新京报讯（记者刘臻）艺术家项楠最新个展“和风与乐土”与艺术家童雁汝南个展“面对面”，日前分别在当代唐人艺术中心北京第一与第二空间同期启幕。
作为当代唐人艺术中心在亚洲区域全面代理艺术家，项南“和风与乐土”个展由王诗颖策划，完整呈现艺术家创作于2015年至2024年间、跨越十余年的近三十件重要作品。
项楠个展“和风与乐土”展览现场。
项楠，生于内蒙古。2004年至2009年就读于法国图尔艺术学院（ESBAT），并获得国立高等艺术造型表现文凭DNSEP；1998年至2003年就读于中央民族大学美术学院油画系。项南将对于图像思考的过程实实在在凝聚于作品形成之中，每一笔堆叠，每一处停顿，甚至每一道随手刷过的空隙，他交付于人们的不再是某种固定的视觉效果，而是能“看见”绘画全部深度的机会。他笔下的大海，漫天砂石的山脉，是每个人都熟悉又陌生的真实存在，这些场景并非意在从某个关于绘画的新颖观点出发，而是源自艺术家质朴而本真的求索。
学者夏杰认为，在《门童》四联奏和《和风与乐土》系列里，项楠将精确的人物与不可能存在的真实风景相融合，使两者在适与不适之间的动态变化中，逐渐摆脱具体细节的拘谨，而将彼此交织出的意境推向情感表达与心理探索的极限。而他探索已久的《海景》和《淘金者》系列里，借助绘画的过程，让人感受到艺术超越个人意志与欲望的可能性——艺术赋予个体暂时脱离生存苦难的机会，重新捕捉对世界本质的深刻洞察。“项楠的绘画无疑也是浪漫的，他早期的一组抽象风景（《云》《山谷》《漫长的告别》《晚风》），宛若飘荡的思绪，围绕着对于自然、情感与精神世界的探讨。而《科尔沁的山》则令人联想到T.S.艾略特《荒原》中的风景。‘这里没有水只有岩石；岩石，无水和砂砾的路；路在山岭间盘旋而上；山岭乱石嶙峋而无。’”
当代唐人艺术中心的北京第二空间，推出了艺术家童雁汝南的个展“面对面”。展览由前意大利罗马国家现代和当代艺术馆馆长克里斯蒂娜·科鲁策展，系统地展现童雁汝南近年的作品100余件。
艺术家童雁汝南个展“面对面”现场。
童雁汝南，生于九江，自幼学习中国传统书画，1996年考入中国美院油画系，2012年获博士学位。他以27年如一日修行式、面对面的肖像艺术创作，来回溯中国山水精神和老庄的天地观，反思单行道上的人造时代。坚持面对面的创作方式，模特包括德、意、瑞、比利时、沙特、巴西等国家元首，百位国家博物馆美术馆馆长，数十位罗斯柴尔德、洛可菲勒家族等企业领袖，方力钧、冷军等艺术家，塞尚、毕加索、马蒂斯、马约尔后代继承人，组成各城市博物馆的“名人墙”。
策展人克里斯蒂娜·科鲁认为，童雁汝南的肖像画从来不是对相似性的简单记录，而是一种哲学和现象学的探究，并以其激进的创作方法脱颖而出。在其简洁的肖像画中，他放弃了任何多余的细节，捕捉一种即时而又难以捉摸的存在形式。“他的肖像画，以其本质性和神秘性，体现了肖像作为他者和自我反思空间的理念。它提醒我们，面孔从来都不完全属于我们，也始终属于他者，每一个图像最终都是一种面对无形事物的方式。从这个意义上来说，肖像画不仅是一种艺术流派，更是一种哲学、一种思维方式和存在方式，引导我们透过表面去观察隐藏的东西。”
在克里斯蒂娜·科鲁看来，童雁汝南摆脱了肖像画的学院派传统，趋向于更为古老和精神的维度。除此之外，童雁汝南作品的另一个重要方面是其材质。他画作中浓密厚重的笔触，让人联想到黏土或蜡的形式，使其绘画实践更接近于雕塑。克里斯蒂娜·科鲁认为，童雁汝南的雕塑并没有固定的人物形象，而是捕捉一个稍纵即逝的瞬间。在他的肖像画如《笑的女孩》或《瞧！孩子》中 ，人物脸部呈现出一种不确定的幻象，仿佛在观者的注视中会逐渐消失。同样的，童雁汝南的绘画也不定义面部的轮廓，而是通过光线和物质暗示并塑造它们。
据悉，艺术家项楠最新个展“和风与乐土”与艺术家童雁汝南个展“面对面”将同时展出至4月15日。
编辑 徐美琳
校对 杨利
