古琴名家说岳阳
王 鹏
一刀一凿皆是对古法的敬畏，一弦一徽俱是与先贤的对话。
岳阳古琴，蕴含着独特的灵魂。它们汲取了洞庭湖的浩渺烟波与岳阳楼的雄浑气韵，每一弦，都仿佛在诉说着这片土地上的古往今来。屈子行吟浸润的土地，滋养着楚地琴人独有的苍茫与旷达。昔年郭楚望在此抚《潇湘水云》，指下涛声犹在耳。将家国大义化入宫商融入这方土地，让每段琴曲都成为忧乐精神的弦上春秋。
在这里，古琴不仅仅是乐器，更是文化的载体、历史的见证者、文人墨客寄托情思、抒发怀抱的知音。在浩瀚的历史长河中，岳阳，这座承载着千年文化底蕴的古城，不仅以其壮丽的山水景色闻名遐迩，更在古琴艺术的历史篇章中留下了浓墨重彩的一笔。琴为天地清音，人作山水知音。琴楼相望，皆为文明之脊梁。三尺桐木，续写这卷未尽的湖湘琴话。
——作者系“古琴艺术”国家级非物质文化遗产代表性传承人，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会会长，曾先后修复了唐代“九霄环佩”、宋代“龙吟虎啸”等历史名琴。
巴陵古琴弦音中的古韵遗风
胡胜
古琴是中国历史上渊源久远的乐器，其可考证的历史有三千年之久。从伏羲“削桐为琴，绳丝为弦”，舜“作五弦琴以歌南风”的传说开始，古琴就显得与众不同。《礼记》有“士无故不撤琴瑟”，也有士大夫的“左琴右书”之说。
湖湘大地作为古琴的故乡，其传说也是源远流长。考古发现，岳阳地区在新石器时代就有人类活动。这种深厚的历史积淀，为古琴文化的产生和发展提供了土壤。
从《岳阳风土记》中关于“君山桐，可为琴瑟”的记载可见，岳阳，湖湘文化的源头之一，其琴也留下了很多的故事与痕迹。
伏羲制琴天岳山
天岳幕阜山，又称天岳山，曾被道家尊崇为天下三十六洞天的“二十五洞天”，坐落在平江县南江镇。
伏羲是中华民族的人文始祖之一，居三皇之首。他根据天地万物的变化，创立八卦，教民作网渔猎，变革婚姻习俗，始造文字，发明乐器等，是有大智的思考者和发明创造者。
一日，伏羲来到东陵（岳阳幕阜山），如同往常一样，观察着身边的一草一木。抬头望去，天岳山顶霞光万丈，祥云四起，两只巨大彩鸟从云中而降飞向林中，栖息在最大梧桐树上。瞬间，天空中飞鸟全都停在了四周，齐声叫起来，如朝拜一般。
伏羲非常惊喜，找来树神句芒问：“这是什么神鸟？”
句芒回答：“这就是传说中的凤凰。雄鸟叫凤、雌鸟叫凰，是德、顺、义、信、仁五德皆具的吉祥鸟。百鸟之王，所有鸟都来朝拜它们。”
伏羲恍然说：“我听说凤凰通天祉、应地灵、律五音、贤九德，非醴泉不饮，非梧桐不栖，由此看来此树必是桐林中的神品，可以做成乐器，让人们通天地、泯自性，繁衍生息。”于是，他朝那棵桐树行了三拜大礼，道：“皇天降祉，施民以乐。”
然后，他找来了几个有经验的能工巧匠，小心翼翼地将大树砍下，然后按33之数，将梧桐截为三段。他用手叩击上段，发出的声音太清；他又叩了叩下段，发出的声音太浊；最后他取中段叩之，发音正好清浊相济。
于是，他让工匠将中段桐木按照一年三百六十五天的数字，斫出了长三尺六寸五的琴胚，又按四时八节之数，定为后宽四寸，前阔八寸；并把琴按“天圆地方”的概念，将琴的底板作平，以象地方；面板却做出半圆的弧形，以法天圆；面底相合，代表着天地同心。
按阴阳两仪之数，在底板上留出龙沼、凤泽；束丝为弦，按金、木、水、火、土五行之意配上宫、商、角、徵、羽五根弦；琴轸以昆山之玉，徽以丽水之金，点十三徽象征十二月和一个闰月；取天声，名泛音，其音幽雅、清越、飘逸、空灵，犹若天籁；取地声，名散音，其音深远、厚重、雄浑，有如钟磬；取人声，名按音，其音细腻、柔润、忧伤，似人吟唱。三种音色相互补充、相互辉映、相得益彰。大声不喧哗而流慢，小声不湮灭而不闻，以感人善心，禁人邪意。凡后世抚琴得其旨趣者，能感万物。其噪者，感之以静；志静者，感之以和。和平其心，则忧乐不能入；任之以天真，则生死不累；故能正心、修身、齐家、治国、平天下。
