本届奥斯卡奖，新鲜出炉。
《阿诺拉》获五项大奖，成今年最大赢家。
每次奥斯卡颁奖，都会有不少争议。
不过，鱼叔觉得今年有一项奖，应该是毫无悬念的。
那就是阿德里安·布罗迪，二封影帝。
2003年，阿德里安就凭借电影《钢琴家》，斩获奥斯卡最佳男演员奖。
也是至今为止，最年轻的奥斯卡影帝得主。
出演此片时，他还不到29岁。
而今年的这部新作，也再次让他 横扫各种影帝奖项。
与此同时，令人震惊的是——
这部电影倾尽了导演全力，却几乎没带来任何收益。
而作为主演的布罗迪，片酬也只有25万美元（约合人民币180万）。
放在内娱，几乎根本排不上号。
到底这部电影讲了什么？
布罗迪的表演到底怎样精彩？
趁着颁奖余温，鱼叔今天也来好好说一说，他的这部演技封神之作 ——
《粗野派》
The Brutalist
与不少观众一样，鱼叔觉得这部电影最大的吸引力来自演员。
说起来，阿德里安·布罗迪算是内地观众熟悉喜爱的一位演技派演员了。
他的八字眉、弯钩鼻和长脸相当有辨识度，被不少观众爱称：
「最帅驴脸」
但在鱼叔心里，阿德里安最坚实的标签，还是天才演员。
他十分擅长用微表情与眼神，来表现角色的内心波动。
最典型的例子是电影《超脱》。
阿德里安在其中饰演代课老师亨利。
亨利的个人生活被童年阴影、学校困境、和生活里到来的意外多方拉扯，呈现出摇摇欲坠的破碎与挣扎。
而这一切，都被阿德里安精准而又多面化地演绎了出来。
像是在面对伤害母亲却又是唯一亲人的外公时，掺杂着疲惫、厌弃、无奈，却又难掩关怀的表情。
将崩溃情绪发飙给外公的养护人员后，那颓唐的身体与带着尴尬抱歉的神情。
自身伤痛难以消化，让亨利作为老师时，为了避免痛苦与过度投入对学生采用抽离态度。
但表面的镇定自若，在目睹后学生因自己的态度走向极端后，变为钝痛与恍然。
每一处情绪点，阿德里安都能演出多种观感层次，让人物更加立体丰富。
甚至，让人物情绪变化成为整部电影的穿针线，贯穿起片段化的叙事。
观众能从中感受到演员对角色的深度理解，与有掌控力的表演实力。
除此之外，阿德里安对角色既能凭演技做到一人千面。
他常常为了角色锻造身体与技能，全身心投入表演。
像是《钢琴家》中一夜失去家园，也失去尊严的钢琴家。
《布达佩斯大饭店》里贪婪狡猾的迪米特里。
《金刚》里贫困有才的剧作家杰克。
《死亡实验》中为生存成为试验品的特拉维斯。
甚至是冯小刚电影《一九四二》中的美国记者白修德。
角色性格外形天差地别，可塑性极强。
同时，他又能凭借自身独特的气质，为「破碎感」代言。
阿德里安出身艺术家庭，能演能画。
让其无论自身还是他手中的许多艺术家角色，都给人一股敏感温润、自矜感伤的脆弱气质，带着观众为之心伤。
实在说来，《粗野派》中的角色，几乎给阿德里安提供了完美的表演舞台：
身份复杂、年岁跨度大、生存环境复杂艰难、经历更是血与痛的交织。
电影里甚至有一场被性侵的剧情，几乎挑战着演员的极限。
电影尺度与表演难度都不小，但电影剧情却不算复杂。
故事很简单：盖房子。
主角拉斯洛是一位注册建筑师，有实力有作品。
但家园在二战中被毁，自己与家人也在被送进集中营后离散。
二战后，他作为欧洲难民前往美国，意图在新世界重启事业与生活。
可想而知，没那么容易。
人前脚刚到，后脚就因治疗伤病染上大麻。
投奔亲戚失败后，没钱没住所没工作的拉斯洛，只能去工地干苦力。
生活还没看见希望，就跌进了更深的谷底。
但，无望生活中，拉斯洛意外等到了一次时来运转的机会。
在亲戚家具店短暂帮忙的时间，拉斯洛为富翁哈里森设计了一间私人图书馆。
隔了一段时间后，这个设计意外登上杂志爆火。
对方找来，想再次与拉斯洛合作，设计一个最为先进的多功能社区。
这份工作确实很诱人。
报酬丰厚，还可以帮忙把困在欧洲的家人接来团聚。
