马勒《第二号“复活”交响曲》
《第二号“复活”交响曲》是马勒最为著名、最受大众欢迎的作品之一，因终乐章使用了德国诗人克洛普施托克的诗《复活》，故得此名。
“复活”以编制庞大和演奏难度著称，也是他确立对来世和复活终身审美观的第一部主要作品，据马勒的说法：《第一交响曲》可被解读为“某英雄的降生”，而《第二交响曲》就是“该英雄的陨落及丧礼”。
整部交响曲都是为了探究这几个问题：生命、死亡，是什么？我们为何而生、为何受苦？最后马勒在第五乐章给出了答案，他对“死”的注脚是：“我为永生而死。”由于马勒对各种宗教、哲学都有着浓厚的兴趣，他所相信的“复活”是指广义的“复活”，即自我的再生，克服命运的再生。
除了编制庞大之外，“复活”交响曲最大的特色——加入了声乐，某些乐句和旋律取材自马勒的歌曲集《少年魔法号角》，此外，乐章亦由传统的四个乐章增至五个，整首交响曲长达九十分钟，仅次于《第三交响曲》的一百分钟。
1895年3月4日由理查·施特劳斯指挥柏林爱乐乐团首演了前三个乐章，1895年12月3日由马勒亲自指挥柏林爱乐乐团首演全曲。乐曲包括：第一乐章：庄严的快板；第二乐章：庄严的行板；第三乐章：宁静而流畅的谐谑曲；第四乐章：曙光初现“原光”；第五乐章：激动的谐谑曲。
马勒在首演的时曾提到，本曲的首三乐章是整首交响曲的“概括”，马勒特别在乐谱上注明“第一乐章完结后必先休息至少五分钟”的字样，而后面的乐章则需一气呵成地演奏完成。
马勒在1930年3月写给指挥巴夫特斯（ Julius Buths ）的书信上这样解释道：“五分钟的休息是充裕的，足够让听众沉淀思绪。第一乐章描述的是葬礼，那么第二乐章写的便是回忆——对生前的回忆，经历过的短暂幸福、青春的人生——所诱发的回忆。”
作品直至第四乐章才开始深入主题，即真正解读来生，而且整部作品由c小调开始，最后以大调结束，也可以看作是作曲家有意将乐曲从黑暗走向光明，循序渐进地，引领灵魂获得净化与升华，生命亦已臻完满。
曾作为指挥家的马勒是克伦佩勒所见过的最杰出的指挥之一，而年轻的克伦佩勒也曾得到过马勒的称赞与提携。
克伦佩勒早年以作为马勒助手身份开始职业生涯，后来他作为指挥家，在1950至60年代成为EMI当家指挥，除了积极支持现代、先锋派作曲家的作品，他对于德奥古典作品，也均有过权威性的诠释。
克伦佩勒版“复活”交响曲
这份录制于1961~1962年的“复活”交响曲，被《企鹅唱片指南》评鉴为“克伦佩勒录制过的最吸引人的一张唱片”。
克伦佩勒诠释的马勒作品一向以“大器，摇曳律动的节奏”著称，克伦佩勒此版“复活”交响曲速度较快，只用了80分钟的时间，而此曲的一般版本一般都要90分钟左右。
第一乐章中就以相当快的速度表现出震撼人心的效果，而终乐章表现出极为空旷疏离的感觉，那是一种宛如进入到天堂的神圣之感。
录音地点伦敦Kingsway Hall，音效极佳，更能凸显出“复活”交响曲予人的震撼之感，克伦佩勒与他爱乐管弦乐团于此带来“翻天覆地”的音乐效果，戏剧性十足。第五乐章中的合唱为《复活颂歌》注入了强大的生命力，鼓舞人心的感觉随之迸发而出，与气势恢宏的管弦乐融为一体，筑起最后的高潮。
参与此版“复活”交响曲录制的歌唱家伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elisabeth Schwarzkopf）是20世纪后半叶女高音领军人物之一，也是相当优秀的德奥歌剧和艺术歌曲演唱者。起初她以花腔为主，25岁转为抒情女高音，因受卡拉扬邀请出演出演《玫瑰骑士》中元帅夫人一角而奠定其在歌剧界的地位。
她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多彩，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。在艺术歌曲领域亦有很高的造诣，擅长演唱舒伯特、马勒、理查·施特劳斯、德沃夏克等作曲家的歌曲。
另一位则是来自奥地利的女低音歌唱家Hilde Rössel-Majdan，与女高音相比她的名声确实不高，因此当人家在推荐这份录音时常常会忽略掉她的名字。但是当你听到她的演唱时，你会惊觉这般出众的演唱实力值得同样被大力赞颂。Hilde Rössel-Majdan活动的时期也曾于卡拉扬、伯恩斯坦、克伦佩勒等众多大牌指挥家合作。
总而言之，这绝对是值得一听的“复活”交响曲名录，即便你有再多同曲目录音版本。
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奥托·克伦佩勒指挥爱乐管弦乐团和合唱团
马勒《第二号“复活”交响曲》
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