随后，又依百鸟朝凤凰的情景编创了《驾辩》乐曲，供弹唱，以纪念灵桐之义、凤凰之德。随后，琴逐渐成为人们日常生活的不可分离的一部分。
这事在古籍中也有记载，《五知斋琴谱》记载：“伏羲间（见）凤集于桐，乃象其形，立高三尺，赠（增）六寸六分，制以为琴，法六律六吕之会，取期之数。纯素丝为弦。修真理性，反其天真。斫琴者则而象之，丝桐之制，自此始也。”《琴操》中云：“昔伏羲氏之作琴，所以御邪僻，防心淫，修身理性，反其天真也。”
《尚书·禹贡》称天岳为“东陵”，清道光学者张赞昭在《楚陵述略》中说：“平江之天岳，即《禹贡》之东陵，其下有皇坛，乃伏羲氏之陵。”南宋李儒用《春江游眺》诗：“山自青青水自流，花香鸟语满溪头。道人际此身无累，亲见羲皇正冕旒。”
伏羲氏在此地观天象，绘八卦等，后再次飞升。而天岳幕阜山成为伏羲文化发祥地之一，也成为了道家思想发源之地。
至今，天岳幕阜山仍然保留着许多伏羲文化的印记。而后世把伏羲发明琴的式样取名为“伏羲式”，流传至今。
伏羲式古琴：唐代·九霄环佩
金声玉振左公传
柳庄，左宗棠故居，位于湘阴县内。左宗棠出生于湘阴县。20岁的他乡试中举后，因生计窘迫，与湘潭县书香门第、官宦富室才女周诒端成婚后，一直寄居在岳家。1844年举家从岳家迁回柳庄，居住到1857年，再迁居长沙市司马桥。
左宗棠家传的七弦琴是一件珍贵的文物，其来历颇具传奇色彩。据史料记载，此琴原系福建黄某所送，后由左宗棠的母亲作为嫁妆赠与侄女，最终传至周家的次女手中。这把琴不仅见证了左家的家族历史，也承载了深厚的文化底蕴。
左宗棠家传的七弦琴琴面为桐木，琴底为梓木，冠角、岳山、承露、琴轸等部分则由黄杨木所制，徽位采用蚌壳制成，琴身涂有栗壳色的漆灰。
此琴为仲尼式，通长127公分。琴额上有椭圆切齿花边框，冠角雕有龙饰，装饰风格古朴典雅。龙池、凤沼为长方形，龙池内侧腹款刻有“古闽黄文瓒松樵氏监制于永定斋”以及“武陵之桐，桃源之梓，合二为一，垂千万古”等字样，记录了琴的制作者和材质来源。
作为左宗棠家族的传世之物，这把七弦琴不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着丰富的历史文化内涵。它是研究清代音乐文化、制琴技艺以及左宗棠家族历史的重要实物资料。
与左宗棠相关的琴还有一床，现藏于故宫博物院的明代万历年间制作的蕉叶式古琴“蕉林听雨”。由钱唐的王舜臣制作。腹内刻款“万历丙辰秋钱唐王舜臣制”，万历丙辰即明万历四十四年。“蕉林听雨”琴是文人造琴的典范，体现了古代文人对自然美的追求和浪漫情怀的抒发。此琴式取蕉叶形象，全器无项翅腰尾之分。叶茎在琴头，故仅一护轸；上下板粘合处为叶边，故亦无明显边墙。底由外向内洼下，系二木拼接，其间作叶梗一道，中空。蕉叶式古琴以其修长的琴身和自然的曲线，展现出独特的艺术美感。这种设计不仅美观，还寓意着文人的浪漫情怀。
制作工艺精湛，通体黑漆透朱，发蛇腹断纹，金徽青玉轸足，展现出古代制琴技艺的高超水平。“蕉林听雨”琴在古代文献中的另一重要记载是其题跋与流传历史。琴底龙池上方刻有篆书“蕉林听雨”琴名，并有成亲王爱新觉罗·永瑆和晚清名臣左宗棠的题跋。成亲王的题词内容为“庭松踈朗，风和月明。澄神静志，豁达成声”，左宗棠的题词则是“乾坤其气，金玉其声。道德其人，中和其气”。
这些题跋不仅展示了琴的艺术价值，也反映了当时的文化背景和审美情趣。同时，这些题跋也记录了琴的流传历史，如成亲王和左宗棠的收藏与题跋时间等。
“蕉林听雨”琴于1963年入藏故宫博物院，成为国家珍贵文物之一。其传承历史清晰，从明代万历年间制作至今，历经数百年而保存完好。因其独特的蕉叶式设计成为古琴中的珍品。
纵观左宗棠的一生，深受传统儒家教育的士人，对于古琴，也是喜爱有加并常伴左右，他在《陶氏园听彭山人琴》云：“山边亭子花之阴，癯仙开囊调素琴。洞庭秋老叶初脱，夜壑春深龙一吟。中有羲皇不尽意，世无夔旷谁知音。我家湘上水云窟，岁晚鼓棹来相寻。”左公深知琴音之妙，也反映了左公对古琴音乐的热爱与追求。
