今天上午你有偷看奥斯卡颁奖直播吗？你押中最佳影片了吗？还是像往年一样，为某部电影没有拿XX奖而生气？或许你对它的在意程度，还不如对频繁变脸的天气？
每年写奥斯卡回顾，也是一种定番，像给这食之无味的影迷春晚找点新由头。但今年真的！太有趣了！
谁能想到前哨算不上扛打的《阿诺拉》，居然横扫最佳剪辑+最佳原创剧本+最佳女主角+最佳导演+最佳影片，谁能想到这部豆瓣评分只有6.8分的电影，在奥斯卡迎来一场全胜。
阿诺拉 Anora (2024)
其实九部提名最佳影片，豆瓣评分大多在6-7分档，甚至唯一的一位8分选手是维伦纽瓦的《沙丘2》。翻旧账虽然不是个好习惯，但回忆一下十年前的奥斯卡，没有对比就没有降维打击。
2015年，是《鸟人》和《少年时代》的角逐，传记片《万物理论》《模仿游戏》《塞尔玛》扎堆提名，以及人见人爱的韦导带来了《布达佩斯大饭店》。那一年《少年时代》折戟，《鸟人》胜出，大家会说，实至名归。
鸟人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)
但今天看着《阿诺拉》胜过《粗野派》，好像十年之后，一个像《少年时代》一样轻盈蹦跳的故事，终于能越过已然不合时宜的老旧学院审美，对我们说，这个时代的银幕需要搞搞新意思。
在奥斯卡提名名单最终揭晓的一刻，它的观感不亚于一场真实的《亢奋》。《某种物质》很疯，《艾米莉亚·佩雷兹》很疯，《阿诺拉》当然也很疯。
这些发疯的故事们多少带点共性，疯得很真实，很有能量。
某种物质 The Substance (2024)
比如《某种物质》。娱乐产业对美的过度苛责和消耗太过长久，久到即使回到现实，也没人认为这不正常，于是这位虚构的女星伊丽莎白，终于站出来先疯为敬，以再造一个自己的方式返老还童，成为苏，她的自我厌恶已经强烈到冲出银幕。那个美到如同精装修的虚假自我，完成无比荒诞的“我杀我自己”。她无需外化，已经成了怪物。
《某种物质》的有趣，显然不止于让ANTI服美役分子狂喜。它合理化，并且不畏惧正视自我厌恶的心理动线，这显然是高于性别与美的议题，有更深层次的立意。由自我厌恶衍生的迷失甚至异化，也是cult外衣下的寓言。
某种物质 The Substance (2024)
《艾米莉亚·佩雷兹》也在讲一种自我厌恶，但比之《某种物质》的后现代寓言属性，它更贴合古典悲剧的无解母题。抛开LGBT、政治隐喻等等所有时髦标签，《艾米莉亚·佩雷兹》同样是“我杀我自己”，甚至比《某种物质》更为彻底。当黑帮头目马尼塔斯如愿完成变性手术，成为艾米莉亚，“她”杀死了“他”。只不过艾米莉亚之于马尼塔斯，并非《某种物质》中的苏之于伊丽莎白，“她”不是更好的版本，也不是“他”的新生。所有被自我厌恶的品性，专横、独断、嫉妒、占有欲，不过十宗罪换了一张画皮，“她”还是“他”。而之所以说《艾米莉亚·佩雷兹》是个古典悲剧，因为在这个故事当中，当自我厌恶变成一种莫比乌斯的循环，最终的结局已经无需言明，“他”是底色，“她”是献祭。
艾米莉亚·佩雷斯 Emilia Pérez (2024)
《魔法坏女巫》则是把合理化的自我厌恶更上一层台阶，温和地用这部经典的音乐剧，浅浅一骂：我讨厌你，不需要理由。在互助议题的虚假繁荣终于难以为继的时候，直言不讳的“同性恨”，或许更能切中时代的脉搏。基于原作的政治隐喻，将原有的音乐剧，拆分成上下部电影，也更能有余地展开和丰富两位女巫的形象。作为激进反对者的艾芙芭，和格琳达这样的温和改良派，显然不可能不顾一切，手挽手对抗全世界，那太幼稚。她走她的黄砖路，她骑她的扫帚，殊途同归，如此的For Good才能从过家家，走到信仰与立场博弈的更深层次。
