牡丹之约——《中国美术报》“边游边学”跟着贾广健走进菏泽

《中国美术报》社

协办单位

巨野县书画院

活动时间

4月8日—4月17日（共10天，含两个双休日）

写生地点

山东省菏泽市曹州牡丹园、凝香园、巨野县牡丹写生园

中国画中的牡丹不仅是艺术创作的经典题材，更是中华文化中深具象征意义的符号。在传统文化中，牡丹是富贵、繁荣、吉祥的象征，常被用来表达对美好生活的向往。

中国画中的牡丹既是自然之美的凝练，更是文化基因的浓缩，承载着中国人对美好生活的追求、对高贵品格的坚守，以及对天地万物的哲学思考。

4月，全国牡丹赛花会将在菏泽举办。据了解，此次赛花会将展出280余盆精品牡丹，涵盖黑豹、绿幕隐玉、彩练、丹心等9大色系、30多个品种，还有一株37年树龄的牡丹预计开放40余朵花。在这个绚丽多彩的春天，《中国美术报》“边游边学”邀约著名花鸟画家贾广健老师领衔，走进牡丹烂漫的菏泽。

巨野牡丹写生园

导师简介

贾广健，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任、职业道德建设委员会委员，天津美术学院教授，中国工笔画学会副会长，中国国家画院花鸟画所名誉所长，中国画学会理事，天津市美术家协会副主席，天津市政协委员。享受国务院政府特殊津贴专家。被评为“天津市有突出贡献的中青年专家”“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、中宣部全国“四个一批”文化名家。

艺术家语录

中国画是法、理、道的统一。很多年前，我曾请朋友刻过一方图章，印文是“大法通道”。我想，“法”“理”“道”是由形而下至形而上的三个层次，也就是由“法”至“理”，由“理”至“道”，最后达到“法”“理”“道”的统一。这也是我多年的创作实践与教学实践始终遵循的准则。

中国的花鸟画是以自然的“花”和“鸟”为表现对象，动静相宜、活色生香，表现了微观世界的花鸟情趣。古人讲：“一花一世界，一叶一如来”，一花一叶无不映现出大千世界的千姿百态、精微和广大。齐白石的一方图章“视道如花”，其内涵颇耐人寻味，把“道”和“花”联系起来，说明白石翁把花鸟看作与天地大美等同视之的景象。庄子说：“天地有大美而不言”，故花鸟画同样可以寄予天地之大美，而并非小技。不仅近于道，而且与“道”等同视之，这是白石老人的一种胸怀，也是俯仰天地宇宙，集大美于豪端的雄浑气度。“视道如花”实乃从中国传统哲学的角度解释人与自然、微观与宏观的天人合一的思想。古人讲：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，主观与客观、圣人与贤者之境界有别，或许可以看作“道”和“理”两个不同的境界和层次。“山水以形媚道”，花卉又岂不如此？“视道如花”的精神也正是中国传统的“文以载道”思想在中国花鸟画中的审美体现。中国花鸟画中的花与鸟，两者都具有自然的属性与人文主体的双重价值，花即人，人即花，以花喻人，以花释道。

艺术家述评

贾广健作为孙其峰的再传弟子，已逐渐形成了自己独特的艺术风格。他在技法上刻苦钻研，书法造诣颇深，这为他的绘画增添了别样的力度与格调。他的花鸟画尤为引人注目，不仅继承和发扬了传统，更在光与色的运用上独树一帜。在中国花鸟画领域，能够如此巧妙处理光与色的画家并不多见。贾广健注重写生，将真实自然景观融入作品之中，这一传统在现代花鸟画中已不多见。

——孙克（中国画学会创会副会长）

贾广健在山水、人物、花鸟等领域都有所涉猎，且都取得了不俗的成就。他的书法有手札般的自如，虽然不似专业书法家笔笔有出处，但笔墨间流露出的韵味却让人难以忘怀。他的山水扇面画更是别具一格，有点线面的自如组合，比重形似者更有味道。

——刘曦林（中国美术馆研究馆员）

贾广健的花鸟画在秉承传统的基础上，将传统中国画的笔墨语言、工笔技法与现代绘画技法相融合，形成了独具个性的花鸟画风格。在他的花鸟画创作中，我们可以清晰地看到一个由工向写的转变过程。这一转变并非突兀的变革，而是温和的、渐进式的改良和发展。他的工笔画创作，尤其是工笔重彩画，巧妙地吸收了现代绘画的语言和色彩，将现代绘画的手法与传统笔墨语言、没骨画法及工笔技巧完美结合，形成了清雅高逸、单纯绚烂的艺术风格。

——陈明（中国国家画院理论研究所所长）

贾广健的艺术风格源于明清写意花鸟画和没骨花鸟画的传统，尤其是陈淳大写意笔墨的韵致在他的画面中得到很好地展现。然而，他并未止步于对传统的模仿，而是“师古而不泥古”，在风格的逐渐演变中渗入了自己的性格特点。无论是乡间的藕节、秋瓜，还是故园的红花、墨叶，都在他的笔下焕发出一种独有的趣味，展现出他对自然生活的细腻观察和对艺术世界的深入理解。

——于洋（中央美术学院科研处处长）

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