钩沉｜郭怡孮：回忆与文化部中国画创作组名家的交往

《中国美术报》第388期副刊

文化部中国画创作组成立于1977年12月12日，是中国画研究院的前身，也是今天中国国家画院的前身。当年作为业余画家的我有幸参与其中，这是我从艺道路上的重要一段，有很多抹不掉的记忆。

文化部中国画创作组最初设在北京友谊宾馆南工字楼，友谊宾馆是当时北京少有的园林式涉外宾馆，后来又转到了藻鉴堂。开始时，组内只有少数几位领导负责，主要是华君武和丁井文。后来逐渐有更多的人参与到创作组中，如蔡若虹、黄胄、李立功、黄迥，还有当时文化部艺术局的安靖同志，他们都为创作组的初建立了大功、出了大力。

创作组更得到了各级领导和社会组织的大力支持，还有许多单位对来组的画家给予帮助和支持，如故宫博物院拿出了宫里库存的绘画纸张和矿物颜料，荣宝斋更是尽力提供笔墨纸砚；还有“三间房”，那是工艺品进出口公司，帮助开拓国际市场……

当时我在组里也受到领导的重点培养，组里的老先生对我更是爱护和支持，那时我白天有空就去看先生们作画，晚上九点以后把房门一关，先写点白天的观画心得，然后开始一天的工作，往往是凌晨两三点才休息。现在想起当时学习的过程，恍如昨日。

刘海粟荷花中国画中国国家画院藏

我见识了刘海粟创作大幅《黄山图》的全过程，下笔又狠又辣，泼彩时痛快淋漓。他先在画毡上铺上几层报纸，然后在报纸上洒水，把报纸打湿，水又不是很匀，报纸自然就鼓鼓洼洼的，再把大画纸铺上画，画出来的效果真的奇特，色彩自由渗化出的那种感觉好奇妙。我说，刘老您这先垫报纸的办法是个妙招呀！刘老高兴地拍了一下我的肩膀说，这是我几十年的秘密了。

中国国家画院收藏的一幅刘老画的重彩荷花代表作，也是我看着画的，我了解创作的全过程。

一个夏日，几位画家陪同刘老游览颐和园的谐趣园，在知鱼桥上，见一池荷花亭亭玉立，翠羽明珰，荷花秾丽欲滴，又有泉水淙淙而入。这有声有色的绝佳之景引起了刘老的画兴，回到藻鉴堂就要画荷花，而且迫不及待，似有稍纵即逝之感，还问组里有没有好朱砂。

从荣宝斋买来的朱砂是朱砂面，质量不算一流，正在创作组帮着忙活的周保华（时任中国美术家协会办公室主任）说到故宫去找找吧。周保华很快就从故宫拿着一包朱砂回来，我一看，真是好东西，原矿石大大小小的不同颗粒，总共有一斤多，还都闪着光，这叫镜面，是典型的贵州产的箭头砂，应该是哪朝哪代地方上的贡品。但这原材料怎么能做成绘画颜料呢？这难为了创作组的工作人员。

我小时候看过父亲自己研磨漂制过石青石绿，就自告奋勇地说我来试试，于是在友谊宾馆南工字楼的石阶上捣碎朱砂，再用乳杯研漂，结果成功了。刘老画时又蘸上新从德国进口的洋红，色彩特别鲜艳。那时听荣宝斋的人说，当年国家从德国进口了六千克的洋红，荣宝斋分到了一点点，其他都是分给化工科研用的，那可是比黄金还贵的颜料。多少年后我又见过这幅画展出，色彩依然浓艳厚重。这幅名画的创作过程永远记在我心里，更重要的是我从此开窍，点燃了我对色彩技法探索的好奇心。

看陆俨少先生画画，也有很多心得。当时创作组特意安排我和陆老的画室相邻，并给我任务让我平时多照顾一下陆老，所以我每天都能去他画室，看画、聊天，陪他遛遛弯儿，外出购物什么的。陆老的勤奋使我感动，每天都在画画写作，他那时正在整理《山水画刍议》，每誊写一章，先让我看，我是第一个读者。他画画永远是笔不离手，我们聊天时他都不停笔。

看他作画气定神闲，却笔下有风雨，笔管在他手中翻转自如，下笔如行云流水，节奏感极强，有时甚至手握双管，两笔交替，嗒嗒作响，节拍从来不乱。

再看他的毛笔，少得可怜、小得出奇，我感到自己像个初学者。他那几支笔，基本上是大白云、小白云、小书画之类的普通毛笔，最大的也不过是“兰竹”，这哪是一个大画家的创作工具呀！

