编者按：
在潮州古城一隅李淑英的工作室里，绣针在绸缎上穿梭，金线银线交织出璀璨的图案。这位被誉为“针神”的绣娘，用近七十年的光阴，将潮绣这门古老技艺推向了新的高度。她的故事，不仅是一个匠人的坚守，更是一部活态传承的史诗。
潮绣是中国四大名绣之一，有千年的历史，它带着强烈的地方特色，其特点是构图饱满匀称，针法繁多，托地垫高，纹理清晰，以富有浮雕效果的垫高绣法独异于其他绣法。潮绣是2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，自20世纪50年代以来，潮绣一直是国家领导人赠送各国政要和国际友人的重点礼品，比如《腾龙》赠予联合国原秘书长安南，《下山虎》赠送加拿大原总理马丁，一条双面绣的大披巾，赠予法国原总统戴高乐等。
李淑英是潮绣代表性人物，她的作品有着独特的个性，她是中国刺绣大师、国家非物质文化遗产项目潮绣省级代表性传承人，还获得“中国十佳民间艺人”的荣誉称号。
▲李淑英
文｜白鹿新闻首席艺术评论员 金一斌
在刺绣行业中，有一位被誉为“针神”的人，她就是李淑英。
《拾遗记·魏》说：“夜来妙于针工，虽处于深帷重幄之内，不用灯火之光，裁制立成……宫中号曰针神。”讲的是薛凌云的传说，但李淑英的“针神”不是传说，我们只要去李淑英的工作室，就能看到她的针是如何神的：她在绣棚上飞针走线，层层勾勒出花卉、飞禽、龙凤……富丽堂皇，形神生动。
李淑英的艺术生涯始于八岁，在父亲的指导下，她开始了与针线为伴的人生。潮绣的“二针龙鳞转针”技艺，要求绣娘在方寸之间展现龙鳞的立体感与动态美，这种技艺的掌握需要数十年的磨炼。李淑英的双手在绣架上飞舞，每一针都蕴含着对传统的敬畏与创新。
李淑英一辈子只坚持做一件事，且做了快70年，这么多年的探索磨炼，哪能手艺不精湛。针不离手，艺不离心，始终地坚持，让她娴熟地掌握了高超的传统技艺。
李淑英祖辈四代人从事刺绣艺术，祖父李锦泉于清末在潮州西马路开设“李锦泉铁枝木偶”作坊，名闻东南亚及闽南粤东各地，被誉为“木偶李”。而木偶身上所穿的戏服，就是李淑英家族传承手艺制出的精致潮绣作品。
李淑英回忆说，她小的时候就帮家里做手工活，真正学艺是从8岁开始，她随父李文龙学艺。公私合营后，她13岁去了潮绣厂，20世纪80年代初被调入潮州市刺绣研究所任刺绣技艺辅导员。
潮绣最难的是“二针龙鳞转针”技艺，不仅是潮绣的独门绝技，更是刺绣工艺中的巅峰，所以被称为绝活。自幼学艺的李淑英因能够娴熟地使用二针龙鳞转针法，且独具个人特色，所以业内人士都称她为“针神”。
在李淑英工作室的大门口左右两边放着她的代表作，一边是钉金绣《九龙屏风》，一边是钉金绣《九凤屏风》。《九龙屏风》是李淑英40多年前创作的作品，这幅作品曾有人出价300多万元要买，但被她拒绝，主因是这种材质的金线早已不生产，另外就是这幅作品花费李淑英太多的精力和时间，她采用金银线、绒丝线为主要材质，底布用真丝缎布，运用潮绣的针法技法绣制。其绣法分绣、垫、贴、拼、缀五种，针法有六角三叠踏针锦、垫棉过金针、双丁鳞、垫绣菊花畔鳞等几十余种。
▲九龙屏风
刺绣“慢艺术”，一针一线，一起一落，春夏已过，200多个日日夜夜，这需要多大的耐力？耐得住寂寞与孤独，才能心静如水，一丝不苟地绣一下去。
《九龙屏风》浮雕般表现九龙闹海、腾空飞舞的形象。尤其是每条龙，骨骼垫得那么丰满，使得九龙大气磅礴。那一片片龙鳞闪闪发光，富有质感。绣艺精美细致，构图匀称饱满，特别是独有的钉金垫浮绣法，使潮绣作品流光溢彩，形象生动、富有立体感。
这幅《九龙屏风》是一主二副的屏风款式，主次分明，构图聚而多变，饱满中见空间，均衡中有变化。看那腾飞的龙，那围绕其间的祥云朵朵，还有那波涛卷起的白色浪花，把九龙的动感烘托出栩栩如生。
▲九凤屏风
《九凤屏风》与《九龙屏风》在大门两边显得匹配而又对称。李淑英说，绣凤，先铺几色绒线，然后绣金线，最后绣缀点。凤头凤身垫高钉金绣法，凤尾是金绒结合，色彩搭配合理。九凤中心是一朵盛开的牡丹，祥云用金色、金黄色，橙色，留出水路，使祥云更富有立体感。
潮绣最大的特点在于它是垫高、半立体的、浮雕式的，金线、银线、绒线同时使用。这是垫绣，垫绣也是潮绣区别其他刺绣的最好特征。垫绣不能按图纸来绣，按着图纸来绣，潮绣一垫高，原来的图案样式就没有了，垫多高，如何垫，垫了如何走针，都考验着绣娘的眼力。这种眼力却需要“台上五分钟，台下十年功”。
构图紧密又不相互重叠，整体丰满又不松散，使得画面上的虚实、疏密变化有度，具有节奏感。
▲九龙宝鼎
