杨悦浦：我与速写

杨悦浦，1938年11月生于北京，原籍山东招远。擅长绘画、美术评论。1962年毕业于北京艺术学院美术系油画专业。中国美术家协会编审。获国务院颁发的“政府特殊津贴”。获中国美协“卓有成就的美术史论家”称号并被表彰。书画作品入选第七、八届全国美展、全国著名画家书法展等众多全国性书画展览。现为中国美术家协会会员，中国科普作家协会会员。

新绿生春华 45×45cm 2014年

我与速写

◎杨悦浦

一手托着本子，一手用笔在本子上描画，眼睛在本子和对象之间迅速频繁地移动，不一会儿，本子上就出现了与现实相映合的画面。这真是一种很美妙的行为。

这是一种艺术行为，叫做“速写”。

画家用速写把生活现象凝固下来，同时也铭记着画家的人生轨迹和阅历。

我这个年龄段学过美术的人，画速写是件很平常的事。50年代初中一入学，美术老师就教导说：要画速写；60年代在大学，又听各位教师无一例外地说：多画速写；工作以后若干年里，常常听到众多美术家、理论家在说：必须画速写。在“艺术源于生活”思想的指导下，这已经成为一种潜意识，不画速写，就谈不上是画家。所以，那个时代的画家几乎都有一堆速写本。

为此，我在中学时，就自己做个本子，瞎画，心中没有目标，只觉得老师说的必定是神圣的事，装样子也要装一装的。记得画了第一张速写之后，得到了老师和同学们的称赞，就忽然憧憬起我将来会成为一个“画家”。天哪，画家！那一定是光芒四射的！一时激动得浑身热血沸腾。那年我读初中一年级。

在大学，速写是必修课，不画速写，连同学都会以白眼相待，所以都是速写本不离身的。我也跟一些同学到人多的地方去画过速写，下乡劳动和“体验生活”时画得更多一些。

工作以后，先是在中国科协搞科普展览美术设计，后来到了中国美协做编辑，终究还算在搞美术，平时也总预备一个速写本，需要的时候或是兴致来的时候，画一画。上中学时没有钱买速写本，自己找各种各样的纸做成简陋的本子，在大学由于是师范院校，绘画用品大都由学校供给，惟独不发速写本，学生都是到“小市”（自由市场）去买印刷厂淘汰的纸边，自己订个本子使用。我家里穷，自己买不起速写本，见到能用的纸就收集起来用它画速写，我有几张保留的速写是在当时的一些挂图的背面上画的。

青少年时期，不知道好坏，也不懂得珍惜，速写本觉得没用了就随手扔掉，就像学生习惯地扔掉所有的作业本一样。那个年龄，没有保存意识也属正常，因为是生命中最富有的时期，放眼未来觉得将会拥有一切，对眼前的东西从不当回事。

对于酷爱艺术的画家来说，画速写也是件愉快的事，当自己把生动的瞬间、变化的现实生活，通过自己的眼和手，在平面上出神入化地变成一件成功的作品时，那种快慰是任何东西都不能代替的。我很羡慕那些画速写很流利的画家，看那些好的速写作品也很激动。

画速写最是勤快的事情，我不算是个太懒惰的人，也不是一个很勤快的人。坦白地说，我无法和那些速写本成堆的画家相比，速写水平也不高，所以，我在谈艺或是写评论文章时很少提到画速写，因为我没有太丰富的经验来谈论此事。枉为一个“美术工作者”。

可怜倾国色本是细腰人 45×45cm 2014年

爱北京，却很少画北京

北京有一种奇特的吸引力，只要你住在了这里，你不能不为弥漫着古老和文化的氛围所打动。故宫的红墙，西四的白塔，高大的城墙，雄伟的箭楼，温馨的胡同，充满生机的四合院，生存其间，你会有无尽的眷恋。在这座古老的城市里，我对古代的东西总有一种排遣不去的情结。