我曾见他用一支“白云”、一支“书画”这两支小笔，推画出一幅大作。从滚滚长江水，一直到巫山云雨，浪涌波翻、云雾蒸腾的一幅三峡图，就是这么两支小笔推出来的。我说“推”，就是从局部开始一点一点推开，这完全是胸中有丘壑呀。

我曾和崔子范深谈过用笔的事，崔老说“笔路”二字很重要，每人有每人的笔路，形成自己的风格，并说：“齐老的用笔我一笔都不能学。”我有点惊讶，忙问为什么，崔老说：“每学一笔都等于按上了齐老的手印，自己的画怎么能按别人的手印呢？”我明白点儿了，同是大写意，崔老的画，貌似齐派，还是很有自己的特点的。

崔老跟我谈起“小笔画大画”的事，他说：“陆老用小笔画，苦老善用大笔画小画，你爸爸就是典型的用小笔画大画，用线组织画面。”细想极对，我看苦老画小册页经常会用一支大斗笔来完成，看父亲画画，用一支“兰竹”，就把一幅大画铺满。

慢慢地我就有了观察各家不同用笔的意识，有了点儿行家看门道的感觉了。

我到朱屺瞻老人画室看他画画，老人仙风道骨，笔一落纸，给我的感觉是“电火突发”，那种雄强的张力，真是令人震撼。只见他用大笔焦墨，枯笔渴墨，尽意涂抹，浓到极致、枯到极致，那些“飞白”也美到极致。朱屺瞻善用大干大湿、浓墨焦墨，再大水冲撞，干湿两重天，自然渗化恰到好处。画面既雄强，气势磅礴，又彩墨华滋，而骨法自在。这是我一直想效仿的一种美感，不知道老了能否得其一二。

再回到用笔上，毛笔是中国画家的利器。我看李琼久用猪鬃笔，画出来的四川云杉刚劲有力。我看黄永玉用刷子画荷花，太有趣了，那可不是平刷，而是左右翻转，舞动起来像变戏法一样，那瓣瓣荷花，攒簇成形，生动至极。黄永玉用毛笔勾线又是一绝，他画的荷花筋脉，飘逸秀美，如铁画银钩，不但讲究笔法，而且笔中见刀法的爽利，再看看他题画时的小楷，可见功力之深。

看关良画画，关老当面就给我画了一幅《林教头风雪山神庙》。老先生神清气闲，完全是另一种作画心态。他老人家竟然拿出了一个小本本照着画，我看那小本上全是他的画稿，竟然像个小学生习画一样，那个认真劲儿让我感动。他的线，天真稚拙，既不是折钗股，也不是屋漏痕，而是春蚕吐丝。

郭怡孮燎原中国画中国国家画院藏

我就是在这些故事中，不但学了画，长了学问，还学到了精神。有一次苦老看我画画，我当时正画兰花，画到最后在兰花根部点点子，苦老忙说：“不对，不对，你这花真长土里了，点子点到兰花根上，花就没活气了。”然后给我示范，点子离根要远点，才能有活气。我顺便请教一些有关写意的问题，苦老就给我讲了一个故事，说：“有人问二郎是谁，答者曰：二郎是老郎之子、大郎之弟、三郎之兄也。对不对呢？很对，但都是废话，这就不是写意。”听了这话，我有醍醐灌顶之感。

还有一次，我在友谊宾馆的院子里画玉兰写生，谢瑞阶老人过来看，我有点紧张，忙问，这样画对吗？老人二话没说，把我的画板拿过去，我还以为他要给我做示范呢，没想到老人把画板竖起来，迎着太阳，衬在一枝花的后面，纸上立即呈现出这枝花的影子，太美了！既整体，又现代，还生动。老人不断移动着画板，寻找着不同的角度和距离，变幻着出现神奇的画面，我才知道对影写生也是个高招呀，想当初李夫人不正是在粉墙月影之下，创造了墨竹画法吗？

回忆起在创作组的日子里，有说不完的故事，那是我一生中学习最刻苦、最勤奋、最开眼界、收获最大的时候，至今思之，越来越感到这段时光的宝贵。■

（作者系中央美术学院教授）

编辑 | 杨晓萌

制作 | 闫天蒙

校对 | 蔡培新‍‍

初审 | 李振伟

复审 | 冯知军

终审 | 金新

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