魔法坏女巫 Wicked (2024)
在本文最开始我们就说过，今年的入围影片，豆瓣评分普遍走低，甚至豆瓣友邻已经手下留情，比如《艾米莉亚·佩雷兹》，在IMDb被打入5分档，换算成华语电影差不多是《床前明月光，咣！》的水平。为什么不能骂难看？不谈大道理，我们来用最简单的白话说一下这个故事：一个黑社会老大哥做了变性手术，变成女的又舍不得老婆孩子，假装孩子姑姑，把一家人又接到一起住，结果老婆改嫁他急眼了。放在奥斯卡不一定讨喜，放在《故事会》有的是人爱看。
艾米莉亚·佩雷斯 Emilia Pérez (2024)
虽然是歌舞片，一惊一乍的歌舞也很多，好像哪首也没让人真能有印象，甚至看完莫名其妙想听Born to Die，不是为了能多呼应电影的主题，实在是赛琳娜演的前妻姐和想要再嫁的对象，十分神似打雷姐和她的鳄鱼哥。要故事有狗血，要歌舞，有，但不好看。
况且歌舞片在国内观众群体当中本就地位尴尬，除了文青打卡必备《爱乐之城》，再多就是一问一个不吱声。《魔法坏女巫》在北美卖爆，不耽误上了国内院线凉得像盘剩菜，是国内没有歌舞片受众吗？当然不，或者说这个群体可能有另一个本土化的名字：剧韭。
如果以剧韭视角来看，那《魔法坏女巫》既没有让人想KTV的观剧体验，又把150分钟体量的音乐剧爆改得非常多余，过多篇幅都放在西斯学院。魔法学校，舞台剧改电影，要不朱浩伟看看《哈利·波特与被诅咒的孩子》？
魔法坏女巫 Wicked (2024)
《某种物质》被讨伐得还要更惨一点，冲着“女电影人自编自导”去看朝圣的受众，以为等来了《好东西》2.0，看完愤怒发现，满屏都是玛格丽特·库里的丰乳俏臀，女导演要想“擦”，非但不遮掩，甚至逐帧暂停。故事结尾，还要让女明星变成一摊烂泥。至于多少人看完忍着恶心的胃颤抖的手，怒骂“终究是老白男毁了电影”，谁知道呢。
即使是《阿诺拉》，也被太多人嘲笑是“站街文学”，老掉牙的灰姑娘故事，加上嫁入豪门、婆媳不和的短剧梗，这玩意儿真的值五座小金人么？但很好的是，我们此刻可以因为自己的不喜欢而自由输出情绪，不会有人把某个异见分子绑在影院，输出三个小时“关于《阿诺拉》获奖的合理化分析”，也不会谁因此看不起谁的观影口味（但如果去年有人表达不喜欢《奥本海默》，可能会被嘲笑不懂电影艺术吧）。看电影这件事，好像回到了最初的观后感输出，我可以喜欢你的不喜欢，你也可以感动于我的无感，只有你欢我爱，没有三六九等。
某种物质 The Substance (2024)
既然乱成了一锅粥，那么就喝一勺吧。
银幕上的电影人在发疯，观众席的看客也在发疯。而让电影界的主流奖项，接受发疯是人类的常态，伟大的程度，不亚于把大象从冰箱里放出来。
因为我们终于都学会放弃治疗了。放弃矫枉过正的各种“正确”，放弃言不由衷的who helps who，回归最初始的表达。
创作者为什么不能拍蹩脚的故事？不好看，很多时候也是一种创作自由。就像我们基本不会真情实感地讨厌托米·韦素，只会指着《房间》说，好烂。如果一位创作者能不被种种时髦的标签裹挟，只为了讲一个故事，而讲一个故事，完整将自己的构想与理念付诸实施。那么无论从任何程度而言，这部作品都值得被尊重。
当然，如果不好看，我们还是会骂。这是我们作为观众的自由。真的受够了有些名导莅临的颁奖季，与之伴生的是“你真的看懂XXX了吗”，但凡观众发出一句异议，就是你懂什么是艺术。
回到故事的最初，在电影诞生之初，它不过于游乐场里的拉洋片，仅仅是娱乐。
发疯很好。祝我们都拥有发疯自由的一年（干杯）～
