日本推崇的书法风格，与国内截然不同，我们就拿王羲之的法帖举例，国内盛传的“王书”，多是《快雪时晴帖》、《兰亭序》这类，姿态飘逸，风格柔和俊丽、虚灵清雅的作品。
日本痴迷的“王书”，则是偏向拙质、野逸之风，比如《丧乱帖》、《频有哀祸帖》等等，相比《兰亭序》秀逸姿态，这种古雅质朴、奔肆苍劲的风格，艺术气质和格调更加深厚，经得住品味。
我们学习书法，若想走的长远，只看妍美、婉转的风姿，极易产生媚俗之病，当然防止这些问题，也不算困难，平日练习时，辅助临摹日本盛行的法帖即可。
就像日本公认的“书圣”——王铎，非常值得学习，此人擅写草书，因身处明末，彼时朝野的局势压抑，文人只能借助创作，抒发内心情感，用笔普遍个性。
王铎亦是如此，融合诸家特色，又能挣脱古人束缚，改造“张怀”狂草构势，以更加夸张的手法创作，开辟“涨墨法”、字组排布等技巧，还把“唐楷”笔法，与狂草融合，笔锋间尽显野性与诗意。
我们欣赏唯一传世的草稿——《草书诗稿墨迹册》，笔笔潇洒，字字苍劲，还原王铎真实的书写状态，卷内多有涂抹修改，乍一看，风格与《祭侄文稿》相似，呈现天然、本真之妙。
不过仔细分析，相比晋唐作品，他的构势、着墨和笔法，更加大胆和个性，以羊毫饱蘸浓墨，中锋绞转时故意滞笔，任墨汁随着运笔，自由在绢帛上晕染，时而枯涩，时而醇厚，形成放射性纹路。
这种“涨墨法”造就墨中有骨、枯中见润的奇观，让字体更加立体，视觉效果直观，而字组形成的布局，以及锯齿状摆动的轴线，则是增添强烈的动势和空间感，让观赏者身临其境，感受“一画之间，变起伏于锋杪”的奇观。
这种笔锋撕裂绢帛，将沉郁化为视觉呐喊的艺术境界，书法史2000年，的确难有人达到，不愧于皇帝称其“一代神笔”，日本书坛也说“后王胜先王”，其字对于日本影响力深远，名气高过王羲之。
启功亦是赞不绝口，说到：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”，时常临摹此作，不仅提升笔法水平，造势和着墨能力，还能开阔眼界，激活思维，领悟书法神韵，益于自我创新。
而今，我们对于王铎《草书诗稿墨迹册》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品是手工经折装，使用翻折设计，便于临摹和查找。
全卷加入现代字注释，辅助初学者识读，市面罕见，独此一家，比普通印刷品更加还原、细腻，所有字体的细节处理，全都一览无余，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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