连工作内容本身，也能让拉斯洛大展才华。
因为遇到这位伯乐，拉斯洛的生活一夜之间天翻地覆。
工作稳定，家人团聚，未来不可限量。
这看似是一个简单的美国梦实现的故事。
但现实是，阿德里安用他的表演不断提醒观众，拉斯洛的生活并非美梦成真。
在到达这片土地后很长一段时间，拉斯洛的神情总是局促不安、战战兢兢。
哪怕在亲戚面前，仍然肩膀耸起、嘴唇紧闭，这是紧张卑怯的表现。
这种状态里，既有战争带来的伤痕，又有当下生活的压抑感。
事实上，哈里森对拉斯洛的才华看似欣赏成全，不如说是赏口饭吃。
所以，在哈里森的圈子里，拉斯洛只能拥有虚假的尊严。
他眼神里总有不自觉的小心翼翼。
自己的悲伤经历被别人耳语，也要隐匿起不满。
当生活境况逐渐好转，拉斯洛因为对建筑工程的负责，重燃建筑师的尊严。
哈里森又会进一步的打压，维持二人间的权力与控制关系。
片中最具代表性的，是一场餐桌戏。
当拉斯洛与妻子团聚后，在餐桌上感谢哈里森的帮助。
起初，场面还算融洽。
但当拉斯洛妻子提到自己曾在牛津就读，后成为记者的经历。
无不让人意识到，拉斯洛一家原来知识分子的身份地位。
听到这，哈里森态度突变，言语间突然贬损起拉斯洛的英语发音。
甚至掏出一块硬币，以戏耍的姿态朝拉斯洛扔去，再让他捡起。
一来一回间，完成了无形的侮辱与打压。
小到吃饭，大到建筑工程，哈里森严格控制着等级关系。
他会因拉斯洛的示弱更轻视，因他的自尊而愤怒，对其呼之即来挥之即去。
就像哈里斯自己所说，他对拉斯洛有一种莫名的好胜心。
这种病态关系，贯穿建筑工程进程的数年。
终于，在二人外出找寻石料过程中，拉斯洛因吸食大麻陷入半昏迷。
哈里斯趁机言语侮辱身体侵犯，将拉斯洛的尊严彻底撕碎。
不难看出，哈里森与拉斯洛的人物关系有很深的隐喻功能。
「资本的强奸」「一等公民」的歧视，都决定着拉斯洛美国梦破灭的必然。
甚至，电影将「美国梦」剥开、揉碎、解构，意图拆穿这一谎言。
这片土地广纳外来者，看似友好实则傲慢。
人人都可以是哈里森，榨干来者的剩余价值，视之为建设美国用完即弃的废料。
像是下船就提醒难民去学英语的工作人员；
辱骂拉斯洛的妓女；
为了赶走拉斯洛而污蔑他的亲戚妻子；
哈里斯家族，甚至是建筑团队里的任何人......
谁都能在这位建筑师面前，颐使气指。
当拉斯洛一步步沾染上美式生活作风，似乎变得更像美国人。
现实仍是他的家人被侵犯侮辱，朋友离他而去。
美国梦只会蚕食，不会成真。
整部电影只让拉斯洛在初到美国，以及见到家人时，露出了真心的笑容。
其他时刻，都是无言压抑，无能愤怒的状态。
这种人物状态，又与片名「粗野派」有所呼应。
「粗野派，指的是一种建筑风格，源自法语béton brut，意为『裸露的混凝土』。建筑用未经修饰的混凝土，展现出一种质朴、粗犷的外观。这种风格因建筑材料的经济实惠，在二战后的废墟重建中兴起。风格强调建筑的功能性、材料的真实性和对环境的回应，反对过度装饰，追求材料的原始形态和结构的美感。」
在片中，粗野派是拉斯洛所建建筑的风格。
它压抑、幽深，极高的顶暗示着遥远的希望与救赎，正是拉斯洛在集中营被关房间的模样。
但这一切，正如原为祛除矫饰、追求经济、反抗资本享乐的粗野派建筑风格一样，进入美国后，都讽刺地成为了资本沽名钓誉的玩物。
得益于阿德里安的精准演绎，拉斯洛一角的彷徨迷茫，焦灼不安，短暂的希望以及被痛苦淹没的绝望，都无障碍地传达给观众。
鱼叔觉得，不论得不得奖的虚名，阿德里安的表演实力有目共睹。
甚至，不以作品为转移。
正如片中拉斯洛阐释自己为何选择从事建筑行业。
人死灯灭，社会变迁。
总有东西能凝固时间，成为不倒的纪念。
鱼叔觉得，好的表演，亦如是。
全文完。
如果觉得不错，就随手点个「赞」和「推荐」吧。
助理编辑：白素
