2月22日晚，音乐总监余隆联袂去年亮相左岸音乐节的年轻小提琴家柳爱莎，在上海交响音乐厅共同演绎布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》，携手上海交响乐团与观众见上了蛇年“第一面”。
柳爱莎与余隆在数年前相识于摩纳哥，2024年9月，两人在伦敦卡多根音乐厅，英国皇家爱乐乐团的乐季开幕音乐会上一同献演伯恩斯坦所作的《小夜曲》，也一起录了专辑。
“在如何处理音乐方面，他总是能够给予我指引。继去年的合作之后，这次来到上海交响音乐厅，跟他所带领的上交同台，算是来到了他的‘家’。”
柳爱莎与上海也有着其他美好的共同记忆。去年她在上海交响音乐厅里以室内乐的形式参与左岸音乐节，大获乐迷的好评。在这里，柳爱莎有许多朋友，也热爱本地的美食，留下了心中充满生机的城市印象。
布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》是德奥浪漫主义早期音乐传统的典范之作。古典协奏曲大多强调独奏的炫技，乐队常处于陪衬地位，而这部则具有很强的交响性，乐队的份量颇重。
“开始接触这首作品大约是7岁的时候，迄今它已经成为我最常演奏且得心应手的曲目之一。”柳爱莎分享道，“当然，长大的过程中多了很多人生阅历，现在演绎同一部作品与小时候的感受会完全不同。”
谈及首次合作的上海交响乐团，感叹乐团已经有146年历史的同时，柳爱莎在排练后给出的形容词是“energetic”（充满能量的）。
对于自己的独奏部分，比起一些技术难题，她更希望从音乐的角度“真诚”对待这部特色鲜明的作品：第一乐章中有小提琴与乐队中不同乐器的音色对话，第二乐章浪漫的长线条旋律如歌般吟唱，最后乐曲在充满舞蹈性的欢快气氛中结束。
柳爱莎将三个乐章当作情绪渐变的一个轮回，从整体的视角出发进行诠释，赋予了这部规模并不大的作品恰到好处的情感流露与层次性。
下半场上演的拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》是作曲家第一部交响曲惨遭失败后“十年磨一剑”的“翻身之作”，首演后大获成功，直至今日也是古典乐坛演出的热门曲目。
作品共分四个乐章，架构宏大，旋律动听，情绪包罗万象，最终走向热烈欢腾的尾声。整部作品基调明亮而有力，就像拉赫玛尼诺夫本人通过它所经历的“涅槃重生”，酣畅行进的旋律也足以振奋听者的心。
在古典独奏家中，柳爱莎拥有独一无二的多元文化背景，这些经历造就了她同样独一无二的艺术视野与表达方式。
她出生在美国，之后在比利时、德国和英国接受教育，但她仍保留着韩国人的特性，“我去到了许多地方，经常觉得自己只是个过客，给予我文化认同感最强烈的还是韩国。”
面对韩国近年来古典音乐人才辈出的盛况，柳爱莎将此归功于顶尖艺术家们的榜样效应，自己也在与前辈们的交流、欣赏中顺理成章地成为了林中一木。
作为西贝柳斯国际小提琴比赛与伊丽莎白皇后比赛最年轻的获奖者，他人眼中这些够吃一辈子的光环对于柳爱莎本人来说，已经是遥远的记忆。
现在的她在英国皇家音乐学院任教，也是Z.E.N.三重奏的成员，演出曲目囊括了现代新作与经典传统。“我不会设定要成为怎样的音乐家，只是忠于自己。”如她所说，在音乐道路上自由行走的同时，也于代际更迭中承续艺术的精神。
