能够促进中小企业参与动画制作。有消息称，瑞云科技内部已经在挑选适合的原创动画项目或改编动画项目，准备试水动画院线电影赛道。
在国产动画赛道，“先做原创动画，再做动画院线电影”几乎是每个动画公司的必经之路，像若森数字、玄机科技、好传动画等公司都有登陆大银幕的作品。
如今原创动画《刺客伍六七》《请吃红小豆吧！》的出品公司啊哈娱乐和九五文化，都公布了两个IP的院线动画电影正在制作中的消息。
《伍六七之怪物必须死》预计定档2025年国庆，这部由原班人马打造的国漫顶流大银幕首秀备受期待。影片将延续“无厘头喜剧+热血战斗”的风格，讲述伍六七穿越到古代江湖的全新冒险。制作团队透露会加入“水墨风打斗”与“方言彩蛋”等创新元素，试图在保留原作特色的同时突破动画电影的叙事边界。
《请吃红小豆吧！之红与绿》将依旧采用2D手绘结合定格动画技术，剧情围绕红小豆被选入古代宫廷尚食局展开，食材们为争夺帝王青睐明争暗斗，而红小豆却在这一过程中重新思考“被吃掉”的意义。骨朵还了解到，制作公司同步启动了“红小豆宇宙”计划，未来将开发泡面番、主题快闪店等衍生内容，试图构建一个以食物为载体的哲学世界观。
这种“从网生内容到院线电影”的路径，既降低了IP培育风险，又能通过持续更新的剧集内容维持热度。甚至对于一些新锐动画公司而言，这种策略既能避开大厂在传统赛道的竞争，又能通过差异化内容开辟新的细分市场。
这也是许多动画公司负责人在和骨朵交流的时候，透露有大银幕作品计划的原因之一。抛开资金和原创能力不谈，当下规模在300-500人左右的动画制作公司，都有足够的产能来制作属于自己的动画院线电影，而这样的制作公司目前国内至少有五家。
当然许多特效公司、游戏公司的生产力，同样能够达到制作院线动画电影的水平，这样的公司国内也有近10家。不可否认的是，动画开发除了需要技术和财力，也需要大量的时间，但更重要的还是优质的剧本。
《哪吒之魔童闹海》如同一把金钥匙，开启了动画电影的热潮，坐拥AIGC、虚幻引擎等技术的特效、游戏、网文、AI等公司纷纷入局。但狂欢之下有隐忧，AI快速生成的分镜被频频吐槽，多数动画电影票房处于失利状态，暴露出技术不等于内容的问题。
这也是横亘在许多CG制作公司面前的鸿沟。中国动画拥有着能年产百部3D番剧的产能，却陷入创意枯竭、剧本荒的困境。编剧和好故事的缺失，让许多动画项目难逃“技术过剩而故事贫血”的怪圈。
希望《哪吒之魔童闹海》的成功，能为动画电影赛道引入更多内容活水，创作者们也能在技术力与故事力的碰撞中，找到独特的叙事语言。