按说这是一个画家创作的激情和动力，可是，我竟然没有画过一幅北京胡同的速写。也许是我自小就住在北京的胡同里，对司空见惯的景观熟视无睹？

也有一些速写，画的是京城其他一类建筑景观。如其中一幅是1964年10月5日画的北京展览馆。这里离我上班的中国科协机关很近，中午跑去画的。看上去画得很拘谨，放不开，可见有一段时间未动笔了。后来又去动物园后面的五塔寺（即真觉寺）金刚宝座塔那里画了一幅。

由于在中国科协搞科普工作快两年了，很少画风景速写。面对实景写生，用笔生疏了，胆子也小了。这是缺少自信的表现。看来不是方法问题，而是心理上的问题。

1968年“文化大革命” “逍遥”的时候，我一个人到颐和园去画那里的古树，借以排遣当时的郁闷。1969年春夏，北京的西直门城门和箭楼拆除的时候，在箭楼的座墙体内有一个元大都时期的旧城门垛，引起考古界很大的震动，听说郭沫若也去现场考察过。那些年，我骑自行车上班都要经过西直门，拆的时候交通并未阻断。我就想把这个场景画下来，但没有一个合适的角度，每天过这里时都在想办法，不知不觉城楼城墙全都拆光了，我也没想出办法来。

野泉 25cm×30.5cm 卡纸圆珠笔 2018

下黄山后，我很少再画速写

1981年9月，我到安徽屯溪（现黄山市）参加《科普创作概论》编写定稿会，会后参加写作的人到黄山放松了三天。

我被黄山的秀丽奇伟所吸引，白云缭绕着山峰，雾气在膝下飘游，当雨点打在身上的时候，突然看到头顶上方露出了阳光，一缕金光把青绿山峰照亮，迅即又消失了，站在山脚下你看不到顶峰在哪里，到了山顶不敢踏上惊险的下山路，松树长在山峰的缝隙中，对面的山似乎伸手就可以摸到，要想走过去几乎是不可能的，最危险的地方你只能注意安全却来不及欣赏它的美，留下遗憾回味起来更有韵味……那里给了我太多的意外，太多的难以尽意，一路上，环视四周均可入画，顾了看顾不了画，顾了画顾不了看。

终究还是画了一些。这是我到中国美协工作后第一次画速写。

那时，时兴一种叫做“直线笔”的绘图工具，我常用它画一些插图。这种笔尖比较细，画出的线条粗细一致没有变化，犹如中国画中的铁线。因为我很喜欢铁线，就用这种笔在黄山画了许多速写，只是这种笔画出的速写感觉纤弱，缺少力量，自己看着都不满意。

烟台所城里民居 25cm×30.5cm 卡纸圆珠笔 2017

什么是速写

速写是什么？速写是方法。是艺术创作收集素材的方法；速写是能力。是艺术家拥有的一种勤于动手的素质；速写是艺术。好的速写作品必然是一件艺术品。

这些话题被许多人论证过不知多少年、多少次了。甚至我自己也会就此做更丰富一些的讨论。

可是，现在还有更有力的结论吗？

当今的事实是，经常画速写的画家很少了。很多画家都利用照片创作，这叫一些强调重视速写观念的人很忧虑，常常会在一些场合，呼吁要重振速写。尽管情感是那么的真挚，声音是多么的大，但呼应者寥寥。

现代社会信息化程度如此高、如此发达，收集资料的手段如此丰富，数码相机、录像机、手提电脑被画家所重视和广泛使用；现在到一些地方去“深入生活”、画速写，吃住行的“成本”也大大提高，一般画家必须面对自己的承受能力，现代艺术的观念也在发生深刻的变化，影响越来越大，有时逼得一些画家无所适从；这样的事，那样的事，天天都会突然出现在你面前，怎么能不影响对画速写的现代认知。时代真的变了。谁还能料到今后又将如何发展？