李淑英绣的传统的龙凤，麒麟被称为潮绣的天花板。她的钉金绣《九龙、九凤宝鼎》潮绣不是抽象写意的那种，是写实，靠的是丰富的经验和积累。李淑英说，刺绣最难的是做造型，没有图纸设计，要靠手捏制形状，再定型，还得找出形态，龙、凤、麒麟、狮子要做出它的形状，花的话要做出动态之感。正是这种立体感的工艺，让潮绣有别于其他绣种。
▲九凤宝鼎
2006年，潮绣成为首批国家级非遗项目，李淑英找来原来绣室的老姐妹们，成立了“淑英绣庄”。此后，她的潮绣研究所、潮绣艺术馆相继挂牌成立，除了作为研究传承基地，也成为传统手艺展示窗口，让更多的人近距离欣赏绣娘刺绣。
在当今，传统手工艺面临着前所未有的挑战。李淑英深知，要让潮绣这门技艺永续传承，必须建立完善的传承体系。她创办"“淑英绣庄”，招收弟子，将毕生所学倾囊相授。
▲李淑英在指导弟子詹惠娜
有人说，李淑英的最重要的贡献，就是把她的独门技艺传承了下来，不让失传。多年来，李淑英致力于带徒传艺，使潮绣后继有人。
詹惠娜跟随李淑英学艺18年，成了李淑英的入室大弟子。她与李淑英大师共同创作的作品多次获得全国金奖。她不仅学到了李淑英独门技术，而且大胆创新，使作品更加适应这个时代。2023年，詹慧娜被评为高级工艺美术师。
2015年11月，詹惠娜被文旅部推荐参加首届“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”非遗进清华研修班，学习的目的显然是致力于提高潮绣的传统技法与流行应用的创新结合。在这期间，詹惠娜与清华美院导师李迎军教授合作开发了一系列潮绣旗袍和潮绣礼服，并获邀参加2016北京国际设计周。
▲四君子
作品把潮绣的独特工艺回归应用到中国传统服饰当中，让国粹旗袍礼服更显东方文化魅力。
作品素材汲取于潮绣经典题材《四君子》中的元素，潮绣礼服综合了港台旗袍的结构，在传统的华丽风格上又融进了雅致的风格。作品同时结合了潮绣最传统的纹样，运用了垫、钉等工艺，在主要部位运用棉花铺垫施以直扭针、勒针、掺针、托天绣、打籽绣，金碧辉煌，更显大气。潮绣旗袍《凤穿牡丹系列》在2020年广东省现代家居工艺美术文化创新设计大赛评选中荣获银奖。
潮绣的传承不仅需要技艺的延续，更需要与现代生活对话。詹惠娜与清华美院合作开发的潮绣旗袍系列，将传统工艺融入现代服饰，让潮绣走出博物馆，走进现代人的生活。
唯有让传统与现代对话，让技艺与生活交融，才能真正实现非物质文化遗产的活态传承。
这种创新不是对传统的背离，而是对传统的创造性转化。通过将潮绣元素应用于现代设计让这门古老技艺焕发新的生机，这正是传承的真谛。
▲凤穿牡丹
詹惠娜创作的《凤穿牡丹》，画面中是两只飞凤在“密密”“满满”的牡丹花和梅花丛中穿梭飞舞。作品运用了传统的铺垫、贴、钉、缀等工艺，在主要部位运用棉花铺垫施以过桥针、龙凤转针、旋针、凹针等传统技法结合运用金银绒线绣制，金碧辉煌、富有立体感、物象鲜活生动，很好地烘托了主题的表达。
《龙凤宝鼎》是一件融合了中华文化精髓与潮绣技艺的艺术珍品。鼎作为中华文化的重要象征，历来被视为和平、发展、昌盛的吉祥物，承载着深厚的历史与文化内涵。
在钟鼎彝器的方寸格局中，将潮绣绣艺中的“垫、浮、勾、勒”等独特技艺发挥得淋漓尽致。在绣制过程中，将动物的形态变化和器皿的凹凸纹理表现得栩栩如生，仿佛古玩器皿的神韵跃然于绣品之上。
▲鸟语花香
这件绣品不仅展现了潮绣的精湛技艺，还完整地保留了濒临失传的传统潮绣艺术中最精华的部分。通过细腻的绣工和丰富的色彩搭配，绣品呈现出强烈的艺术感染力，令人叹为观止。
詹惠娜独立完成的《麟吐玉书》是一件融合了深厚文化内涵与精湛潮绣技艺的艺术作品。其灵感来源于孔子出生前“麟吐玉书”的传说，象征着祥瑞与智慧，寓意深远。作品通过潮绣独特的垫、贴、钉、缀等工艺，展现了高超的技艺水平，尤其在主要部位运用棉花垫高，使纹理清晰细腻，物象栩栩如生，充分体现了潮绣艺术的独特魅力。
潮绣作为中国传统刺绣艺术的重要流派之一，以其立体感强、色彩艳丽、构图饱满而著称。詹惠娜的《麟吐玉书》不仅传承了潮绣的传统技法，还在细节处理上展现了极高的艺术造诣，将祥瑞主题与精湛工艺完美结合，成为一件兼具文化价值与艺术价值的收藏品。
被誉为“神针”的李淑英大师把技艺绝活毫无保留地传授给弟子们，由此让潮绣有了后起之秀。她的传承之路告诉我们：传统技艺的延续不仅需要匠人的坚守，更需要李淑英这种师带徒的传承体系。
这或许就是李淑英给我们最好的启示。
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