张继双的油画写生，是一场与自然的深情对话。他的油画作品，如同一扇扇打开的窗户，让我们得以窥见生活中最真实、最动人的瞬间。他的画布上，没有精心设计的场景，没有刻意摆拍的人物，有的只是生活中最自然、最随意的状态。正是这种不加修饰的真实，让他的作品充满了人性的温度与生命的活力。
在张继双的油画世界里，颜料不是被涂抹的色块，而是从大地深处蒸腾而出的呼吸。这位油画家用沾满泥土芬芳的画笔，在画布上编织出一曲曲关于土地的诗篇。那些斑驳的肌理里藏着雨水冲刷的痕迹，温润的色彩中浮动着晨雾与夕照，在写实与诗意的交织处，我们得以窥见一位画家对土地最深情的凝视。他笔下的山川带着地质年代的厚重感，用刮刀在画布上堆砌出岩石的骨骼，层层叠叠的颜料凝结成山峦的褶皱。晨雾在山谷间流淌时，画家改用稀释的钴蓝与钛白在未干的底色上晕染，形成“水墨”般的渗透效果。这种对材料物性的精准把控，让画面产生独特的触觉记忆——观者仿佛能触摸到露水浸润的草叶，感受到山风掠过画布时掀起的颜料颗粒。
在油画语言的运用上，张继双同样追求一种随意与偶然。他的笔触洒脱畅快，形色处理灵动自如，仿佛一切都是信手拈来，却又恰到好处。这种速写式的绘画方式，让他的作品充满了现场感与张力。画面上的油彩通透而富有层次，笔触的走向与力度都恰到好处地表现了自然风光、人文风情。那些斑驳的墙壁、门框、小桥，化身时光的见证者，每一道裂痕都在诉说着往昔的故事。
民居的粉墙黛瓦在张继双的调色盘上获得了新生。他摒弃了程式化的黑白对比，转而捕捉不同时辰的光色变幻：黎明时分的灰蓝雾气，正午阳光在石灰墙面上折射出的珍珠光泽，黄昏时炊烟熏染的暖灰色调。这种对细微色彩差异的敏锐捕捉，让建筑成为承载光阴的容器。
张继双的油画作品，是对真实生活的一种礼赞。他的作品，如同一首首吟唱生活的诗，既真实可感，又充满梦幻色彩。在这个喧嚣的世界里，他的画作为我们提供了一片宁静的港湾，让我们得以暂时逃离现实的纷扰，沉浸在艺术的美好之中。
写生作品欣赏
画家简介
张继双，男，满族。籍贯河北省秦皇岛市青龙满族自治县，原军队某部文工团编创室美术设计师，高级职称。
中国美术家协会会员、中国当代写意油画研究院研究员、天津画院外聘画家、北京市通州区油画学会理事。先后毕业于石家庄陆军学院步兵指挥专业，解放军艺术学院美术系油画专业、中国艺术研究院俄罗斯美术创作研修班、中央美术学院油画系第十七届硕士研究生课程班。
多次参加全国、全军美术作品展，作品被中国美术馆、新疆美术馆和全国多家艺术展馆以及机构收藏。代表作有《大漠胡杨》等一系列草原作品。
