年度艺术家 | 马树青：艺术是关于生命的存在

编者按

Editor's Comment

自八十年代留学德国开始，马树青自始至今坚持着抽象绘画的纯粹表达。在他的作品里，总是充满了具有生命力和感染力的色彩，通过这些或和谐、或对冲的色彩挑战，马树青更多是想通过不断尝试，摘除主观经验赋予的意义，寻找色彩的本身，也借此探索绘画的本质。在马树青的理解里，抽象绘画是以具体之物对于概念的思考和陈述，也即对于时间和空间的一次次探究。因此，让色彩不依附于客体之上和周旋于人的情感与主观情绪之间，让色彩成为时间和空间中更为独立的存在，是他的创作之路。

对绘画的独立思考一直贯穿着马树青的创作生涯，马树青认为一个真正独立的艺术家最重要的是寻觅自己个人的创作路径，也就是如何成为自己，这意味着要不懈探索，在不断尝试更换媒介材料中激发出独属于自己独一无二的工作方法。而这种个人的探索，恰恰是通向人类内心最深处对善、对美的追求。

“年度艺术家”个案研究

马树青

Ma ShuQing

艺术是关于生命的存在

ART IS ABOUT THE EXISTENCE OF LIFE

无题LM2024-04

丙烯颜料综合媒介木板

142 × 142cm

2022-2024

日复一日，绘画成了

我的日常

DAY AFTER DAY, PAINTING

HAS BECOME PART OF MY

DAILY ROUTINE

库艺术=库：今年库艺术年度学术主题为“选择真理”。在当今这个艺术被日益消费化和娱乐化的时代，您如何看待艺术作为真理媒介的可能性？

马树青=马：这是一定的，尽管时代、环境在不断改变，但真理永远是人类探寻和追求的目标，今天当我们说到“选择真理”也许会觉得有些老套，但事实就是这样，对真理的选择是人类理性的必然结果，人类的进步应该由理性来推进，今天人类社会的高速发达，艺术随时随地在补充着更为人性化的部分。真理也许无法真正抵达，但我们一直做着接近真理的努力。我自己是一个非常感性的人，这也许是我为什么要一直留在艺术创作中的缘由之一，因为是绘画帮助我学会一些富有理性逻辑的思考。

无题LM2024-010

丙烯颜料综合媒介木板

60 × 68cm

2023-2024

库：千禧年初您回国时正是中国当代艺术市场兴起之时，面对艺术市场的商业化与市场化趋势，您是如何保持个人创作独立性的？

马：我是偶然回国，碰巧租赁到了798的工作室，赶上了当时的热闹，随着798艺术区的兴起也宣告了中国当代艺术从此结束了以农村包围城市的局面，艺术开始步入市场化。当时最引人瞩目的应该是政治波普、媚俗艺术及我们惯常习惯了挪用主义的大行其道，这也许是因为，最初外国资本进入的推波助澜吧。抽象艺术在当时还是凤毛麟角，而我的绘画风格既没有中国当代的气息，也没有中国传统的影子，跑来中国的西方人绝对不会找没有中国特色的作品，这种情况持续了很长一段时间。

我是从89年初到德国开始的抽象绘画创作，经历了很长时间，那阵子即使没有展览参加，没人来买画，也没想过放弃抽象绘画去做别的，今天想起来反而会觉得当时很幸运，正因为如此，我有了很多时间去读一些书，思考一些问题，没人打扰，猫在工作室画了一百多幅30X30cm的小抽象画，这让我开始树立起属于自己的工作方法和作品风格。那些日子也满足了自己对电影的热爱，收藏和看了很多盗版碟，那时候798的晚上格外冷清，我常出去撕一些798院子里到处贴满的艺术展览海报，08年我用堆了半间屋子的破旧海报做了一件名为“中国当代”的作品，算是对那个时期的一个反馈吧。

无题LM2024-05

环氧树脂综合媒介

65 × 75cm

2022-2024

库：当代艺术品的商业化与市场化已经完全改变了传统的艺术品概念和价值判断，今天艺术家、收藏家、观众和市场之间的关系变得更加复杂。您对当前的艺术市场有什么看法？市场趋势对您的艺术创作会产生哪些影响？

