李晖的作品在西部画家群体中是比较有特色的，既有西部的苍茫大气，又兼得巴蜀的灵秀俊逸。九寨是传统绘画中从未出现过的山水题材，针对这一题材，他细琢深耕出一套独特的笔墨实践系统，并将其运用到其他表现西部大山大水的题材中。李晖的山水画有三个明显特点，一是构成画面的基本元素是硬笔柔色并行的笔墨系统，二是构成画面的基本构图是漂移叠加的板块构成，三是构成画面的基本透视是二维折叠的浅三维关系。李晖的这些探索，对于丰富中国西部题材的绘画语言是有一定价值的。
小锤千敲的笔法、淬火斑铜的墨色是李晖作品的一个明显审美特色，他常常在用干笔钉头构建起的雄山环抱中，引入一湾平透明丽的碧水，与高山立面造型的方正巍峨，形成对立重叠的审美关系。使得他的作品既有范宽《雪景寒林图》那般威压扑面的力量，又渗透了动人心弦的柔婉，也便在巍峨中有了一曲心性的箫声，剥开了范宽那般的萧瑟之气。李晖笔下的碧水，在锻痕杂驳之上加了一层柔光艳色，如同斑铜淬火，婉约之美与苍凉之美融合起来，成就了神奇秘境。
讲究平面构成关系是李晖作品的又一明显风格，与传统画论所言的经营位置不同，李晖的构成并非单纯物象位置的挪移，他更讲究画面视觉形象的排布，以及这些形象的力学引导效果。他的山林用墨色构建起多个板块，各个板块之间又不停地漂移重合形成新的板块，大大小小、不同形态的山势在不同板块构建中逐渐成型。在板块与板块的叠加动势里，抽象的板块漂移在水与云雾的交替中，重新凝固成新的画面，这一过程似乎是一种哲学思维的过程，以山见山，以见山造山。
李晖尤为注重对天际线的打磨，他的雪山轮廓总是具有很强的设计意识，严谨而考究，但天际线之下，却是实中虚、虚中实的墨色铅华，这两者共同在二维空间中营造出庄严浑厚的西部气象。从笔墨系统、构成系统和透视系统中，都不难发现李晖的绘画作品呈现出多元化的审美取向，精神元素、艺术门类、艺术才华的多元共生，形成了李晖的艺术表达。李晖的绘画似乎是在寻找一种巨山与柔水、绘画与设计、感性与理性、中与西、古与今之间艺术与文化价值的平衡。他的作品以中国传统的写意精神融合西方的抽象构成，两者形成了相互关照、相互作用的画面关系。传统的虚实结合与现代的构成叠加共同抒发着西部大山大水的豪迈、威严和九寨与天府的温柔、婉约，在大气象中又透露出清新风貌，在碧水平渡中亦舒展开雄浑西部的气象。
（文章有删节，文/曹筝琪娜）
李晖作品欣赏
倒影水晶 国画
凉秋更喜万枫红 国画
日照金山 国画
（来源：人民政协报）
画家简介
李晖，中国美术家协会会员，成都画院专职画家，成都画院美展馆馆长，成都市美术家协会副主席，四川省美协理事、山水画艺委会委员，四川当代国画院副院长，中国-东盟艺术学院客座教授。
