女性艺术家在近期的艺术展览中有着别样的亮色。澎湃新闻获悉，三八妇女节之际，在北京，71岁的卢贝娜·希米德，用艺术重写被遮蔽的非裔历史；在上海，13位女性艺术家谱写“都市的回声”、一些青年女性艺术家或描绘“图像与灵魂”、或捕捉日常里的“褶皱与浮光”；在江苏，一场“制陶女将火高高举起”即将启幕，探讨从技术与媒介的角度探讨制陶和女性之间的关联。
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心正在呈现英国艺术家卢贝娜·希米德的个展，这次个展是该艺术家在中国举办的首次个展，全面回顾了希米德艺术生涯的主要阶段，囊括了艺术家横跨近半个世纪、涵盖人形立牌、复绘的物件、肖像作品以及声音装置等多媒介的重要创作，包括《时髦的婚姻》（1986）、《金钱的命名》（2004）、“B计划”系列以及最近聚焦街头商贩的一系列作品。
艺术家卢贝娜·希米德在展览开幕现场导览，UCCA尤伦斯当代艺术中心
希米德早年学习戏剧舞台设计，并对绘画媒介的物质性与表演性有着深切关注，她在多层次的叙述中利用多样化的媒介，挑战传统艺术媒介概念的同时，以独特的视角质疑主流历史观和非裔社群长久以来所面对的社会政治障碍。
“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。
在近五十年的职业生涯中，卢贝娜·希米德凭借其富有表现力的作品，逐渐成为当代艺术领域极具影响力的声音。她的作品探索了关键的社会性议题，以及围绕着黑人历史和身份所展开的对话。
“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。
就如展览呈现的希米德在现成物上绘画的创新实践，以复绘的方式重构黑人历史叙事。例如，在《难以下咽：兰卡斯特晚宴服务》（2007）中，艺术家将殖民时期通常为上层阶级所使用瓷器餐具转化为黑人历史的微型纪念碑，她的绘画创作与历史回响相互映照。在“宴席车”系列作品中，木制手推车如同戏剧道具般被置于展厅之中，象征迁移与记忆。从“B计划”系列到诸如《潮汐变化》（1998）等作品，突出展现了海洋象征非裔迁移史与历史创伤的多重含义。
上海胡问遂艺术馆正在举办“都市的回声——2025上海女艺术家作品特展”，呈现张雷平、周小平、鲍莺等13位生活在上海的女性艺术家作品，涉及国画、油画、版画、雕塑、综合材料、装置、影像等不同艺术门类。
“都市的回声——2025上海女艺术家作品特展”现场
展览以“都市的回声”为主题，一是希望向曾经在上海留下辉煌印迹的老一代女性艺术家致敬，将老一代女性艺术家所开创的上海都市文脉传承下来，并力求在新的历史时期予以创新性的发展。二是“都市”历来为海上不同代际女性艺术家所感兴趣并擅长表现的对象，给身处其间的女性艺术家带来了取之不尽的创作灵感。年龄不同，背景各异的女性艺术家的不同视角重新观察、体验、感悟、思考、认识上海这座城市。
“都市的回声——2025上海女艺术家作品特展”现场
于3月8日当天开展的展览“存在的层次：图像与灵魂”，汇聚了胡顺香、陈鸿志与克莱门斯·克劳斯（Clemens Krauss）三位艺术家的作品。这三位艺术家通过绘画共同探讨了人物形象与身份，揭示了外在形象与人类内在经验本质之间的联系。展览邀请观众不仅去“看见”图像，更去“感受”每一笔画背后的灵魂，从而加深对“被看见”、“被感受”与“被理解”这一主题的深刻理解。
《10.14—落幕》，胡顺香，木板油画
胡顺香1988年出生于山东，现工作生活于成都。她的作品以精确与流动之间的微妙平衡为特点，胡顺香擅长借鉴中国传统美学与当代技法，将肖像画创作成对身份与时间脆弱性的冥想式反思。她的作品常常聚焦于面部表情与肢体语言的细微差异，哪怕不追求精确的再现，也能捕捉到那些转瞬即逝的脆弱和静谧的内省时刻。
本次展览中展出的作品源自于她最近参与柏林艺术家驻地项目回国后的创作，与柏林驻留期间的作品犹如硬币的正反面相互照应。 在此之前，她首次独自在海外生活工作，深深沉浸到全新的环境与她的内心世界中。这段内省的经历启发她踏上一段个人的自我发现之旅，现在通过为此次展览策划的作品，她邀请观众一同分享这一旅程。
胡顺香作品
另一位女性艺术家蒋雨的个展“褶皱与浮光”也于妇女节当天在玉兰堂（上海）开幕，展出了她30余件新作。
《公园日记-怡湖晨曦》，蒋雨
蒋雨的创作以“日常”为母题，从生活的细微处出发，以期于时光的流动中捕捉琐碎瞬间的视觉切片、平淡表象下的微妙情感。
费亦宁，《春天》（静帧），2021，彩色有声单频4K影像。UCCA陶美术馆
位于江苏宜兴的UCCA陶美术馆即将呈现群展“制陶女将火高高举起”，从技术与媒介的角度探讨制陶和女性之间的关联。参展艺术家包括：阿琳·舍切特、陈安琦、费亦宁、津田久美惠、卡琳·桑德 、刘慧德、孟阳阳、阮家仪、尧波、张可睿、张移北。
刘慧德，《望月者》，2024，釉面陶瓷和钢制锁链，尺寸可变。图片由艺术家和Matthew Brown画廊提供，摄影：蒂莫西·杜瓦永。