马：不会有什么影响。我基本上足不出户，对市场也从来没有关心过，那应该是经营者的事，而不是画家的事，我也钦佩那些能跟随市场还能画好自己作品的人，那也是一种天份，我没法做到，所以外面的风起云涌直到今天对我的创作也没有什么影响。而且比较幸运的是，一直能得到相互信任的机构支持和合作，也慢慢有了一些认识或不认识的藏家收藏作品，这让我在绘画上能去不断尝试一些新的可能。

库：您创作的最初动机是什么？

马：日复一日，绘画变成了我的日常，这大概是我所理解的现实。我想不出让自己一直画画的动机，也许是绘画能带给我的那种希望感吧，面对自己的作品我常常对自己说：如果给我多一点时间，我一定能画的更好。这种希望感为我带来信心和幸福，也许这就是自己画画的动力吧。能留在寂静的画室，面对空白的画布，找不出要画它的理由，每天如此，对于创作者的创造欲和创造力的确是一个考验。

无题LM2024-07

丙烯颜料综合媒介木板

59 × 67cm

2023-2024

库：您如何看待自己当下的作品与现实的关系？

马：我并没完全明白这里所说的现实是什么，在画室内我面对着的画布、颜料就是我的现实，作品就是我的现实，这种关系完全建立在工作室之内，当作品离开工作室进入到外界社会现实层面后，作品所产生的意义已经与我失去了直接关系，更多是评论家，爱好者和普通观者和它的关系了。

库：您让自己坚持创作的内驱力是什么？

马：已经从事绘画几十年了，我一下子也找不出什么才是自己画画的内驱力，想不为别人画画，也没想着要迎合什么去画画，只因为绘画已经成为自我存在的一部分了，我想要不然除了画画自己还能做别的吗？

无题LM2024-03

丙烯颜料综合媒介木板

30 × 58cm

2024

库：您认为艺术家在社会中扮演着怎样的角色？

马：我觉得艺术家对社会应该保持住自己的独立人格和独立思想，作品首先是为自己创作的。只有真诚，一幅作品才会耐得住时间流逝和沉淀，才会得到更多人的认可，今天我们能看到的诸多已逝大师们的伟大杰作依旧辉煌闪耀。

库：您是否认同艺术家应该承担超越个人欲望的责任和使命感？

马：一个艺术家重要的是真诚，只有真诚才谈的上责任，作品首先要先感动自己，才会感动他者，我不知道如何超越自我，但对自己负责才是对他者负责。话说回来，艺术常常是最容易骗人的了，最初为了自己骗别人，后来有了名气，就开始为了别人骗自己了。

无题LM2024-08

丙烯颜料综合媒介木板

直径 38cm

2023-2024

库：您的作品最核心想要解决的问题是什么？这些问题与生命本身有哪些关联或启示？

马：和生命直接相关的是有关存在的话题，回到开始的话题“选择真理”，作品的核心是要选择真实，这个真实就是要留住当下，这是存在的核心，人大都生活在过去或将来，只有创作者至少在创作的过程中是活在当下，这是生活与生命之间的不同。艺术探讨的不是生活，艺术是关于生命的存在。

库：在追求艺术的路上，您是否曾面临过外界的压力、质疑或者诱惑？您是如何应对的？

马：艺术家是感觉的动物，敏感度决定了艺术家的天赋，我面对外界的压力就是尽量少出去，少去看一些展览，少参加一些聚会。

无题LM2025-01

丙烯颜料综合媒介木板

直径 38cm

2024

库：在创作中，您更倾向于解构还是建构？您是如何在作品中实现这种解构或建构的？

马：这似乎是理论家的话题，这是发生在绘画之后的理论分析，对绘画实践者来说，不是想好了再干，而是一边干一边思考，解构和建构的情况常常同时发生，今天的视觉环境和视觉语境里很难分清哪些属于解构哪些属于建构，我觉得也没必要去弄清楚，至少对艺术家来说是这样。

