梁波，字思波，号愚之，生于重庆涪陵，扎根岭南二十余载。他既是古字画修复领域的“文物医生”，也是以山水画抒怀的当代书画家。梁波1998年创办鹤祥斋工作室，2002年迁至东莞，他的职业生涯始终与“修复”二字紧密相连——既修复残损的文物，也修复断裂的文化记忆。
梁波的修复技艺融合了“北派”荣宝斋体系的严谨与岭南气候应对的智慧。师承荣宝斋的“洗、揭、补、全”核心技法，他深谙传统书画修复需如“外科手术”般精准：一幅明代袁崇焕的《天下太平》墨宝，曾因糟朽断裂如“麻将席”，他耗时三个月逐片拼合，以近乎毫米级的耐心复原其神韵。
而面对华南潮湿气候导致的古籍霉蛀问题，他创新提出“预防为主、防消结合”策略，独创“矫正还原法”与“固本复原法”，在修复的同时进行“病虫害”的预防处理，成功修复清代《礼记》数十册及虫蛀成“砖”的手抄本《诸赞集要》，和乾隆二十年《古文真宝》等。让这些遭遇霉烂、虫蛀等各种破损的书画珍品与古籍文献得以延年益寿，留传后世。
在梁波的工作室中，上百种手工纸堆砌如山，从江西玉扣纸到云南普洱茶包装纸，每一张纸的纹理、杂絮、帘纹都被视为修复的“基因密码”。他认为：“寻纸如寻人，需目识心记、望闻问切。”为匹配古纸特性，他甚至复兴传统手工造纸法：剥离树皮提取纤维，复刻古纸的“柔弱胜刚强”。这种对材料的极致追求，源于其家族与造纸的渊源——祖辈传下基础技法，父亲曾任造纸厂质检科长，家族基因里流淌着对纸张的敬畏。
梁波的艺术创作与修复工作互为表里。他坦言：“修复古画时揣摩古人笔意，创作时则需跳出窠臼。”2012年，他赴北京荣宝斋画院程大利山水画工作室研修，这段经历成为其艺术转型的关键。
受修复经验启发，梁波在创作前对纸张作防虫蛀预处理，完成后再对颜料墨色进行加固及防潮保护，甚至将老纸的残旧肌理融入画面。梁波的山水画创作，始终带着修复师特有的保护意识与“残缺美学”。他的画案旁常年摆放着未完成的残卷，这些来自修复工作的“边角料”，却成为其艺术灵感的源泉。
他的山水画作以“残山剩水”系列最具代表性：太行山的嶙峋岩壁、天柱山的云雾缭绕，皆以写生小品形式呈现，笔触间透露出修复师特有的细腻。画面中常见断裂的墨痕与留白，隐喻文物修复中“残缺即历史”的理念。这种风格既是对传统山水“形神兼备”的致敬，亦是对现代人精神栖居的思考。
梁波始终认为，修复师应是“文明的翻译者”——既要读懂古人的笔墨密码，又要让文物在现代语境中重新言说。2019年“梁波古书画修复暨山水画展”中，15件古字画修复真迹与60幅原创山水画同台，观众得以直观感受“破败→重生”的震撼。近年来，他持续举办《纸质文物保护》《古籍书画修复与装潢》等讲座，将“修旧如旧”“最小干预”等原则普及至公众，培育社会文物保护意识。
2024年，鹤祥斋“古籍文献修复技艺”入选东莞市非遗名录，标志其技艺从个人经验升华为文化资产。梁波倡导“活态传承”：工作室不仅接收修复委托，更成为青年修复师的实训基地。他强调：“传统技艺不能锁在博物馆，它需要在与当代问题的碰撞中进化。”
梁波的艺术人生，是一部关于“修复”的双重叙事：他用指尖的温度对抗虫蛀、霉变与时间侵蚀，让古籍、字画的墨香再度流淌；他以山水画重构传统美学，在残破与完整之间寻找文明的韧性。
在梁波的工作台上，每一件残破文物都是时光留下的谜题。正如他修复的明代《众仙图》——人物眼眸需耗费一周揣摩神韵，每一笔都是与古人的隔空对话。这种“慢工细活”的坚守，在效率至上的时代尤显珍贵。文明的延续，既需要技术性的“修”，更需要文化性的“养”。而梁波正以匠人之心，在这条少有人走的路上，书写着属于这个时代的“续文明志”。
梁波祖籍重庆现居东莞，创立“矫正还原”和“固本培元”修复法。 现为北京荣宝斋画院画家、古籍文献与古字画修复师，山东省书画装裱研究会会员、重庆涪陵书协会员、东莞市美协及民间文艺家协会会员、东莞民间工艺能工巧匠、东莞市鹤祥斋字画修复装裱工作室负责人。
