近日，走进固安县沙陀民族乐器制作传承人赵广生的家，琴声悠扬，只见年逾七旬的他端坐在一间有二十平米的工作室里，在忙碌着制作和调试京胡二胡板胡等乐器。手指在琴弦间跳跃，弹出的旋律时而低沉浑厚，时而清脆明亮。民族乐器作为我国的传统乐器，拥有着独特的魅力。通过民族乐器的演奏，人们能聆听到或婉转或激昂的乐曲，在乐曲中尽情地感受中国传统音乐之美。
赵广生，1951年出生于固安县沙陀村。自幼便对木工手艺产生了浓厚兴趣，于六十年代末开始投身于木工技艺的钻研与学习。随着时光的流逝，到了七十年代，赵广生的木工手艺已经蜚声十里八乡。他精巧的手艺，无论是在制作家具，还是加工各种木工活，赢得了当地百姓的交口称赞。
时光荏苒，进入九十年代初，一次偶然的机会，赵广生通过朋友的介绍来到了北京民族乐器厂，并有幸成为了董恒茂先生的学徒。在这里，他开始学习制作京胡、板胡、二胡等乐器。凭借着过人的才智和不懈的努力，仅仅两年的时间，他就熟练掌握了制作乐器的技术，并能够独立制作各种乐器。无论是复杂的结构还是精细的工艺，他都处理得游刃有余。他的作品使得音色细腻而柔美，仿佛能穿透时空，触动人心。每一处细节，都展现了董恒茂大师三代传承人的精湛工艺。深受业内人士和音乐爱好者的喜爱，成为了行业内的佼佼者。
1989年，赵广生回到了他的家乡沙陀村。他深知自己的技艺不能只停留在个人的层面，而是应该传承下去。于是，开始将民族乐器传统制作手艺传授给长子赵顺利。不仅教授长子如何制作乐器，更注重培养他对传统文化的敬畏和对工艺的执着。作为民族乐器第三代传承人的赵广生，肩负着将优秀的民间工艺和非遗技艺发扬光大的重任。民族乐器不仅仅要体现中华声音之美，更要展现中华工艺之美。
作为固安县沙陀乐器制作传承人，赵广生不仅致力于传承优秀的民间工艺，还积极嫁接非遗技艺。他深知，民族乐器不仅要展现中华声音之美，更要彰显中华工艺之美。他坚守着匠心执念，从学艺到爱艺，经历了40多年的岁月沉淀。虽然他已无法准确回忆起具体的制作数据，但他的每一件作品都在他的精心打磨下发出了最美的声音。
常年与木料打交道，赵广生熟知各种木料的习性。比如说制作二胡，多以老红木、紫檀木等木料制作。“琴筒木材要顺年轮径切下料，木丝厚薄要一致，琴筒的每面木板有三个响点两个哑点，制作中需要尽力控制各木板厚薄，还要预留琴杆受力后的变形量，增加抗弯强度，制作出的乐器音准固定，操琴时音准变量小。”赵广生展示自己收藏的木料，因木料材质不同，所制作的乐器每把售价高低不等。
琴皮也是乐器制作中十分重要的一环，赵广生目前制作的乐器多采用优质蟒蛇皮。蟒蛇皮有着独特角蛋白鳞片发音的特性，通过反复用力按压抻匀蛇皮纤维，控制各边角皮面松紧度以达到所需音量，实现蟒蛇皮鳞片的同频共振。一把优质的胡琴不只是外观优美线条顺畅，更重要的是声音效果。
做手工艺人，很重要的一点是要懂工具、会使用工具，赵广生使用的马牙锉就是因加工老红木琴杆的需要，按照平剐切削原理制作的。聊起来工具箱中年代久远的工具，赵广生如数家珍，正是赵家一代代人对工具和技艺的精益求精，使得赵氏民族器乐制作传承至今。
据了解，在赵广生制作乐器的过程中，选材下料、合琴筒、顺琴杆、缠琴轴、蒙琴皮、定琴音，在赵广生的手中，各项手工制作流程看似云淡风轻，实为遵循精工巧做之祖训的传承和沉淀。因手工技艺精湛，制作的乐器做工细腻、音色精准，不少省内外的琴师都来此定做乐器。也吸引了众多国外友人的目光，他们纷纷来到固安沙陀，希望能够亲眼目睹这位艺术惊人的匠人风采。
赵广生的故事告诉我们，只要有热爱和坚持，无论身处何地，都能创造出非凡的成就。他的事迹也激励着我们，要珍惜自己的兴趣和爱好，持之以恒地追求自己的梦想。在追求梦想的路上，我们要像赵广生一样，不忘初心，坚守执念，用心去做好每一件事，让我们的生活更加精彩和充实，让中华民族乐器将在新时代焕发出更加璀璨的光芒。（记录者 张庭怀）
责任编辑：丁原