库：您的作品是如何具体化地实现理念，让理念可感，让生命共鸣的？

马：无论如何，绘画是一种实践型的艺术形式，观念常常是在创作的过程中滋生出来，和作品一起生长，无论理念及作品都会随进程慢慢清晰起来，这样包容在一件作品中的理念会很自然的被旁观者感悟到，而不是虚假地浮在文字的解读里。

如何画比画什么更重要

HOW TO PAINT IS MORE

IMPORTANT THAN WHAT

TO PAINT

库：从年初到年末，您今年的国际往来和交流活动很多，这些是您的预先规划还是即兴安排决定的？这些活动和交流对您的个人成长、艺术创作或学术研究等方面有何重要意义？

马：从2002年回国后我的绘画实践基本都是在北京，有时我会想自己的绘画应该和欧洲有着更密切的关系，毕竟我的抽象绘画是在欧洲开始的，也经历了一段相当长时间的艰苦学习，这几年开始陆续接到一些直接来自欧洲的展览邀请，虽然并非自己刻意寻求，但我不愿放弃这种机会，换一个地方，接受不同环境的人对自己作品的审视，挺好的。抛开“中国艺术家”这个身份标签，到欧洲去，做一些与当地艺术家不同的事情，这或许会带来别样的乐趣，这大概也是我想去欧洲做展览的主要原因之一。

在东京画廊ARTIX3个展开幕前与日本艺术家横滨美术大学校长与日本艺术家加藤良次的对话交流 2024

库：上半年您与您的导师杰瑞·翟纽克教授（Jerry Zeniuk）进行了一场久违的对话，这场对话涉及哪些内容？对您有怎样的意义和启发？

马：我不能说杰瑞是一位最好的艺术家，但他是一位对我绘画生涯帮助最大的艺术家，我们的对话也围绕着他那本有关绘画的书《How to Paint》展开，这必然会碰触到有关绘画的基本与核心话题。每次与杰瑞教授在一起，都会增强我对绘画的信心。

慕尼黑个展开幕现场

与杰瑞·翟纽克教授合影 2024

库：11月，您在和梁铨老师的双个展《老友记》中带来了全新的一批纸本创作，您选择纸本作为这批作品的创作媒介是出于哪些考虑？

马：这次的创作其实完全是一次偶遇，事先并没有任何计划。当时我正和梁铨老师商议，打算在杭州 MUUM 目艺术中心做一个以纸质作品为主的轻松一点的绘画展。正巧那段时间我在慕尼黑，购入了一些矿物色粉和小开幅的手工纸，便想着用这些自制颜料和手工纸来试试它们的性能，起初并没有过多的想法。然而，在实际绘画的过程中，我却发现了许多与使用管装现成颜料在画布上作画截然不同的乐趣和困境，也遇到了一下意想不到的效果。

中国当代

纸质旧海报印刷品

93 × 82cm

2005-2015

库：这批纸本创作相较于您以往的作品，有哪些新的思考或尝试？能否分享一些您在艺术语言和观念上的最新进展？

马：纸质画起来轻松一些，没有一种在画布上“正式”画的心态，但常常也会觉得比“正式”画更难。我觉得对画家来说重要的是方法，如何画比画什么更重要，对于画家，一块蓝色，无论哪个蓝，都没什么特别，重要的是如何把它画出来。媒介材料的改变，也会帮助画家去探寻不同的工作方法，我一直在尝试使用更多的材料从中寻找到不同的工具并激发出不同的工作方法。

在中国美术学院讲授“色彩绘画” 课程 2024

在库艺术“色彩绘画”创研工作坊与黄拱烘、英格兰·弗洛斯联合执教 2024

库：今年，您在库艺术“色彩绘画”工作坊以及中国美术学院也积极展开了多项教学工作。在艺术教学方面您有怎样的期待或抱负？

马：我做的还谈不上是艺术教育，只是想把自己从事艺术实践这么多年的一些个人体会借“色彩绘画”课程与大家一起分享。艺术教育并非是为了传授知识而设立的，我相信即使有艺术学的博士文凭，也未必就能画出一幅优秀作品，艺术教育是一个启发，甚至是一个启蒙式的教育，我在课程中更多的是与参与者之间的对话和交流，一起学会通过绘画去思考那些观念性的话题，这种教育是让每个人都是演奏者同时也是聆听者。