左宗棠家传的七弦古琴与“蕉林听雨”，不仅是一种乐器，更是湖湘文化与精神的传承。
桐梓合精“飞龙”琴
平江自古以来也是道教活动较为活跃的地区之一。早在西汉末年，寿春真人梅福，又名梅子真，就在平江东北部一带活动和修炼。三国时期，人称葛仙翁的葛玄，及其重孙葛洪，在幕阜山构筑仙坛、丹室隐修。净明忠孝派祖师许逊也在幕阜山、道岩等地活动，都留下许多遗迹。
清代的一位知名琴师和篆刻家沈潜，号贯道子。他不仅在古琴制作方面有着深厚的造诣，还擅长篆刻艺术。
“飞龙”琴，此琴琴式较为奇特，或系道家物。琴桐面梓底，这两种木材都是制作古琴的传统材料。桐木因其音质清脆、共鸣效果好而被广泛用于古琴面板的制作，而梓木则因其质地坚实、稳定性好而被用于古琴底板的制作。通体黑漆，鹿角霜胎，发牛毛断纹。琴的龙池和凤沼均呈现为五连弧形设计，这一独特的造型使得“飞龙”琴在古琴中独树一帜。此外，琴的木足仅剩其一，面底周边以及焦尾部分均浮刻有云纹，从其侧面可以清楚地看出制作者取象龙形的意图。
“飞龙”琴的琴底龙池上方大书篆文“飞龙”琴名，这是其得名的原因。龙池左侧填有红行书落款“翀壶子江一圭跋，贯道子沈潜篆”，池下方有大红篆印“平江贯道子整”“翀壶子藏”。池内两侧红字则记录了此琴的重整时间以及制作者的信息：“嘉庆己未无射月重整，平江贯道子沈潜传斲”，“嘉庆己未”即清嘉庆四年。池右刻填绿篆书琴铭：“龙之皮，虎之髓，有时吟，忽而啸。音化西山白额，声如东海蒲牢，风云并际兮入青霄。”
这些铭文落款不仅记录了“飞龙”琴的制作和重整历史，也为我们研究其流传历史提供了重要线索。
据古籍记载，“飞龙”琴原为清宫旧藏，后流传至民间。现藏于故宫博物院，成为国家珍贵文物之一。这一流传历史也体现了其作为古代文化遗产的重要价值。
“声和流泉”平江传
余韶，原名斐生，号述虞，平江人。他的人生经历丰富，清末曾任湖南四十九标武官，后参加辛亥革命起义，民国时又历任师长、军官训练总队长。然而，除了军事生涯外，余韶还十分爱好弹古琴和古筝，这使得他在古琴领域也有着不俗的造诣。曾随九嶷山人杨宗稷以及杨宗稷儿子杨葆元学习古琴。
杨宗稷，字时百，自号“九嶷山人”，湖南宁远县平田村人，近代琴学大师，师承金陵琴派著名琴师黄勉之，中国古琴重要门派“九嶷派”创始人。
在古琴演奏、教学、修琴、律学著述等方面都有很深的造诣，被当时的社会名流称为“民国古琴第一人”。他的著作《琴学丛书》共43卷，七十万言，是集古今此类书之大成，对古琴艺术的发展产生了深远的影响。余韶作为杨宗稷的学生，自然在古琴弹奏和斫制方面受到了深远的影响。
在重庆时，他曾聘请著名古琴名家程午加在家中专门制作古琴，并一起研究古琴的制作和改进。他甚至动用飞机从外地运来高级的制琴木材，以确保古琴的品质。
此琴为连珠式，琴面为梧桐木，琴底为梓木，腹款为“1946年午加余韶制于重庆”。其形制仿制的是他自己收藏明代的古琴“声和流泉”连珠式古琴，琴面为梧桐木、琴底为梓木，琴额上镶有从玉璧上切割下来的古汉玉，无腹款题跋，琴背龙池上方刻篆书“声和流泉”四字。龙池下方有“爱古”圆印及“伍兰山房藏”方印各一。
余韶所藏之琴藏于湖南省博物院，成为古琴艺术的重要历史记录。这些古琴不仅是艺术品，更是历史的见证者，它们记录了余韶对古琴艺术的热爱和追求。
古琴成为岳阳继岳阳楼、屈原之后的第三张新名片，长期以来，岳阳古琴在流传的过程中，成为了尘封的历史，我们从先贤的传说与历史资料来引导、宣扬与传承。
作者简介：
胡胜，1988年出生于岳阳。青年古琴演奏家、青年斫琴师、非物质文化遗产巴陵古琴制作代表性传承人，巴陵琴社社长、岳阳琴会副会长、岳阳古琴协会副会长、种得琴院创始人、种得堂品牌创始人。编著有《琴学入门》《琴学初阶》《琴学正声》《巴陵琴谱》等。
来源：岳阳晚报全媒体
