近日，上海音乐学院音乐艺术研究院研究员、博士生导师彭程应邀在莫斯科作曲家协会、俄罗斯格涅辛音乐学院举办三场学术讲座，对中国音乐文化的国际传播及中俄两国文化交流起到积极作用。
三场讲座分别围绕“中国当代音乐创作的观念与技法”“中国当代音乐创作的审美及风格”“俄罗斯音乐院校中国学生的困境与前景”展开。部分俄罗斯作曲家，当地同行及音乐学家、音乐批评家与媒体记者聆听了讲座，并进行充分交流讨论。有俄罗斯同行表示，彭程谈到的一些观念是俄罗斯学术界之前没有涉及的，展示的不同风格的中国音乐作品对他们来说也是全新的。
首场讲座，彭程介绍了中国百年音乐创作的发展历程、当代作曲家的创作思想与技法特点，与现场观众一起聆听了上音作曲家于阳的交响曲《良渚》、刘灏的琵琶与乐队《蝶恋花·梦长安》、陈明志的室内乐《观自在·敦煌》等中国作曲家创作的中国艺术歌曲，讲解了其与俄罗斯艺术歌曲（浪漫曲）的异同。座谈中，各国音乐家高度赞扬中国作曲家的创作成就，对廖昌永、汤晓风等上音歌唱家、演奏家的出色表演表示钦佩，对中国音乐创作的当代发展、中国少数民族音乐创作的特点表现出极为浓厚的兴趣。
第二场讲座同步进行了网络直播。在讲座中，彭程以实际音乐作品为例，对中国当代音乐创作中展现出来的先锋主义倾向进行了阐释。彭程谈到中国当代音乐创作在保持对先锋性思想与技法深入探索的同时，表现出音乐审美上的回归性特征，指出21世纪回归主义音乐创作的创新性本质，并将之与圣彼得堡作曲学派、莫斯科作曲学派的当代发展进行类比；中国作曲家以个性化创作为中心的思维打破了中外音乐的和声、结构、音色界线，同时又表现出群体性的中华民族文化属性。
第三场讲座中，彭程介绍了俄罗斯音乐教育的主要优势，并建议不论什么专业的留学生，都应将语言与音乐理论课程内容的掌握摆在首位。后半场彭程邀请“俄中音乐关系研究”学术与创演中心主任左贞观一同回答提问，并与俄罗斯教师交流中国音乐留学生培养的方案，对俄罗斯音乐院校针对中国留学生的俄语、音乐理论课程教学及水平要求提出建议。俄罗斯教师也对彭程主编的《新俄汉-汉俄音乐术语词典》在中国留学生的培养中起到的作用给予高度评价。
在俄交流访学期间，彭程还出席了在塔斯社举办的俄罗斯格涅辛音乐学院“俄中音乐关系研究学术与创演中心”成立新闻发布会，在发布会上发言并接受采访。
彭程主要从事俄罗斯作曲家与作品、作曲技术理论研究，俄文音乐文献编译，并参与中国音乐作品国际推广、音乐普及教育活动。2018年作为上海市高层次人才入职上音，同时承担研究生专业课教学，并主讲硕博方向必修课《现代和声分析》《理论和声学》，联合主讲硕博方向必修课《中国音乐理论史（二十世纪）》。
彭程学术成绩斐然。在俄罗斯出版学术著作2部、个人音乐作品集1部，在国内外期刊发表文章与译文近百篇，编写高校教材2部、音乐教育普及读物2部及《俄汉-汉俄音乐术语词典》等工具书，翻译教材2部，编订音乐作品集5部。主持多项教育部人文社科年度项目并承担国家社科重大项目研究。在圣彼得堡国立大学、莫斯科国立音乐学院、莫斯科作曲家协会、俄罗斯国立音乐图书馆、普斯科夫文化中心等文化教育机构举办讲座、大师班、见面会十余场，在国内高校及文化场馆举办讲座数十场。他活跃于国际艺术学术领域，担任弗拉基米尔国际中国艺术节艺术总监，“莫斯科杯”国际多弦民族乐器国际比赛评委会副主席，“Sound Ways（音之道）”国际作曲比赛、钢琴演奏比赛组委会主席（2022-2024），“古弦新韵”多弦民族器乐国际比赛评委、评委会联合主席，并参与组织中国音乐家、中国音乐作品海外音乐会。
供稿：音乐艺术研究院、科研处
编辑：彭畅
审核：张卓
小音家族
